藝術簡歷
•中華人民共和國 國家一級舞台美術家
•中華人民共和國文化部書畫院 常務理事
•中國戲劇家協會 會員
•中國舞台美術家協會 理事
•中國國立華僑大學 兼職教授
•社團法人日中文化體育協會 常務理事
李文培李文培，著名水墨戲曲人物畫家，國家一級美術師，中國戲劇家協會會員，中國舞台美術家協會理事，國立華僑大學兼職教授。畢業於中央戲劇學院舞台美術系，同年進入中國京劇院（現・國家京劇院），多年從事舞台美術設計。曾為現代京劇《紅燈記》、京劇及電影《紅色娘子軍》、紀念歐陽予倩誕辰100周年京劇《桃花扇》等四十餘部京劇，影視劇作及水墨動漫《貴妃醉酒》擔任美術設計與藝術顧問。
1988至今，在北京、上海、香港、東京、名古屋，夏威夷等地舉辦個人畫展十餘次。2006年，榮獲“朝日新聞大獎”；2008年，獲第15屆“雪舟國際美術協會展”審查員特別國際大獎等。作品被收入“海峽両岸名人録”及“2008北京國際奧林匹克國際美術大賽”等；2009年，在東京西武百貨店池袋本店藝術畫廊舉辦《京劇人物・三國志人物》畫展；2012年，作品《將相和》被中國駐日本大使館官邸收藏。被日本NHK電視台採訪製作專題片報導。在《北京晚報》、《北京日報》、新浪網等有過專題參訪，擔任CNTV5+俱樂部《重走奧運路》文化形象大使，隨攝製組倫敦奧運會現地採訪；2013年，在夏威夷檀香山市政廳舉辦《李文培京劇水墨京劇人物畫展》，參加《印尼2013中國當代書畫藝術展》，作品《將相和》被中國駐印尼大使館官邸收藏。同年年末在北京梅蘭芳大劇院舉辦《文翰承國粹·培韻綻梨園-李文培水墨京劇人物公益畫展》 ；2014年，在日本東京“HOTEL椿山莊東京”舉辦了個人畫展《李文培的世界》。
人物評論
戴澤：置身梨園五十春 丹青縱筆古成新
挖掘戲曲人物畫的內涵，開拓戲曲人物的表現形式，弘揚民族藝術是李文培多年探索的課題。從他的作品中可以看出他不懈的追求，儘管表現形式不同但我們都可以感到作品既有理性的色彩又有浪漫的情愫；以工寫結合的畫法，著意刻畫形神兼備的人物；在此基礎上以意像的手法更進一步把戲曲人物畫的創作推向新階段。
挖掘戲曲人物畫的內涵，開拓戲曲人物的表現形式，弘揚民族藝術是李文培多年探索的課題。從他的作品中可以看出他不懈的追求，儘管表現形式不同但我們都可以感到作品既有理性的色彩又有浪漫的情愫；以工寫結合的畫法，著意刻畫形神兼備的人物；在此基礎上以意像的手法更進一步把戲曲人物畫的創作推向新階段。
形神兼備，意在筆先，人物的面部與動態是描繪的重點。從而揭示人物的氣質。這要求紮實的基本功，對富有代表性的特徵深入描繪同時對畫面的大布局要準確概括。如“張飛”、“醉酒”、“項羽”均屬此類作品。面部精確，筆墨、衣飾縱橫、畫境深邃、墨韻張揚。其中臉譜的繼承讓我們領略了戲曲人物畫的神秘之處。“心像”、“意像”洗鍊極致，無過多彩色，盡水墨之神韻是李文培其戲曲人物畫的最大的特點。如“伍子胥”用精確的筆法畫手與面部結構。而衣飾、身軀用筆灑脫，動態顯明。墨色濃重淡化自然，幾處留白貫穿其中，恰是伍子胥一夜急白的鬍鬚，畫面呈現了一種虛實相生，黑白相間、穩中求奇、大開大合的境界。黑與白、粗與細、畫與非畫、強烈反差在視覺上具有衝擊力，“意到筆不到”是中國畫的一個重要。充分認識“意”、“筆”的辯證關係，在實踐中不斷探索一定會讓中國畫走出一條新路。宋人山水畫；梁楷的人物畫；以其獨特的繪畫視角，向人們展示了藝術上的美學原則：以小見大、以少見多、虛實相生。
古人在“意”與“筆”的關係上創造了可見的實例。中國戲曲的表演上用繪畫語言形容是工寫結合，其核心是傳情達意。文培的戲曲人物畫為了突出“情”、“意”部分，繪畫上加強了面部與動勢的特點。並把此推向一個“焦點”，集中說明，集中繪畫。一句話：‘集中畫人’——描繪人物性格脈絡。受此主旨的影響，線條墨色都是一種手段，墨跡與心思交融才是真諦。線與墨的長短輕重都是一種心中吟唱的外化，此時“戲曲人物畫”真正作到了“古趣新境”讓我們感到親切，新穎，更具時代的生命力！
作到戲曲人物畫有新境是很不容易的事情，這當然與他學習、工作的軌跡是密不可分的。50年代末，李文培就讀於中央戲劇學院舞美系5年的嚴格刻苦的學習，打下了堅實的造型能力。60年代初置身於中國京劇院從事舞美設計工作40餘年，吮吸中國國粹的各種營養。京劇大師、繪畫大師的教晦使他目標高遠。再加當時他自己勤於實踐、善於思考的學風，終於使他的戲曲人物畫具備了新時代的風貌。
代表作品
李文培作品《將相和》被中國駐日本國大使館大使官邸收藏
李文培作品《將相和》被中國駐印度尼西亞大使收藏
創作背景
心之律動，筆之毫端—— 著名畫家 戴澤 先生品李文培戲劇人物畫的時代意義
中國戲劇人物畫是以中國舞台戲劇為創作題材，因其戲中有畫，畫又生戲，故諸多畫家傾力描繪，盡顯才華。成為中國戲劇的“再創造藝術”，成為中國美術花壇上一朵奇葩。
霸王別姬中國現代戲曲人物畫是傳統藝術的時代繼承。宋人畫頁中就出現了戲畫；元代壁畫中有戲曲演出場面；到明清兩代戲畫就更多了，有民間一支木版年畫，有一支是專業文人畫家所作。由此可見，戲畫創作具有傳統文化深厚的滋養，資源共享。仔細分析我們不難發現，京劇之所以被稱為國粹，就在於民族精神蘊在戲中。寓教於樂，千百年來這種民族精神遂漸形成了共識，稱為精神脊樑。其在藝術上的表現，更是使藝術家們無限嚮往，傳神寫意，天人合一，虛實相映的藝術理念，與水墨畫的藝術理念極為相似。鑒於此，戲畫中的水墨的語言更為民族化、個性化，更為自由化、更為詩意化。
李文培先生樂此不疲，經幾十年的磨礪，創作了大量的戲劇人物，讓我們耳目一新，令人感奮。
李文培先生在追求形神兼備的同時，用沒骨的寫意手法描繪戲中人物。常用墨之重、水之暈，表現了意趣盎然，戲中人物天趣無限。讓傳統內涵籍於現代美感之中。
其中妙處在於把“瞬間”的美使其定格，完成永恆美的再造。
其中我們不難發現，水墨是其根、是其本，但是不知不覺中西法融入其中，而且融入的那么自然、貼切。這裡無法說更多的道理，但是學院派的背景，使他知道刻畫人物形象造型的重要。
毋庸諱言，戲曲畫大家們創造了許多戲曲畫佳作，受條件限制但千人一面之慮時有所限。在文培先生的作品中，看到的是極具個性“這一個”的人物形象。
三岔口京劇《三岔口》的二位人物在黑暗中搏鬥的場面讓我們震驚。文培著意刻畫了黑白對比，驚恐與自信的神情時，總的構架上了強調三角式的定位，兩把兵器左右上下對稱，在穩定中有展現了不穩定的因素；《霸王別姬》強調了一剛一柔、一重一輕的形象對比，鐵塔般的項羽與若有似無的虞姬對比，形成了大勢去兮的悲壯氣氛；紅娘動態之俏麗可愛；穆桂英的瀟灑英武；楊貴妃嫵媚端莊；宋士傑的義正剛烈……均栩栩如生，十分動人。
他之所以把人物畫得如此個性分明，這與他所處的環境及閱歷有極大的關係，使其戲劇人物畫創作有了得天獨厚的條件。中國京劇的魅力，讓他著迷；與京劇前輩的交流，使他更加了解京劇的堂奧。京劇藝術家為一個行當，一個角色兒嘔心瀝血的創造讓他感動。因此，他創造的作品，從內行的人來看是到位的，即畫中有戲，是“這一個人物”。無論生、旦、淨、末、醜，還是人物的手、眼、身、法、步，都在畫中盡現。因此看他的作品，音猶在耳，“無聲勝有聲”，給人無盡的聯想。甚至在看畫時通過精心刻畫的人物，讓人更深了解了戲。
他之所以把人物畫得如此生動，與他刻苦學習、鑽研技術技巧、藝術思路的曠達有著直接關係。他畫了大量的戲曲人物速寫。這些速寫是他心手合一的作品，其中不乏佳作。給我的感覺只要換上毛筆就十分靈動了。
他研究宋·梁凱的作品，研究徐渭的作品。中國古代的精美作品是他無言的導師。
早年，他曾問我：“徐悲鴻先生是如何教您的呢？”我說：“徐先生在課堂上也指導具體的技術技巧，但更多的是啟發我們對藝術的深層認識與思考。他說孔子《論語》中‘盡精微致廣大’，很適合我們美術領域。”我又說：“你想一想，每個人的形體動作，每個人的手，每個人的眼，都是有表情，都是其內心的反映。”
畫人很難，把人畫活更難，畫傳神了就太難了。而今我們看到他筆下的人物個個鮮活，說明他研究了戲曲之妙。因為戲劇本身有“譜”有“式”，極具共性的一種表演形式，而在他創造的人物中，既有有“譜”有“式”的一面，也有破“譜”破“式”的一面。這就使得他在畫人物方面遊刃有餘，這隻有像他這樣如此熟悉這個門類藝術的藝術家才有這么大的勇氣，敢於突破。
多年的磨礪形成了他自己的風格。其簡約的風貌，使人物具備很強的衝擊力。其用筆十分肯定，極具爆發力因而極富陽剛之美；其用色是融合十分和諧，因而極富陰柔之美。這種簡約與豐富，陽剛與陰柔，具象與抽象，是他多年藝術修煉的成果。
在當今藝術發展多元化的時代，為每一位藝術家提供了寬廣的平台。為實現自己的理想而不懈努力的人是讓人十分尊敬的，文培先生以他多年的藝術積累，年復一年地在戲曲人物畫這一門類中探索與實踐，完全有理由相信這朵閃爍著中華文明的藝術奇葩，定會在世界藝術大家庭中綻放異彩。
最新動態
2015年12月5日，由北京市西城區文化委員會、北京市戲劇家協會和北京天藝同歌國際文化藝術有限公司聯合主辦、繁星美術館承辦的“宣紙上的國粹——李文培水墨戲曲人物畫展”在繁星美術館開幕。作為2015第二屆當代小劇場戲曲藝術節的重要組成部分，此次展覽共展出了藝術家李文培先生戲曲水墨作品三十餘幅，旨在讓更多觀眾了解中國戲曲與水墨藝術，並從中感受到傳統文化的魅力。本次展覽展期將持續至2015年12月19日。
作品賞析
李文培作品欣賞