內容介紹
雖然服裝設計也是藝術的一種表現形式，但它是一門生活化的藝術活動，與海報設計、美工設計、廣告設計等，這些偏屬於平面設計者，有絕對不同的性質，尤其在配色的考慮上，服裝設計是不能以單純的平面視覺效果來考量。在服裝配色中，必須會受到色彩印染技術、布料質感、光澤等因素的影響；另一方面，布料圍裹人體所形成的立體形態，色彩即收到人人體曲線、光澤明暗、動態與姿勢等的不同，而呈現千變萬化的色彩表情。
將平面的配色理論一成不變的搬到服裝配色上來套用；不僅有些地方格格不入，而且容易使人陷入繁雜且難以理解的迷惑之中。
有關服裝色彩方面的論著，在國內可說相當缺乏，一般講授服裝色彩學的教師，大都以現有的“美工色彩學”、“一般色彩學”作為授課的藍本，這種不適當的教學方式，是國內服裝色彩教育上最大的遺憾。
上述的隱患心裡是本書編著的原始動機，期望能對服裝之色彩在教與學上，提供較為理想的參考資訊。此外，為使讀者在參考配色效果是具有真實感，本書在配色實例上，儘可能摒棄坊間“服裝配色範例”所採用的平面色彩圖解方式，代之以國際間名服裝設計師的服裝成品，相信讀者在面對這些實物實景的精彩傑作，也會如同筆者一樣感受到不可言喻的心靈享受與震撼，從中領會出設計與配色的神髓。
——陳美芳（序）
