音樂風格概述
1． 文藝復興時期的鏇律有什麼特點？以級進為主，是歌唱性的,與歌詞的抑揚頓挫有關係,有時會採用"圖解"方式對歌詞中的某些辭彙作形象模擬。
2． 文藝復興時期的音樂節奏是怎樣的？
有了可計量的節奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強。
3． 文藝復興時期的音樂採用什麼調式？和聲是怎樣的？
採用已經擴展為12個調式的中古調式。和聲寫作尚未建立功能體系,但已在終止式上表現出了和聲進行中的和弦的功能性,並有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現情緒、構成音響緊張度的變化。 文藝復興時期的音樂織體是怎樣的？ 以4聲部模仿式復調織體為標準，在16世紀5個或更多聲部的復調也很常見。同時已經從現了局部的主調和聲思維。
4． 文藝復興時期的音樂運用哪些音色？
聲樂仍然占有最重要地位；復調宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。同時已有很多音樂是專為樂器創作的。
5． 文藝復興時期音樂的曲式是怎樣的？
結構較為自由而多樣化，復調模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結構緊密配合的分段性曲式。同時也有大量分節歌形式。
6． 文藝復興時期的音樂有哪些主要體裁？
各個部分都寫成了復調形式的彌撒曲。經文歌（主要是宗教內容的）。器樂舞曲。復調器樂曲，如利切卡爾。世俗歌曲如牧歌、尚松等。
第一節.佛萊芒樂派
1．介紹佛萊芒樂派（Flemish school，又譯作佛蘭德樂派）。15、16世紀活躍在佛萊芒的音樂家群體。佛蘭芒是歷史地區，也稱作尼德蘭地區，即今天比利時及法國西北部。音樂史上稱布艮第樂派為第一尼德蘭樂派，稱佛蘭芒樂派為第二 、第三尼德蘭樂派。佛萊芒樂派最有影響的代表人物有第一代作曲家約翰.奧克岡(Ockeghem,約1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,約1440-1521)，第三代作曲家奧蘭多.迪.拉索（Orlando di Lasso,約1532-1594）。
15世紀中期，尼德蘭樂派（Netherlands School ）的第一代作曲家杜費（Guillaume Dufay 約1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 約1400-1460）創作了大量表現宮廷愛情的三聲部的歌謠曲（在三聲部中，高音部最為突出），尼德蘭樂派的第二代作曲家沃克亥姆（Johannes Ockeghem 1430-1495）、歐伯列希特（Jacob Obrecht 1450-1505）
2．簡介約翰.奧克岡。
約翰.奧克岡也譯作沃克亥姆。據說曾師從班舒瓦，深受布艮第樂派影響。在彌撒創作中表現出精湛的技巧。他精通各種卡農手法 。
3．簡介若斯坎.德.普雷。
據說曾師從奧克岡。寫有大量經文歌和彌撒曲，以及以法國尚松為主的世俗歌曲。他強調模仿對位技術，同時充實和聲音響，並且有很強的情感表現力。
4．什麼是模擬彌撒（Parody mass）？
若斯坎.德.普雷創造的手法，即寫作彌撒時不只借用一首聖詠，而是借用幾首現成的聖詠、彌撒或經文歌曲調及其動機、呈示主題應答主題、結構或樂思等。這種手法大大減弱了中世紀"定鏇律"主導地位，使樂曲對位織體有了更多曲調而變得更加豐富充實。這種手法後來被普遍用於經文歌與彌撒創作中，甚至影響了世俗音樂牧歌和尚松的寫作。
5．簡介奧蘭多.迪.拉索。
16世紀最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音樂作品。音樂風格靈活生動、精緻而又多樣化，精心處理音樂與歌詞的內容和語調關係。
第二節.世俗聲樂音樂和民族風格的興起
1． 16世紀義大利最重要世俗音樂體裁有哪幾種？弗洛托拉（frottola），16世紀初義大利北方世俗多聲部歌曲，通常為無伴奏四聲部合唱（有些是琉特琴伴奏的獨唱）。採用主調風格織體，節奏常有舞蹈性特徵，性格較為活潑。後來有人將復調手法結合進去，使之成為牧歌前身。
牧歌（madrigal），四聲部、五聲部或六聲部的無伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威爾第筆下還有用通奏低音伴奏的獨唱或二重唱、三重唱牧歌），採用模仿式復調技法，歌詞中適量採用描畫性辭彙與象徵手法，音樂語言也相應地帶有描畫性,有些作品具有戲劇性效果，使用較多的半音化和聲。
2． 16世紀義大利的重要世俗作曲家有哪些人？
馬倫奇奧(Marenzio,1553-1599),傑蘇阿爾多（Gesualdo,約1560-1613）,蒙特威爾第（Montevirdi）。
3． 簡介法國尚松（chanson）。
四、五或六聲部的無伴奏世俗重唱或合唱，在風格上與義大利弗洛托拉相似，輕快，節奏性強，主鏇律在最高聲部，織體是和聲性的，但有時也採用模仿性復調寫法。
4． 法國重要的尚松作曲家有哪幾位？
賽爾米西（Claudin de Sermisy,約1490-1562）和雅內坎（C.Janequin,也譯作約內堪，約1474-1569）。前者的作品多為高雅精緻的愛情歌曲，後者的特點是活潑粗獷，有很強的描繪性，如描寫戰爭、狩獵、鳥鳴、集市等。
5． 什麼是德國利德（Lied）？
即世俗歌曲，通常是單聲部的。大多由德國市民音樂家名歌手（Meistersinger）演唱。16世紀中葉一些作曲家把佛萊芒復調技術和德國利德相結合，創造出了復調形式的利德。
6． 什麼是西班牙比良西科（Villancico）？
比良西科也譯作村夫謠。音樂純樸，帶有民歌風格,歌詞涉及愛情、政治甚至宗教等。有器樂伴奏。
7． 什麼是英國康索爾特歌（consort）？
康索爾特是這一時期產生於英國的一種室內樂合奏體裁，康索爾特歌就是由這種室內樂合奏小組來伴奏的獨唱或合唱歌曲。
第三節.文藝復興時期的器樂
1．文藝復興時期有哪些新樂器？豎笛（recorder）、拉弦樂器維奧爾（viol,小提琴的前身）等。
2．文藝復興時期盛行哪些鍵盤樂器？
古鋼琴和管風琴。前者在英國稱作維吉那爾（virginal）。
3．文藝復興時期有哪些重要的器樂體裁？
復調性的康佐涅（canzona）、利切卡爾（ricercar）、幻想曲（fantasia），即興性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。
多樂章的組曲（suite），由各種風格的舞曲組成。
變奏曲（variation）。
第四節.宗教音樂
1．德國宗教改革產生的新教音樂是怎樣的
起初新教沿用天主教的音樂和禮儀，16世紀末有了自己獨特的音樂。其主要特點是具有民眾性和民族性，在音樂形式上較為簡樸(具體如下一問)。2．德國新教音樂主要體裁是什麼
眾讚歌（chorale）,也稱作新教聖詠。採用本國語，起初只有一條齊唱的鏇律，後來配上了和聲和對位，形成四聲部合唱。3．其他新教教會音樂有哪些體裁
法國與瑞士的加爾文教會：格律詩篇（metrical psalter）。起初近似中世紀初期的單聲部聖詠，後來有了四部合唱形式。英國的禮拜樂（service）和讚美歌（anthem）。有合唱和獨唱形式，或者兩者交替。
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4． 文藝復興時期的羅馬天主教教會對音樂的要求是怎樣的復調音樂中歌詞必須清晰可辨，反對聖詠和復調中無節制的花唱式鏇律，排除世俗音樂對宗教音樂影響。這些原則對羅馬天主教教會音樂影響極大，直接促成了羅馬樂派風格的形成。
5． 簡介羅馬樂派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，約1525-1594）的音樂風格。
與同時代作曲家相比音樂風格較為保守，很少用變化音，即使用變化音和不協和音也是非常謹慎地進行解決，因此音響純淨和諧。採用模仿式復調。鏇律平穩流暢，很少大跳，採用自然音階教會調式，在拉丁文歌詞的處理上注重重音及其含義，整體結構清晰。基本不用樂器伴奏，只有少量使用管風琴。
6． 簡介威尼斯樂派宗教音樂的風格。
威尼斯樂派的宗教音樂音響恢弘，色彩絢麗，採用雙合唱隊（甚至達到五個合唱隊），有樂器伴奏，如管風琴、號角、維奧爾琴等。
7. 威尼斯樂派作曲家是哪幾位？
維拉爾特（Willaerte，約1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli,約1515-1586、G.Gabriele,約1557-1612）。
