數碼攝畫定義
創作者以數碼攝影畫面為素材，根據創作意圖，利用電腦圖像處理軟體作為繪畫創作工具，對攝影畫面進行繪畫創作處理的美術繪畫。
作者創作出的數碼攝畫作品已經脫離了攝影的概念，其畫作能夠兼具攝影和畫的特徵，也能夠表現出各種畫作的特點，其創作技法、介質、特徵等自成一家，該畫作即數碼攝畫。
俞兆群首批數碼攝畫主要作品
1、舉頭望明月，低頭思故鄉
數碼攝畫的藝術淵源
中國當代著名畫家、美術教育家、散文家吳冠中在1982年出版的《東尋西找集》中寫道：“美術與攝影不僅是同院鄰居，而且現在是結成新的親家了。超級現實主義的繪畫大量吸取了攝影的手法，攝影又在吸取油畫及水墨大寫意的手法，你吸取我的，我吸取你的，因為目標共同起來了，這個目標就是表達美的意境……對形式美的探求！”
攝影與美術“結為親家”大約可以追溯到上個世紀中國最早的攝影記者郎靜山。
1928年11月，華社2屆影展之後，參觀者周瘦鵑寫道：“郎靜山竹枝一幀，裱以黃綾，題曰‘板橋畫本’，觀其清影婆娑，宛然板橋道人手筆也。”郎靜山用多個攝影底片合成的集錦攝影由此開始受到攝影界和美術界的關注。1934年，他的第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰》在英國攝影沙龍入選。從此，郎靜山創立的集錦攝影，在世界攝壇上獨樹一幟。
在談及集錦攝影的創作時，郎靜山認為：“攝影固屬於科學，然亦具別有紀象以外之情趣，故其藝術必賴理法與技術之綜合。竊以中國繪畫藝術，有數千年之歷史，而理法技術已達神妙之境。攝影為圖畫，繪畫亦為圖畫，其工具雖異而構圖之理則相同，尤以集錦之法，更能與畫理相通。”
因此，可以說，郎靜山之集錦攝影是攝影與繪畫結合的始祖。
1984年，上海攝影家學會主席華國璋創始提出了“攝畫”的概念，其作品也是使用攝影底片根據自己的創作需要進行暗房裡的二度創作而成，兼有攝影的細膩逼真和傳統中國畫章法﹑氣韻的雙重特色，其作品集《黃山攝畫》為其代表。
郎靜山的集錦攝影和華國璋的攝畫在攝影歷史上的黑白膠片時代具有開創性的創作實踐。
膠片時代攝影與繪畫結合的創作涉足者不多，見世作品也不多。
俞兆群先生的攝影經歷和彩色膠片攝畫嘗試
數碼攝畫創始人俞兆群先生酷愛攝影藝術，1987年開始在湘西從事業餘攝影創作，1990年在新華社中國新聞學院新聞攝影班進修。
由於受到郎靜山先生和華國璋先生作品的影響，在1987年5月，他嘗試用彩色膠片創作了彩色攝畫作品《祖國啊，我親愛的母親》。
該作品是膠片時代的彩色攝畫作品。
彩色攝畫作品：《祖國啊，我親愛的母親》，俞兆群1987年5月創作於湘西
高科技開啟數碼攝畫的嶄新時代
在數碼攝影誕生之後，強大的電腦軟體提供了利用攝影照片進行繪畫創作的支持。
俞兆群先生從2002年開始，一直在思考如何將數碼攝影與繪畫藝術進行嫁接，由於早期電腦圖像處理軟體不夠成熟，一直進展不大，到2006年以後有了一些可以用於數碼攝畫創作的圖像處理軟體，這一創作活動才漸入佳境。
至2011年8月上旬，俞兆群先生先後完成約120餘幅作品。
這些作品以非常特別的形式展現出一種特別的魅力，作品兼有中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描等許多畫種的特點，有的作品將攝影與繪畫的特點巧妙地糅合在了一起，亦攝亦畫，如真似幻，給觀者帶來一種全新的視覺體驗和感受。
由於這些作品產生於數碼攝影時代，俞兆群先生認為這些作品與過去膠片時代的集錦攝影和攝畫都有區別，根據數碼攝影與電腦、繪畫結合的基礎上進行創作的這些特點，他採用“數碼攝畫（Digital shoot painting）”這一名詞定義自己的作品和這種美術繪畫創作。
