個人作品
個人生活
方力偉國畫家，1967年出生於上海的他，自幼便喜歡繪畫，再加上他出身於書畫世家，幼時即開始臨摹家名家的作品，所以傳統的中國繪畫藝術對於他的藝術形成奠定了一定的基礎。從1982年師從花鳥畫家顧秉松先生, 1986年進入上海藝術學院進修，師從花鳥畫家陳世中先生。之後又多年研究任伯年、王雪濤、喬木、錢行健等名家畫作，就更使得他的作品中既有古畫沉穩厚重的特點又有現代畫創新探索的成分。“在生活中起草稿，在生活中練功，全身心投入，滿懷激情創作。”(黃胄語)這是方力偉信奉的格言，他認為一幅感人的作品，其內在要有深厚的感情，在創作中要有一種忘懷一切、無所畏懼的精神狀態，要有一種去除物慾私慮，愛物利人的高尚情操，它牽涉到藝術家對人生，對世界，對生活的愛。從其畫作具有細膩溫和的質感、濃厚的生活氣息，往往在一花一鳥的形態上見出神韻，深厚的筆墨功底在枝枝葉葉間盡現，讓觀畫者感受到花與鳥的精神，體現了注重生活熱愛生活，來源於生活而又高於生活的藝術聖境。就他的藝術風格而言，方力偉的畫無論是在題材還是在構圖方式上都頗有吳昌碩的風格與特點，他在追求精神飽滿自由的同時，又把嶺南畫派注重寫生的特點賦予到作品中，以朝氣蓬勃的花鳥題材來體現大自然的勃勃生機，進而感悟美好的生命，這對於一個畫家的藝術品格和思想精神來說，無疑是一種具體而又抽象的藝術表現形式。具體，是他的一枝一葉一草一木都極盡肆掠的體現了大自然的生命力，抽象，是他賦予畫面的精氣神，是積極向上，開心喜樂，讓人禁不住和畫面融為一體的藝術表述。
中國畫貴有精神，有繪畫者獨特的描繪角度和性情，所以自古詩畫以情景交融者為佳。方力偉的作品就是情景交融的典範，他通過獨特的視覺語言，筆墨特點將傳統國畫題材的牡丹，石榴，柿子展現在我們面前，雖不是濃墨重彩，卻是極盡幹練的將傳統繪畫的神韻氣質展現得淋漓盡致，他通過細膩真實的描繪，將牡丹雍容華貴，高貴典雅的形態躍然於紙上，將春日裡百花爭艷的翹楚牡丹，那種高傲，國色天香的姿態宣洩在紙上的痛快與沉著，讓觀者驚心四嘆。
縱觀方力偉的花鳥畫還有一大特色就是顯得非常自然。他的花鳥作品筆墨的勻稱，構圖的完整，顯得水到渠成，不勉強造作。古人評說詩的聖境之一：“俯拾即是，不取諸鄰。俱道適往，著手成春”。這也正好是方力偉花鳥畫的一大藝術特色。他在藝術表現手法上的純熟，虛實的處理是得體而又靈動的，他將畫家所有的筆墨語言，得之於心應之於手的藝術，在我們有限的感官世界裡的無限的延伸，我們觀方力偉的作品，他深厚的藝術功底與他多年研究國畫藝術是離不開的，所以他的花鳥藝術作為一個整體呈現給我們的感受，是傳統國畫藝術的魅力之所在，也是他花鳥作品的獨特魅力之所在。總體觀其花鳥畫，每副作品均在整體上構成了一個獨特的審美世界，讓我們流連其中，讓心靈感受到藝術給帶來我們自由。
作為實力派畫家，我們有理由期待方力偉創作出更多傑出的藝術精品，相信隨著他繪畫技藝的日益精湛，定會讓更多的人喜愛傳統國畫藝術，他也定將有屬於自已的一片獨有的藝術天空。
