基本介紹
內容簡介
《心與禪》：絕代才華絕世姿，一生身世一篇詩，朱門年少空門老，藝是宗師禪法師。
“人生”就是這樣的一個三層樓。一是物質生活，二是精神生活。三是靈魂生活。物質生活就是衣食，精神生活就是學術文藝，靈魂就是宗教。
弘一法師一生三易其身，由儒入釋，終登堂入室，修成正果。由釋入世，佛心素手作文章，弘一大師以其大智慧、大慈悲、大覺悟，度世度人度己。
弘一本就不是俗世中人，他的天才於藝術，他是佛。
他認真地做每一件事，認真地做藝術家，認真地做老師，認真地做和尚。
明月是對叔同最後的比喻，他就是懸於空中的月，你能看到他，他清澈一塵不染，可你看不透他，他時缺時圓，你更摸不著他。
劉海粟先生曾說：“近代人中，我只拜服李叔同一個人。蘇曼殊只是聰明而已。李叔同畫畫、書法、音樂、詩詞樣樣都高明，我卻比他少了一樣——演戲！”
為人至此，本已無多言，一生行止，無論是哪個階段是人生的巔峰。少年大志，中年大才，晚年大德，所遇遭際，為多數俗子所欽羨。而其智勇，除夏君，豐仁，質平等生平知己，又得幾人了解。世人無其才華，亦無法理解其胸襟。人本非無情，又何況弘一。空門一道，並非一切寂寞，割斷人間煙火，而是為了讓世間芸芸眾生祈福。默守戒律，不是求一身的解脫，而是為了靈魂在脫度眾生的苦難中得到升華。最終一個歷盡了人世繁華的鳳凰隨著虎跑寺的鐘聲里涅磐 ，一個嶄新，對宇宙無限渴望熱愛的生命，在大勢至聖誕的梵音中降生，直到永遠。對人生，對親情，對祖國的愛融入到心中的佛法深處，從此一生為世人，為眾生奔波。一介肉身，被浮塵的光芒環繞，始終無法昧卻堅毅出世的本性，他將上天賜予的，令世人艷羨的才華與一同帶給沙門，是佛門未有之幸，律宗獲得了無價奇珍。秋蟲凋噥，膚體衰竭，而大德與智慧 ，卻已如蓮花般，愈彌愈香，今昔友人，師生，半生知己，未逢之人，又有誰人不嘆服敬之。 多少年以後，我們看到數十年前的那屢青衫和直裰在夜空中迎風而立。也許他留下的舍利只是佛子和所有虔誠相佛的人們，心中的聖物，而我等大眾，得到的是那無數首膾炙人口的詞曲，驚艷的繪畫，和那道在人生長路中的明朗月光。一輪明月，映耀天心，悲欣交集，大愛何言？
作者簡介
李叔同，祖籍浙江省平湖縣，一八八○年陰曆九月二十日出生於天津一官宦富商之家，一九四二年圓寂於福建泉州。
幼名成蹊，取“桃李不言，下自成蹊”之意。學名文濤，字叔同。
一九一八年，李叔同在杭州虎跑寺出家，法號弘一，法名演音，世稱弘一大師。
作為中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，李叔同是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，被尊為南山律宗大師，律宗第十一世祖，享譽海內外。趙朴初先生評價大師的一生為“無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。”
李叔同的一生是一個傳奇，從翩翩公子一變而為留沉重，又變而為教師，三變而為道人，四變而為和尚，歷盡榮、辱、悲、歡，遍閱人生，終於找到了自己的歸宿，脫離苦海。
佛曰：“眾生皆苦”，李叔同以其大智慧、大慈悲、大覺悟重入“苦海”，度世度人度己。
圖書目錄
代序一 懷李叔同先生
代序二 以出世的精神，做入世的事業
卷一 前塵夢影
藝術談（一）
藝術談（二）
藝術談（三）
美術界雜俎（一）
釋美術
西洋畫特別教授法
辛丑北征淚墨
致知在格物論
非靜無以成學論
論廢八股興學論
中國學堂課本之編撰
行已有恥使於四方不辱君命論
乾始能以美利利天下論
誅賣國賊
聞濟南兵變慨言
趙爾巽如何
嗚呼！詞章！
論語言之齊一
唱歌法大意
《沙翁墓誌》譯文
《城南草堂筆記》跋
《國學唱歌集》序
《李蘋香》序
《白陽》誕生詞
《太平洋報》出版祝詞
春柳社開丁未演藝大會之趣意
春柳社文藝研究會簡章
春柳社演藝部專章
樂石社記
樂石社社友小傳
廣告叢談
《太平洋報》破天荒最新式之廣告
廣告部訊息（七則）
文美會訊息（六則）
城東女學訊息（六則）
日本文藝訊息（五則）
薦函·金石家沈筱莊
書刊介紹（二則）
漢長壽鉤鉤銘題記
難得
文壇公鑒
徵求沈叔逵氏肖像
徵求滑稽諷刺畫稿
徵求國小校中學校女學校學生諸君毛筆畫
徵求學生毛筆畫新規則
醾紈閣李漱筒潤格
李漱筒重訂書例
李叔同書例
李叔同和上海格致書院徵答題
朽道人傳
卷二 明月禪心
南山律在家備覽略編（持犯篇）
南山律在家備覽略編（戒體章名相別考）
南山律在家備覽略編（南山道宣律祖年譜與靈芝律師年譜）
卷三 煙霞詞客
詩詞
歌詞
卷四 情寄雲天
致毛子堅
致劉質平
致夏丏尊
致弘傘法師
致高文顯
致性常法師
致王心湛
致性願法師
致李芳遠
致李聖章
致李紹蓮
致繆滌源
致姚石子
致陳伯衡
致蔡丏因
致鄧寒香
致堵申甫
致崔海翔
致黃慶瀾
致瑞今法師
致林贊華
致李圓淨
致芝峰法師
致趙伯廎
致大醒法師
致聶雲台
致劉光華
致陳海量
致郁智朗
致念西律師
致廣義法師
致仁開法師
致果清法師
致妙蓮法師
致王正邦
致馬冬涵
致黃幼希
致楊勝南
致鄭健魂
致林奉若
致陳無我
致如影法師
致竺摩法師
致蔣維喬
致北平佛學研究社
致上海佛學書局
文摘
藝術談（一）
科學與藝術之關係
英儒斯賓塞日：“文學美術者，文明之花。”又日：“理學者，手藝之侍女，美術之基礎。”可見藝術發達之國，無不根據於科學之發達。科學不發達，藝術未有能發達者也。學科中如理科圖畫，最宜注重。發展新知識、新技能、新事業，罔不根據於是。是知藝術一部，乃表現人類性靈意識之活潑，照對科學而進行者也。
美術、工藝之界說
美術、工藝，二者不可並為一談。美術者，工藝智識所變幻，妙思所結構，而能令人起一種之美感者也。工藝則注意於實科而已。然究其起點，無不注重於畫圖。即以美術學校論，以預備畫圖入手，而雕刻圖案、金工鑄造各大科中，亦仍注重此木炭、毛筆、用器等畫。惟圖畫之注意，一在套用，一在高尚。故工藝之目的，在實技；美術之志趣，在精神。
摘綿
摘綿製法，先畫一圖，不拘花草鳥獸，用色絹剪成小方塊，折之以角，層層摺疊。如疊花則折長角，鳥羽或用圓角，或用長短角。花梗則用繞絨銅絲。鳥足亦如此。總之，能設色圖畫者，學習較易。用法或作橫掛、屏風、堂幅、照架等類，或堆於絹質花瓶、花籃上，突出如生，色樣鮮艷，頗有名貴氣。然非善於圖畫者不辨。女子美術學校盛行之。
堆絹
堆絹一科，日本稱為押繪。先畫簡筆花鳥於紙，將紙剪下，如式再剪厚紙，以新白棉花堆砌其上。乃用白絹糊之，施以彩色，則堆起如生。（山水人物皆可）然後，或貼於精緻木板，或裝鏡架。日本女子美術學校中，多制此類，為高品盛飾，其實乃傳自我國耳！
袋物
西國國小手工中，袋物一科，極為注重。日本職業女學，亦以此種為一大科，女子依為生計。中分洋紙制、綢布制、皮革制、蒲草編制、藤皮製、麥梗制、竹絲製。色樣不一，各適其用。我國舊時女子研究囊類，有所謂發綠袋，前榴後柿等名目，功夫非不精細。惜繪圖不精，形式謬誤，勞而寡用，故成廢棄。此亟當取法改良耳。
西洋通行各式革囊，如大小洋夾、攜囊、書包、票夾等，日本仿造，有用似革紙、或布綢類代之，妙法也，亦省錢也。法：用硬襯襯於內，用綢或布或紙糊於外而縫紉之，堅牢雖不如革，而式靡不同。日本如此改造，實因取便於女子之工作，製造既易，出品即多，所以西洋革囊，不能流入日本。我國女工，苟仿行之，亦杜漏卮之一端哉！
綿細工
此種系用鐵絲作骨，綿花為肉，包以綿紙，附以羽毛，製成鳥獸草蟲之類，小者為兒童玩物，大者如生物立體相同，為國小校教授模型之用。
厚紙細工
此種以西洋厚紙，切成單片，五洲人種、鳥獸雛形，骨格可以裝卸，施以彩色。後面印明該物之狀態、生理、性質大略以供國小博物科教授所用。
刺繡
我國刺繡之所以居於劣敗之地，其原因有三：（一）習繡者不習畫圖，故不知若者為章法之美，若者為章法之劣。昧然從事，不加審擇。此其一；（二）習繡者不知染絲、染線之法。我國染色絲線，種類不多，於是欲需何色，往往難求。乃妄以他色代之，遂覺於理不合。此其二；（三）不知普通光學。於是陰陽反側，光線不能辨別，無論圓柱、橢圓、渾圓等物，往往無向背明晦之差，陰陽淺深之別。一望平坦，無半點生活氣。此其三。今欲挽救其弊，在使習繡者必習各種圖畫。知光線最宜辨別，如法施用。若用缺色，用顏料設法自調自染，自不難達絕妙地步。至於繡工，但求像生，似不必再求過於工細。如古時繡件，作者太覺沉悶，且於生理大有妨礙，似可不必學步。觀東西洋繡法，不過留意於以上三者，已覺煥然生色矣。
穿紗
西洋穿紗，猶中國刺紗（俗名觸紗），而一變其法也。法：用白紗一方，以囊針（囊針及白紗，洋行均有之），穿色絨線，刺花於紗上，不拘何種圖案，均可依畫穿花。如制女鞋、兒帽、床帷、帳顏、鏡片、畫軸、台氈等，花紋均堆起如生。
火畫
火烙畫，其法最古。法用細鐵針，握手處裝以泥團，防其傳熱。其針在爐中炙紅，畫於竹木或石上，則焦痕斑斕可觀。日本用酒精燈。鋼針連於皮管，皮管連於皮球。一面將針燒紅，一面將皮球擠出空氣。俟皮管、皮球熱後，鋼筆傳熱不退。握筆作畫，用可長久，不必屢屢更其筆也。今用竹箸式之鐵針十餘只，裝以木柄，燒於爐中，互相更換，亦火畫簡便之法也。
木炭畫
以焦木炭一條（日本東京小川熊野屋發賣），臨畫肖像及各種標本。其法但撫取大意，摹擬格式，不求精工。此畫前預備功夫不可少也。如畫一人，骨格之高低，面部之正側，及肌肉之正反，以木炭之濃淡而顯出之，於此最為注意。故近視之，則見錯亂無規，遠望之，則覺深淡得神。故美術學校之木炭畫甚為重要也。
該圖畫室系圓形，中立一人（或坐或立，各種姿勢皆可，亦不拘人物、鳥獸），學生皆環坐，畫桌用三足架，僅可安放尺幅，以便臨撫。如畫人面，各就學生一方面觀察臨寫。故一堂學生所繪人面，正反斜側，各個不同。
油畫
用彩色油漆與松節油調和，使之深淺濃淡，各得其宜。或畫於漆板，或畫於漆布，或畫於漆紙，皆可。先將白油漆作地，待其乾後，再以彩色塗之。或用幾種色者，挨次堆砌，視其深淺合宜為最佳。惟畫圖基礎，方能出色。
油畫分二種：一寫意法，一工致法。學者當從工致法入手，及純熟之後，然後畫寫意法。（油漆，日本小川町熊野屋發賣，每小匣洋二元，上海外國書坊亦有之，惟其價目甚貴，不易購買。）
關於圖畫之研究
國小之畫，應以鉛筆為主，毛筆作輔助而已。其理由：
（一）筆端堅固，描寫最易。
（二）一線描壞，易於從旁改正。
（三）消除失筆之便易。
（四）附屬品簡單。
（五）便於聯絡用器畫及手工之作圖。
（六）便於理化筆記及作文之關係（東西各國，近有以畫圖作文題者。文中之意，即畫中之象也。或一題作畢後，即以題中之意畫於後也）。
（七）便於實物寫生（東西各國之寫生畫，其課堂長方形，學生環坐四周。中置一桌，桌上置實物。各生所畫者各不同，因實物有高低左右之別也）。
（八）便於校外教授時記錄（教師每率群生，至校外荒野之地。見植物，即使各生觀察詳細。呼口令排成扇形，各出鉛筆以摹之也）。
（九）與堊筆類似，便於摹仿（堊筆即粉筆）。
圖畫之種類
（一）隨意畫；
（二）臨畫；
（三）寫生畫；
（四）速寫畫；
（五）記憶畫；
（六）默寫畫；
（七）圖案畫；
（八）自由畫；
（九）補筆畫：
（十）訂正畫；
（十一）透寫畫；
（十二）改作畫。
隨意畫者，初等國小第一學年所用。無論圓方形，隨己意也。
臨畫者，用畫本臨摹也。
寫生畫者，或山或水，或花木，描摹形態，有陰陽明暗之別。
速寫畫者，如偶見某物，用極簡單之速筆，摹其形也。
記憶畫者，畫以前畫過者。無論何物，隨各人記憶而畫出之。
默寫畫者，如欲畫一桃子，教師不即言明，只雲有某物，葉形如何，梗形如何，果形如何，使學生默畫之。
圖案畫者，大抵系工業上所套用之花紋，最有實用，宜極力提倡之。
自由畫者，令各生自隨己意，欲畫何物而畫之也。
補筆畫者，教師畫一物，有意少畫幾筆，使學生補之。
訂正畫者，教師所畫之畫形，有意誤畫之，使學生訂正。
透寫畫者，即印範本而畫也。此法不可常用，恐養成依賴性也。
改作畫者，如畫成不分濃淡之毛筆畫，用鉛筆改正其陰陽、明暗、反正之形態也。
手工與圖案
將紙折成一物，貼於畫圖紙旁，按而臨之。此手工與圖畫渾而為一，養成實業思想之起點，謂之手工畫。圖案則非僅以目前所見之物而摹寫之，如欲繪一花紋，不依據舊法，獨憑巧思所構。初用畫尺、鉛筆、圓規三物。翻變花樣，運用不窮，由淺及深，非研究用器畫不可。要而言之，講求工藝，此種畫最為重要。試看外國花紙樣本，五金雕刻，瓷器翻新，綢絨提花等類，無一不由此入手。
中西畫法之比較
西人之畫，以照相片為藍本，專求形似。中國畫以作字為先河，但取神似，而兼言筆法。嘗見宋畫真跡，無不精妙絕倫。置之西人美術館，亦應居上乘之列。
中畫入手既難，而成就更非易易。自元迄今，稱大家者，元則黃、王、倪、吳，明則文、沈、唐、仇、董，國朝則四王及惲、吳，共十五人耳。使中國大家而改習西畫，吾決其不三五年，必可比蹤彼國之名手。西國名手倘改習中畫，吾決其必不能遽臻絕詣。蓋凡學中畫而能佳者，皆善書之人。試觀石田作畫，筆筆皆山谷；甌香作畫，筆筆皆登善。以是類推，他可知矣。若不能書而求畫似，夫豈易得哉！是以日本習漢畫者極多，不但無一大家，即求一大名家而亦不可得，職此之故，中國畫亦分遠近。惟當其作畫之點，必刪除目前一段境界，專寫遠景耳；西畫則不同，但將目之所見者，無論遠近，一齊畫出，聊代一幅風景照片而己。故無作長卷者。余嘗戲謂，看手卷畫，猶之走馬看山。此種畫法，為吾國所獨具之長，不得以不合畫理斥之。
藝術談（二）
焦畫法
焦畫器械，為現在泰西最盛行之畫具，又為最良之娛樂。故於紳士淑女間，頗歡迎之。殊不讓油繪、水彩畫與寫真術也。
此器械因藥品之作用，以火燒“フテチナ”之針，能在木、竹、象牙、角、革、厚和洋紙、天鵝絨等材料上作人物、花鳥、風景、模樣（即圖案）等，不論中西畫法，皆能合式，可隨意為之。
但在絨類上，須別用“鏝”，套於針筆上。
器械有兩種：
第一種：揮發壇，橡皮裝送氣器、橡皮管、酒精燈、針柄、針筆。
第二種：與第一種同，但不用酒精燈。僅於揮發壇塞子上裝成燈頭，可以點火，代酒精燈用。
注意，第一種使用法：
先將揮髮油入於揮發壇中，將塞子塞好。再將酒精燈點起來，以右手握針柄（針須先冠好），在酒精燈上將針尖燒紅為止。再以左手輕輕握送氣器數回（但預先必須將橡皮管安在壇上），此時針尖火力加熱放炎，酒精燈即可吹滅。但左手須握送空氣不絕，則針尖之熱炎必不至減少。又握力之強弱，與熱炎之強弱有關係，作畫時用筆有輕有重，須以握力為之也。
炭畫法
用品
炭筆炭筆略分三號（又名畫圖鉛）：一號堅而淡，用畫輕細線；二號乃通用者；三號軟而黑，用畫深濃處。
紙卷皮卷用灰色紙卷製成者，謂之紙卷；用鹿皮製成者，謂之皮卷。皆藉以染炭筆之煤也。其深濃處，可用紙卷以加重，輕淡處則用皮卷以擦勻。
炭畫放大法放照欲求逼肖，須用九宮格，將乾板浸入蘇打水內，乾板即成透明（軟片及千層紙亦可）。將有藥一面劃成方格，乃為放照之主要品。
炭畫保存法將畫成之照，取直蠟丁宜（洋菜及石花菜亦可）溶化於水，再加酒精十分之三，取其易乾，用噴水管吹入畫面，庶炭不脫落，可保久存。
注意噴水管之製法，將細玻管兩隻，一長一短，合成曲尺形，長者一端略尖，其式如圖：
藝術談（三）
普通圖畫教育
是編前半，大致據黑田氏在經緯學堂所講述者為藍本。後半則多采他家之說，或加以管見。行文力求淺顯，便初學也。初次起稿，信手揮寫，不分章節。俟他日全編脫稿後，當再加以訂正也。
圖畫為一種專門之學問，高深精微，無窮無盡。非吾輩淺學者所敢妄論，今擇其關於普通教育之淺近者，述之如下。
圖畫與教育之關係及其方法
各科學非圖畫不明，故教育家宜通圖畫。學圖畫尤當知其種種之方法。如畫人體，當知其筋骨構造之理，則解剖學不可不研究。如畫房屋與器具，當知其遠近距離之理，則遠近法不可不研究。又，圖畫與太陽有最切之關係，太陽光線有七色，圖畫之用色即從此七色而生，故光學不可不研究。此外又有美術史、風俗史、考古學等，亦宜知其大略。
圖畫之目的
（甲）隨意凡所見之物，皆能確實繪諸紙上，故凡名山大川、珍奇寶物，人力所不能據為己有者，圖畫家則可隨意掠奪其形色，繪入寸幀。長房縮地之術，愚公移山之能，圖畫家兼擅之矣。
（乙）美感圖畫最能感動人之性情。於不識不知間，引導人之性格入於高尚優美之境。近世教育家所謂“美的教育”，即此方法也。
西洋畫法草稿（一）
西洋畫之類別
西洋畫之類別，或依題目分之，或依技工分之，或依畫幅分之。其依題目分者，表如左：
依畫幅分者，分大、中、小三等。此外，又有密畫一種，為畫幅之最小者。
以上之類別，據哈德曼氏所定。譯名多從日本舊譯。亦有以己意改訂者。其定名之意義與界限，簡略述之如下，以備初學者參考。
西洋畫法講義
總論
天地萬物，皆具自然之美。凡吾人目所見者，可以自由模寫。其模寫之美惡，實與其技術之巧拙相關係。非自然物有美惡之別也。
故作畫者首重視力，辨別宜精細。
對於自然物，宜忠實，不可杜撰。學畫之人往往有中途輟業者，皆由於薄視自然。故取法自然，為學畫者第一義。
趣味人各不同。名手畫家有專寫下等社會之形狀，及污穢之物者，然其趣味自高雅。蓋繪畫之趣味雖關於天然物，亦關於作畫者之素養。記憶力亦重要。太陽之光線隨時變化，吾人所見之自然物亦因之變化。無記憶力，必不能畫瞬間之美。
初學描畫，當知準備，今述之如下：
第一 位置 位置分兩種：（一）天然之位置，如河海山林等。（二）人工之位置，如靜物畫之類，皆由人手定其位置者是。然人工之位置，須成自然之形。倘位置無法，畫筆雖巧，亦不能成為佳作。（詳細見後構圖說）。
第二 形 凡物以形為基礎。繪畫尤重形。故不能作正確之形者，必不能作畫。畫形須由大處著眼。
形成然後求面。初學作畫，尤須著意畫面。如明暗、平立等是。
第三 調子 凡表明物之圓扁、遠近、軟硬等色彩濃淡之度，謂之調子。
調子之原則，凡最明處所接之陰面必最暗，凡最暗處所接之陽面必最明。又，近處明暗共強，遠處明暗共弱。
學畫調子，必須由大處著眼。
調子分強調子、弱調子；明調子、暗調子。初學作畫，宜強宜明。
又，表明遠近調子之原則，即近景最明，中景暗，遠景較近景暗，較中景明。又如近處最暗，中景明，遠景較中景稍暗。
第四 色 色與調子不可離，當與調子同時研究。
