人物簡介
特別在中國書法藝術中的行草書方面感悟尤甚，創作五體千字文大作，並有書法理論著作尚待出版。作品曾參加日本國際書道展；毛澤東百年誕辰書畫展；劉少奇百年誕辰書畫展；澳門回歸百名書畫家作品展等。不少作品作為禮品向港、奧、台地區及印度尼西亞、馬來西亞、日本、美國、加拿大等友好人士饋贈。有多幅作品曾在省、市及國家級刊物上發表。其作品以凝練靈動的筆墨，描述出博大精深的內涵，凸顯了他對生活細緻的觀察和對事物本質的深刻把握。他的作品個性鮮明、神采飛揚、氣韻生動，用筆簡潔明快、章法考究規範、意蘊真切雋永。無論是謀篇造勢還是筆墨渲染，都顯示出嫻熟的藝術功力，每幅作品都是激情與靈感的自然流露，給人以極大的藝術享受。現為中國詩書畫研究會會員，京旅藝術中心理事，中國書畫研究院高級書畫師。
書法理論
在書法理論方面，徐榮恩有其獨到的感悟與實踐，並形成了豐富的理論著述。具體如下；
中國書法藝術博大精深，不入其門不知其道。不悟其理，難知其中奧妙。中國書法與漢字歷史源遠流長，掌握漢字的造型規律，對書法創作知識與欣賞藝術是非常必要的。
一．漢字特徵及進化
漢字是“表意文字”，一字一意，既可單字使用，又可以組合。只要認識就知道其意義外國文字為“表音文字”“音標文字”，很難確認其意義。
漢字有五萬多個。通用字一萬多個，常用字三四千個。不同的字是由五十多個偏旁和一百三十多個部首獨立或組合而成的。其構造漢字有多種方法：象形，指事，會意，轉注，形聲，假借，又稱六書。
我國開化最早，文字起源亦難追根求源。史稱伏羲氏觀龜畫卜作“龍書”；神農氏因嘉禾作“穗書”；黃帝見卿雲而作“雲書”倉頡祝融觀鳥作“古文”；少昊氏作“鸞鳳書”；高陽氏作“蝌蚪文“；高辛氏作“仙人書”等……
夏商周三代對中國文字學史貢獻最大。殷墟中發掘出的甲骨文及周宣王之史籀變古文為大篆，又稱“籀文”。秦並六國後將異形文字統一，李斯創小篆。程邈創隸書。到漢則將隸書定為正書。後又出現了八分。到東漢漢章帝又創造了章草，魏晉時則出現了出現了楷書，行書及草書。草書又分為小草（單株草），大草（狂草）。楷書又有楷行，行書又分行草。在形體上有明顯的變化。秦以前不管是甲骨文，金文，石鼓文，蝌蚪文還是倒薤篆，鳥篆都歸大篆。從字形來分，我將大篆定為“柴”，小篆如“束”，隸書如“臥”，章草如“正步”，楷書如“坐”；行書如“走”，草書如“跪”，大草如“飛”。
二．楷書
因為生理條件及習慣，書寫筆順為先上後下，先左後右，先外後內，先進人後關門。這就是因為我們用右手握筆適應於眼睛的原因。
書法是書寫之方法，模式，榜樣，標桿，楷模。為了便於學習，先從楷書說起。正楷字要求筆畫圓潤，間架結構端莊，整齊，平穩。左右對稱，輕重平衡。筆畫分布均勻，疏密調和，連續各異，反覆有變，內外相稱，行事自然。氣韻生動，風格一致，用筆多變還要統一。要在筆墨上下功夫，就其運筆來說就分：中鋒，裹鋒，斂鋒，搭鋒，抽鋒，側鋒，逆鋒。有提，按，頓，挫等等。除了每個字好看，還要全篇生動引人關注。這就是氣勢。氣帶隔行，風格一致。前後顧盼，首尾相應。前後管領，前後相依。上下相當，左右相稱，神氣貫通。做到筆用心，字有意。全篇布局，結構妥當，就是一篇好的書法作品。
（一）整齊平正
間架結構安排得當，筆畫長短參差以平穩為主，如“正”字。中豎要在正中與蓋上點對正，如“定”字，橫斷應求平正安穩，如“乘、梨”。豎斷：上下二豎雖分，但應垂直，如“霊”字。讓橫：橫畫多的字，務求長短各異，宜使中橫長，求其平穩。如“喜，奉，畵”。讓豎：豎畫多的字，中間豎要長而直，如“畢”。偏正：結構正，橫畫不宜過平，應稍傾斜，所謂正者偏之。如“天、安”。偏側：結構斜務求斜中取正，如“乃，母”。
（二）上下平穩
天復：上蓋下，求其平穩，如“宗、守、當”。地載：下長上短，下重上輕，如“且，蓋，衷“。上下結構: 力求平分，如”思，香“。上中下結構：上下等分，中間稍小，如：素，累”等。中寬者：上下應小，如“崇,薹”。中窄者：上下略大，如“駕，囊，穹”。
（三）左右相稱
平分（分疆）：倆人並立，左右平均，如“錦，餘”。左中右結構：中間部分務求正，左右務求均稱，如“仰，街，辮”。中間部略窄或略寬。長方字：四角要齊平，而且要稍長，左右均稱，如“同，國，團”。短方字：兩肩要上開而下合，左右均稱，如：“口、白、田”。四方字：上平下齊，如“門”。
（四）左右不相稱
左大右小：如“對、斷、數”。右大左小：如“偹、隨、議、提”。筆畫多者自然占地方大，少者自然讓多者。為了使字平衡，將少者上提，如“鳴、喻、爆”。使其右讓左，如“場、瞪、雄”。偏右上：上偏左，下偏右，如“左、名、有”。偏左者：上部偏右，下部偏左，如“紫、威”等。
（五）分布均勻
這是楷書的又一原則，是說字畫分間布白，筆畫多者筆畫自然要瘦、細、乾。而筆畫少者自然要放大，要潤。字寬：字的分間寬，筆畫宜肥，形態宜短，勿長，力求筆畫分白均衡，如“西、而、尚、雨”。字窄：筆畫宜瘦，形態宜長，如“目、自、旨、月”。字畫疏：筆畫宜豐，寬窄均稱，如“大、丈、史”。字畫密：筆畫宜瘦不宜肥，分間布白要均稱，如“慕、藩”。字，筆畫少，宜肥勿小，橫要長而遒勁，如“十、萬、千”。字繁：部首多，筆畫多宜瘦，筆畫有輕有重，有粗有細，疏密相依，筆畫調和生動，如“發、露、寵”。
（六） 對比協調
長短合度：筆畫排列，疏密平均，參差不齊，長短合度，如“真、書、嶪”。肥瘦調和：筆畫排列應有長短粗細之別，肥瘦調和，如“種、親、議”。大小合適：兩字以上組合字，作為偏得字要化密變小，部首者則放大為疏，力求大小合適，如“端、嶸、臘、瞻、相、禪、得”。連橫：一字多橫，長短參差不齊，間距要均，形態各異，如“言、重、事”。連撇：上下連續出撇，形態長短各異，下撇之首，起於上撇之中，如“家、影、象、覆、後”。連捺：一個字中不能出現兩個以上的捺，只能保留一個捺，其他變為點，叫做反捺。如“飬、發、逢、遷”。連勾：一字出現相同的勾，留其一，如“踐、賤”。連厥（肩膀頭）：一字之中如連續出現相同的橫折豎，必須使其變形，如“為、鴐”。
（七）反覆出現
有些字用相同或相近的偏旁部首重疊而成，必須變其一。
重並：左右並列，應左促右疏，如“禁、梵、慈、藥”。
重疊：上下重疊，上小而下大，三疊者上大下小，如“參、脅、區、品”。
重橫：上下，上中下，不可一樣長短，如“三、皇、畵”。重豎：左右豎重，左中右豎重，要有左瘦右肥，左垂露，右懸針 ，如“川、刑、順”。四橫：上下異同，中間二橫相順，距離相等，如“自、其、貴”。四豎：四豎並列，左右兩豎上宜開，下宜合。中間兩豎宜相向，如“帶、而、尚、嵩”。
排點：點分豎點和側點。一字之中有兩個或兩個以上點，每種點都不一樣，要注意相向、相背、呼應，如“淨、清、漁”。聚點：點啄相聚者要互相照應，力求生動，不能像砌磚壘石，如“彩、將、授、影、”。
（八）內外相稱
漢字中有內外兩部分組成的字，一般要求，先外後內，先進人後關門。務求內外相適應。四面包圍，主要看裡面的部分大小，筆畫多少決定外框的大小，如“固、國、園、團”。三面下包：即包住下面，留出上方。如“山、出、函、幽”。三面上包：即包住上方，留住下方，如“而、尚、雨、高”。三麵包左：即上左下三面包圍而留空於右邊，如“巨、臣、區”。還有兩邊包者，如“刀、刁、句、蜀”。
（九）形象自然
漢字起源於“象形”，有的沒有形可畫，就發展到“指事”，指事也包括不下，就出現了“會意”“轉注”“形聲”“假借”。漢代蔡邕說：“凡欲結構字型，皆需象形一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山，若樹，若雲，若霧方可謂書。”晉代王夫人說：“如高山磐石，磕磕然如崩也。”一“畫如千里陣雲，隱隱然其有形。”“畫如萬歲枯藤”，“畫如陸斷犀角”，“畫如崩浪雷奔”，“ ”“畫如百鈞弩發”“畫如勁弩筋節”。。。。。。每為一字，各象其形，斯造妙矣，書道畢矣。“王羲之說：“作點之法必須磊磊如大石之當衢,或如蹲鴟,或如蝌蚪,或如瓜瓣。橫如孤舟之橫江渚。豎則如春筍之抽寒谷。屈腳 之法彎彎如角弓之張，如鳥、焉、為鳥之類是也。
肥瘦字，長短字，大小字，斜正字各有要求。肥勿露肉，瘦不露骨。長字勿瘦，短字勿肥粗，楷書在一篇之中不可大者過大，也不可小者過小，斜字力求平穩，正字也不可呆板。
（十）氣韻生動
漢字書法要求字形美觀大方，有精神。這裡除楷書外，所有字法作品都有這個問題。在筆墨紙各方面都適合。甚至天氣，作者情緒都包括其內。字要有肉有血有筋有骨。在篇章布白，計白當黑等方面也十分講究。黑多氣塞，白多顯燥，黑白相當，心曠神怡。
（十一）格調統一
文章詩詞，結構體裁為格。平仄音韻為調；字法結構體裁為格，用筆墨氣勢為調。筆畫運轉，起止轉折體式一致。前後均勻顧盼，首尾相應，前後管嶺，上下相當，左右相稱，氣貫隔行。
相向：左右相應，上下相呼，各自獨立又是一個整體。
相背：左右相背，互相照顧，氣勢貫通。
順背：左右相順，各不相依，以求生動。
俯仰：上下相合，彼此照顧，各自蓋藏，力求生動。
剛勁：點畫體圓而筆方，字方而筆圓，點畫圓潤姿態優美。
楷書的間架結構很重要。啟功先生髮信了真書結字的黃金率。他在觀看唐人和北朝著名碑帖時，用比較小的格紙罩在字帖上，將筆畫延長，發現了幾個交叉點，主要的有四個。經過他實際操作，將一尺三寸大的正方形紙每隔一寸劃一橫一豎，共有169個正方形紙。這樣左右上下各留五格，中間為九格，這樣從左往右數五格的右下角是一個交叉點定為A點，同樣在右上方的交叉點定為B點。左下方的交叉點為C點，右下方的交叉點為D點。而這四個交叉點，正是古代結字型注重的地方。這四點交叉比較多的點，也不是平均分配的。他認為A點應是重點。就是寫字要注意左緊右松，上緊下松，凡是筆畫多的字都要靠左邊，靠上邊緊密一些。而下邊右邊要松一些，放一些。我想字像人，也有心臟，人的心臟在胸腔左上。啟功先生還說到米字格，九宮格和中宮的問題。如果按照字交叉點為中心，每個字都會向下延伸，他發現了這個問題後，將字的中心放在A點，收筆注重D點，這樣就不會出格了。他還強調，楷書橫不平豎不直的規律問題，寫字不能橫平豎直。橫要向右上方微斜，豎也要薇薇有點兒弧度（左凸右凹）
三．行書
行書是在楷書的基礎上發展而來的，要寫好行書要把握以下幾點。
（一）解散楷法
寫楷書有一套規矩，要求嚴格，出品較緩慢。行書在寫楷書的基礎上出手較快捷，在形態上有所變動筆畫和形體，甚至可以減少楷書的筆畫，楷書的藏鋒、行筆、收筆，提按頓挫都可一帶而過，簡單化，楷書鉤是駐筆回鋒再鉤挑，而行書不勾做個彎形或直通放鋒，捨去繁雜的表現手段，採取快捷的寫法；捨去效率滯重的寫法， 採取形態流動的寫法。行書是打破了楷書的寫法。打破楷書規整嚴格的面目，創造出一套行書法則。由楷書到行書必須下一番功夫，首先敢於變形，把四平八穩的楷字變為動感較強的行書字，這是一大飛躍。
（二）省變筆畫，放縱體式
行書可以省略，合併楷字的一些次要筆畫或變化某些筆畫形態，其原則是不影響楷字的主要筆畫和大體輪廓。
楷書總體來說趨於方正，每個字大小一致，比較端正，莊嚴。行書則不同，橫畫左低右高明顯。
（三）強化聯繫
楷書的偏旁部首之間主要靠筆的出入順序，勢的仰腹向背來聯繫，這種聯繫是“意”的呼應而“跡”的溝通。行書比楷書更重視“意”的呼應，而將這種呼應強化為有跡可查的聯繫—連筆與牽絲。連筆是指在不影響字形的前提下，把一些首尾相鄰的筆畫連在一起，一筆完成。連筆重，牽絲輕。這樣既有節奏感，又不影響字的辨認。連筆與牽絲作為行書強化聯繫的手段，使用起來應有節制，並非越多越好。應該是“意”與“跡”的呼應與溝通，相輔而行。有斷有連，有含有露。
除以上幾方面的問題外，還必須認真研究行書何處可用連筆，何處用牽絲，不可隨心所欲，否則行書易與草書混，成為行草書體。
行草：即行書加草書。（論略）
（四）行書的布局謀篇
由於行書比楷書放縱了體式，一幅行書字就出現了大大小小歪歪扭扭動感較強的字形。不像楷書，字大小規整，橫豎成行。行書是有行無列，一行字數不固定，有相對自由的空間。但是也不能攤開隨便寫，也要照顧上下前後左右均稱，要提高隨機應變，照應的能力。防止擁擠或空曠的毛病，養成書寫布局上下協調，左右依讓的能力。調整輕重，上下貫通，力求和諧美觀，避免雷同。
四.草書
草書出現於秦漢。《說文解字》中說“漢興有草書”。這時候的草書是指章草。秦以前的中國有甲骨文，金文，大篆。秦有隸書，西漢有八分書。東漢有章草，楷書，行書。到魏晉出現了行草，今草。草書動感很強，書寫時不但可以連筆，簡筆，還可以將部首移位。宋以後又發明了裹筆，即上字的末畫作為該字的首畫（《藝舟雙楫》105頁，包世臣與吳熙載書）。草書在書法布局中橫不成列，豎不成行，講究疏密、大小、虛實，粗細、倚正。引筆如行雲流水，提、絞、頓、蹲、按、翻、緩急、輕重、乾濕、濃淡，立字顯絕，將書者的內心情緒發揮得淋漓盡致。
各種書體中，今草筆法最靈動。以點畫為情性，使轉為形質。真與草的最大區別是：使轉行跡真在空中，草在紙上。真在字外，草在字中。草書創作，在於多變性，可變性，任意性，隨意性，相依性，相讓性，顧盼性，伸縮性，統一性。劉熙載說：“移易位置，增減筆畫，以草較真有之，以草較草也有之。學草者移易易知，而增減每不盡解。蓋變其短長肥瘦，皆在增減，非止多一筆少一筆之謂也。”沈鵬說：“字形增減筆畫除外部形勢的變化，而長短肥瘦的增減，關係到風骨與神氣。一切個性特徵，皆從此生長。”
草書幾經蛻變有些字已找不到原生態。從蟬、蝶尚能找到原蟲或蛹的一點兒模樣。而有的草字很難追根求源，只有接受這個現實，遵循約定俗成，首先繼承，然後才能發展。
草書又分小草（單株草），大草（狂草、破草），寫好草字不容易，在楷、行書的基礎上要解放思想，肯於鑽研，下苦功夫，迎難而上，知難而進。首先學習草訣歌，韓道亨《草訣百韻歌》等。再把草書符號，使轉規定，牢記熟用。寫草書的人不少，但把握草書要點，寫好狂草的人不多，王羲之創造出兩三個字一筆寫，筆畫的連綿，致於氣得連貫。這是草書的根本要求。章草是在隸書的基礎上發展起來的，保持著隸書蠶頭燕尾“務簡而便”“草貴流而暢”。狂草把神韻的重要性上升到最高程度。所以書寫草書的功力要打下深厚的基礎。從線條運行到結構、章法，要進一步提升和深入研究。“真”靜態，以使轉的套用獲得動感。“草”動態，以點畫為情性，獲得神韻。“形質”是指形態、形狀、形象。“情性”是指性格，氣質，素養。草書不僅中鋒運筆，而可八而出鋒，筆尖、筆中、筆根如跳舞一般，將筆畫運動的逆、順、連滾帶拖，臨時變陣，隨情形而變法。清朝傅山先生是多面手，真草篆隸的筆法互相借用，形成自己的風格。于右任先生在他的標準草書和略論書理中指出：“王羲之意在筆先，然後作字。”“未作之始，結思成矣。”孫過庭書鋪中指出：“狐疑者溺於滯澀”。褚河南云：“用筆當滇印泥”、張長史云：“用筆如錐劃沙，力透紙背。”
變化：王羲之云：“平直相似，狀如算字，上下方正，前後立齊，此不是書。”《翰林要訣》云：“字之點畫，重並者宜屈伸以變化之，點不變謂之布棋，畫不變謂其布運算元。皆為點畫之間須有變化也。”
應接：歐陽詢云：“字之點畫，欲其相互應接”“字有形斷而意連者。”姜夔論字之血脈云：“字有藏鋒出鋒之異 ，槃然盈仄，欲首尾相應，上下相接為佳，後學之士，隨所記憶。書寫其形，未能涵容，皆支離不相貫穿。”
忌：草書忌硬交叉，不當交硬交便是惡札。使轉牽絲需細化。“連而不犯”，犯即觸，非交，觸即切之；草書因為使牽繞，防止圈圈相套，眼圈多而俗氣。忌平行，一畫之中有起伏，一點之中有衄挫。平整呆板，不靈動。
五 詩詞選摘
霜葉紅勝火， 秋菊舞金鳳；
夕陽無限好， 晚霞映太空。
九九重陽節， 健步登高峰；
耄耋不服老， 會當凌絕頂。
《重陽登高》
天街直達玉皇頂， 腳踏天梯千萬層。
“風”“月”無邊字謎妙，五嶽獨尊符盛名。
《五嶽獨尊
背風昂首向天歡， 條條糸線直上天；
采燈閃爍掛空中, 京畿夜晚一奇觀。
《放風箏》
風寒雁來紅， 蜻蜓去無蹤；
世間有情物， 秋聲最好聽。
《老來紅蟈蟈》
雨挾狂風捲地來， 根深咬定土石崖；
虛心有節葉似箭， 艱難困苦宜成材。
《風竹》
銀槍鐵鉗碧水中， 躬身不與小心同；
冰肌拼得通透骨， 須鞭舞動若拂風。
《畫蝦》
寒風刺骨木如鐵， 花開馨腗白似雪；
捏來一支報君知， 春天到了奇芭多。
《梅》
玉皇頂上西望川， 遠近峰巒起波瀾。
天女散花丟裙帶， 一條金龍飛雲間。
《望黃河》
岱宗抜地通九天， 吞吐日月捲雲煙；
陰陽變換化甘露， 澤被禹甸飬黎元。
五嶽獨尊符聖名， 桃園伊甸誰比肩；
國之魂魄民肝膽， 屹立東方億萬年。
《頌泰山》
