大明五彩
大明五彩，包括成化鬥彩和嘉靖、萬曆青花五彩。成化鬥彩以青花作輪廓線，再填上釉上彩料，經過高溫和低溫兩次燒成，釉下青花和釉上彩形成鮮明的對比。採用雙線勾勒填色法，釉上彩只用平塗。成化鬥彩杯胎質細潤潔白，色彩鮮艷，製作精緻巧妙。
嘉靖、萬曆青花五彩，多用紅、黃、綠、紫。以紅艷綠濃為特點，用筆豪放，線條剛勁，構圖繁密。以紅、淡紅、大綠、苦綠、黃、紫和青花料色為主，色彩濃翠紅艷。青花被作為藍彩來套用，釉下藍彩和釉上多種色彩構成畫面，比釉上五彩更顯得色彩艷麗。
康熙古彩
清代康熙時期，由於發明了釉上藍彩，凡是需要用藍色的地方，不再藉助於釉下青花，而能以純粹的釉上多種色彩來表現，紅、黃、藍、綠、紫、黑、金等，色彩鮮艷奪目。康熙時，官窯注重的是顏色釉，因此，代表古彩瓷製作水平的是民窯。常見器物有碗、盤、壺、瓶、杯、筆筒、花盆等。其中，觀音尊、棒槌瓶等是康熙時期特有的器物。陶瓷藝人在大明五彩的基礎上，改進了材料的製作工藝，使五彩色料呈玻璃狀，具有透明堅緻、鮮艷明亮的特點，又能把五彩常用的紅、黃、藍、綠、紫等顏色，調配出深、淺、濃、淡多種色階。金彩的運用，突破了明代五彩在礬紅、霽藍上的限制。色地上描金的單一手法，在畫面中增添了富麗堂皇的效果。古彩瓷除了常用的紅、綠、黃、褐、紫彩料以外，還有釉上藍彩和黑彩。黑彩多用於人物的鬚髮、鞋帽、鳥獸羽毛，山石的皴染和輪廓線的勾勒。康熙金彩成為五彩花紋的組成部分。古彩加金花鳥紋尊，金色的荷花與紅蓮碧荷相襯托，將畫面表現得富麗嬌艷。康熙五彩的繪畫題材極為廣泛，人物、山水、花鳥、神話、宗教、歷史、戲曲、小說、故事應有盡有。畫面壯觀，氣勢豪放。繪畫風格多模仿名家筆法，人物效仿陳老蓮，山水取法王石谷，花鳥則似華秋岳。這種刻意追求繪畫效果的作品與明代帶有濃厚民間色彩和裝飾趣味的瓷畫完全不同，使古彩瓷的裝飾風格大為改觀。白地古彩以外，還盛行色地古彩、豆青地古彩、藍地古彩、哥釉古彩、珊瑚紅古彩、墨地古彩。
雍正古彩
雍正時期，由於粉彩盛行，古彩已退居次要地位。這個時期的古彩特點是器型秀麗，畫面小，花紋精細，用彩比較清淡。古彩草蟲圖淺盤，盤心繪玲瓏石、草花、天牛，內壁繪三隻姿態各異的草蟲，形象逼真生動，紅彩用得極少。在大片白釉的襯托下，愈顯得清雅宜人，與以淡雅著稱的粉彩異曲同工。古彩花木紋瓶，構圖疏朗，紋飾與瓷器的空白穿插得非常協調，花卉的素雅與紅艷相襯托，令人賞心悅目。
乾隆古彩
古彩瓷在乾隆時也有作品出現，雖然不乏佳作，但是被盛極一時的粉彩所掩蓋，工藝上也缺少創新之作。
