李永康[中國作家協會會員]

李永康，中國作家協會會員，中國微型小說學會會員，成都市作家協會理事。

個人作品

1987年開始發表小說，已在《北京文學》《文學報》《南方周末》《百花園》等全國各地報刊發表作品200餘篇，其中數十篇被《小說精選》《讀者》《作家文摘》《微型小說選刊》《小小說選刊》等各種報刊轉載，並被收入《中國小小說精選》（英文版）、《世界華文微型小說精選》（漢英對照）、《微型小說鑑賞詞典》《小小說300篇》《微型小說新世界》等100餘種選本及國小五年級語文教材、全國文化信息資源共享工程等。代表作有：《生命是美麗的》《酒干倘賣嘸》《兩棵樹》《地球還原公司》《紅櫻桃》《將軍樹》《吹氣球遊戲》《小村人》《十二歲出門遠行》《老人與鳥》等。

個人榮譽

多篇作品獲中國微型小說學會全國微型小說年度評選二等獎、三等獎。部分作品被譯成英文、俄文。已出版《小村人》《生命是美麗的》《紅櫻逃》三部小說集。

相關評論

四川李永康可稱得上是個地道的“兩棲人”。他是一個執著的辛勞的編輯；亦是一位有自己特色的寫作者。

但是，他與當前中國眾多的“兩棲人”，又決不相同，他的獨特之處在於：

第一，他不是一個一般的報紙編輯。

固然，他在極艱苦的情況下，慘澹經營著一方沃土《微篇文學》，對建立與初學寫作者的聯繫，對促進微型小說事業的發展，稱得上是功不可沒。但是，更值得讚揚的是，他不是簡單地選擇刊載稿件，單純地為完成一個工作流程而已，而是著眼於微型小說事業的發展；他的眼光是宏大的。這表現在他在《微篇文學》上不僅用大量篇幅刊登微型小說理論研討文章，還策劃連載了多期的“訪談錄”，形成了一部“小書”《為了一種新文體——作家訪談》。說它是一部小書，是指它僅有十餘萬字，頁碼也不厚。但這是一本很有意義的書，每一篇我都認真地看過。無論對創作者，或是評論者，都有很大的收穫。

這本書是一個標誌：告訴我們，永康所致力的，是不斷地，辛勤地探索微型小說的藝術特質，對這種文體進行美學的思考。他從理論研究的高度，從促進中國微型小說走在世界前列的遠大目標出發，來從事自己的工作，這使他與一般的編輯人就有了高下，文野之分。

當然，寫這樣一本書，是十分不易的：一是要對作家的創作主張，特點有深入的了解；二是對國內外微型小說的情況有全局性的把握；三是自身要有很深的理論功底。

書中作家對自己的創作，談到了獨自的體會。不是虛誇，沒有套話，假話，都是真知灼見，因此對年輕的作者有切實的幫助。難能可貴的是，永康對訪問者，不論其成就如何，對他們的觀點不是盲從，而是敢於提出問題，提出不同的見解。這樣有助於給讀者提出不同的參照，提供不同的思路，以求有更全面的認識。

永康訪談的是今天，思考的是微型小說的明天。提出的許多問題，都十分重大，切中了要害。

例如微型小說到底是怎樣的一種文體，關於名稱的爭議問題，立意在小說中的地位，我國與東南亞與歐洲微型小說相比優勢與不足是什麼等等，都是值得很好研究和有一定理論深度的課題。

但是，他清醒地認識到並尖銳地提出,當前最重要的，是如何提升中國微型小說的整體水平。中國大陸的微型小說，現在已經到了一個非常關鍵的發展時刻。目前的現實是，許多報紙的副刊登載的微型小說像小品文、雜文。專門性的雜誌因定戶在銳減，便迎合讀者口味而選稿（作者也迎合編輯口味而寫作），失去了引領潮流的藝術品格。不少人都有同感：一本雜誌，幾十篇小說，可看的極少；能留下印象的微乎其微。從頭讀下來，只有乏味的感覺。微型小說在中國發展了二十多年，走到今天這一步不容易，我們都為它付出了太多的汗水和心血。我們不能看著這樣一個蓬勃的事業，毀在我們自己的手裡。

呼喚精品，便成了所有人的強烈意識。但什麼是精品，每個人的看法不盡一樣。對獲得精品的方式，意見也各有差異。

但有一點是共同的：反對重複、反對雷同化。

書中，通過作家的討論，提出值得我們認真思考的重要問題：造成我們當前小說雷同化的原因在於，一是深入生活不夠；二是缺乏創造，缺乏想像,缺乏飛翔。

由於我們不再深入現實生活，浮在表面上，很難獲得生動新鮮活潑的素材和細節。因此，小說缺乏生活氣息，缺乏感人的力量。當我們遠離現實,我們的作品不能反映普通民眾的心聲，不去表現他們的喜怒哀樂時，無法產生深深的共鳴，就不難理解了。

微型小說的作者必須緊密地關注社會前進的動態，敏銳地捕捉反映時代變遷的新事，敢於反映變革中需要解決的深層矛盾，表達億萬民眾的迫切願望。民眾關注的是他們身邊的事情。魯迅先生曾形象地指出，百姓是不關心火星上的張王趙五打架的，鄰居打架倒是要管的。多注意我們身邊的凡人小事，它和我們親近;多反映他們艱難的生活狀況。這樣的小說，才能使人激奮，讓我們的頭腦清醒：我們的人民真正擺脫貧困，還要走很遠很遠的路，我們必須加倍努力地奮鬥。

對於書中討論的問題，我很有同感。我作為中國微型小說學會舉辦的全國徵文大賽的總評審，多年來，一直期盼著出現深刻反映現實生活，大膽揭露矛盾，能夠震撼心靈的好作品。但總感這樣的作品實在太少，微型小說如果拿不出能與短，中篇小說相匹敵的標誌性的高水準的作品，它在文壇就總直不起腰，引不起世人的注意，不能得到社會的承認。微型小說雖小，也不能只有小草，而沒有頂天立地的大樹。不能總在自己家裡自吹自擂，武藝是否高強，要拿出去與他人比試。“訪談錄”談到的量與質的爭論問題，我以為，當前限制微型小說發展的瓶頸，不是量而是質。我們的許多作家已創作了二十多年，他們作品的數量已足夠多了。現在需要他們帶個頭，沉下心來，多多打磨，創造出一批為中外讀者矚目的藝術精品，以顯示中國微型小說的實力。

其次，微型小說要有大的發展，必須有大膽的變革，如魯迅先生早年呼籲的，文壇要有幾個兇猛的闖將。書中提出的問題打中了我們的要害：中國的微型小說,安於寫實性的手法，基本是“走”，而且多年沒有大的變化。“訪談錄”中謝志強提出的“飛翔”問題，非常重要。石鳴也提出了我國小說在創造性上與國外小說的差距，值得深思。

老跟在別人後邊，不敢創新，就不會有大的成就。

這么多年，我國的短篇小說有了突飛猛進的發展。究其原因，是有一大批作家不怕失敗，敢吃螃蟹，結果就吃出了味道，吃出了水平。先是王蒙的“意識流”小說的探索，到以後引進西方現代派的許多手法，五花八門，不一而足。有的雖然只是曇花一現，很快銷聲匿跡；有的探索可說是徹底失敗了。但畢竟打破了沉悶的局面，推動了我國的小說向多元化的方向發展。短篇小說的成功探索，應該給我們以有益的啟示。我們的微型小說作者，能不能試探著用人們從未見過的情節結構方式來寫作呢？能不能放下過去常用的熟悉的筆法，而改用新的方式呢？

小說僅僅停留在故事的層面，缺乏大膽的想像，就永遠達不到藝術品的高度。誠如石鳴深刻指出的：“如果只是單純以講一個故事為目標（甚至刻意追求故事的離奇），或者認為微型小說只有講故事這一個面貌，而不考慮作品的韻味，不考慮作品的審美意趣，那么小說最終會落到食之無味的地步。”

繼承傳統的寫作手法是必要的；但它不能成為創新的束縛。要形成多種手法並用，百花齊放的態勢。

說了這么多，“訪談錄”中有一句重要的話做了高屋建瓴的總結：關鍵是觀念的改變。

書里做了語重心長的鼓勵：我們不僅期待而且要付出代價和做出艱苦的努力，使中國真正能成為世界華文微型小說的中心。

這本書的價值，會隨著時間的推移，逐漸地顯現出來。

這本書，為我們提供了一個很好的視角，讓我們走進這個“兩棲人”的特別的心靈，了解他特殊的情懷，獨特的追求。

第二，永康的微型小說創作，也有自己的特色。

我們可以通過他的微型小說集《生命是美麗的》，來了解他與眾不同的藝術追求。

當前，中國的微型小說作者不可勝數，要想脫穎而出，必須獨闢蹊徑。永康的小說，從散文中汲取了有益的營養，創造出一種新的體式。我把它稱為散文詩式的小說，如《十二歲出門遠行》、《小村人》、《紅櫻桃》、《生命是美麗的》、《老人和鳥》、《將軍樹》等，這類作品占了他小說中的大多數，表現了作者一種新的探求。

首先，這種小說的特點是，不講求情節的奇曲，而是注重情感的抒發。作者在現實生活中，對人或事物有了一種獨特的體驗，一種人生的感悟，於是，借微型小說這個噴口，噴發了出來。他的小說不同於其它的小說的樣式：一般沒有完整的故事，沒有情節發展的鏈條，多截取生活的一個斷片，或者只是一個場景，表現一種情致，一種心態。讀者通過閱讀，不是被曲折的事件吸引，而是體味小說中自然流露的那種真摯，那種淳樸，那份深情。

《英雄》中老軍人對戰友的誠摯懷念，《小村人》中淳樸動人的民風，《二十年之約》里至死不變的情感，讓人讀了，感慨萬千。讀者從小說中沛然流露的真情獲得審美的愉悅。

散文詩式的小說第二個特點是，注重意境的構建。

意境是中國古代詩歌的最高境界。永康的小說，也追求意境的營造。他善於用詩一樣的語言，縱筆描寫事件發生的環境。並在景物的細描中，融注作者的情感。他的小說，故事還未發生，就讓你感到了那種“山雨欲來風滿樓”的氣氛；字裡行間，透露著襲人的悲情，從而達到了“先聲奪人”的藝術效果。

同時，他會把人物的情感與景物緊緊結合起來，寓情於景，情景交融。他的小說，有小說的外型，詩的神韻。

三是用精心選取極具感染力的細節來打動讀者。

例如，《十二歲出門遠行》中媽媽從褲襠里扯出一個布袋裝錢——這是一個貧困又極小心謹慎的農村婦女特有的行為方式——沒有深刻的觀察，沒有切實的生活體驗，是寫不出來的。也正是這個很獨特的細節，無需更多的語言，人物的心理，個性便躍然紙上。再如“我”——一個僅十二的小孩第一次出遠門，心中最想的是什麼？作者選了三個細節：窩頭（沒吃的走不動路）：爸爸的地址（丟了找不到人）；不敢跑（怕的是褲襠里的錢丟了）。這幾個細節寫出了一個頭次出遠門的孩子獨有的心理狀態，讓人可感，可見,可親。

再如《路》中“我”高考落榜後，到磚窯拉土巴的情，將人物的感覺，心情，動作，作者的旁白議論揉和在一起，讓人如見其人，如聞其聲。

微型小說的細節至關重要，它是留給讀者強烈印象的重要的一個環節。我們的許多作品，之所以缺少生動感人的細節，一是沒有深入地觀察生活。作家都有深刻的體會：故事可以編造，細節卻無法創造。二是囿於篇幅的限制，往往採用概寫的方法，結果只能給人浮光掠影的感覺。

當然，運用散文的筆法來寫微型小說，信筆所致，感情雖得到了充分的抒發，但隨之也會帶來了結構的鬆散，語言的不夠簡練，不能給人以足夠的心靈刺激，對讀者的閱讀情趣也是一種消磨。這是永康在今後的創作中要注意的。

另外值得一提的是，永康的小說有些不好歸類，如《二胡的悲劇》，這篇小說運用陡轉十分成功。在前半部，做了充分的鋪墊和蓄勢：先寫“梅”：對“我”拉胡琴的知音——從情感的角度，拉近讀者與人物的距離；次寫“梅”送“我”急需的二胡——說明“梅”對人的體貼入微；三寫“我”因二胡實現了理想——強化二胡的重要性；四寫“梅”一直沒有給“我”來信——“我”認為是鼓勵自己更加努力，實際是為結尾的陡轉打下伏筆；五寫“我”因為這把二胡獲得了特等獎——再次突出二胡的重要意義。在前半部用了這么多的筆墨，使人對“梅”和這把二胡產生強烈的嚮往——迫切要知道“梅”的下落。結果卻是出人意料：“梅”為了我，因一把二胡改變了自己的命運。這是一把含有生命意義的二胡！結尾給讀者的驚訝和心靈的震撼是難以訴盡的！《二胡的悲劇》是一篇屬於有深刻內涵，具有揭示人性深度，又構思精巧的作品。

再如，永康還創作具有探索性質的另類小說。《探監》、《誤讀》、《關於小小說的小小說》、《一場將起未起的官司》的寫法很怪，基本沒有情節（有的是由已發表的小說構成情節），主要篇幅是由“我”與讀者的對話組成。這種小說的奇特在於，它融和了“訪談錄”與某些綜藝節目的手法，形成一種新的格局。它不以故事的引人入勝作為寫作的宗旨，而是提供了對一些問題的思考。這類小說具有開放性的特色。不管這種小說能否吸引讀者，是否得到大眾的認同，作者敢於大膽創新，就值得讚揚！對新樣式的探索不要先考慮失敗與否，不計它的得失。即使失敗了，不一定是壞事，失敗是成功之母。人類的歷史，就是從失敗走向成功的歷史。

（原載《作家文匯報2007年12月》）