張東林[中國美術家協會會員、安徽省政協委員]:張東林，老雨，當代國畫名家 -百科知識中文網

人物簡介

張東林，別署老雨，致遠堂主人。1957年生，當代國畫名家。安徽省蚌埠市人，中國美術家協會會員，安徽省政協委員，中國產業書畫院常務副院長。.畢業於天津工藝美院，主攻山水，亦涉足人物、花鳥。出版專著：《中國畫技法叢書·水墨山石畫法》《中國彩墨山水畫法》《中國山水畫基礎教程》《宋代山水點景人物》《宋代山水樹石雲水》《中國近現代名家精品叢書-張東林山水畫精品選》等。作品曾多次在中國美協主辦的全國大型畫展上獲獎。，在《美術》、《國畫家》、《美術報》、《中國書畫報》等專業媒體上刊登，其畫作被收錄在天津楊柳青畫社出版的《現代工筆畫精選》、《當代工筆畫》、湖南美術出版社出版的《中國工筆畫（1900-1997）》、《教學示範中國畫－工筆山水畫》，安徽美術出版社出版的《二十一世紀全國高等藝術院校美術教材——中國畫山水》等書及教材。《太行甦醒》獲由中國美協主辦的92”海南國際水墨畫大展”第一金獎。《鄉情》收錄在安徽美術出版社出版的《二十一世紀全國高等藝術院校美術教材——中國畫山水》。

參展及獲獎記錄

1992年《太行甦醒》獲中國美協主辦的“92”海南國際水墨畫大賽”第一金獎

1992年《粒粒總關情》入選中國美協主辦的“紀念《講話》50周年全國美展”

1993年《鄉情》入選中國美協主辦的中國首屆山水畫大展

1994年《黃山雲起》獲中國美協、中國當代工筆畫協會主辦的“第三屆中國當代工筆畫大展”佳作獎

1994年《山鄉》獲中央電視台主辦的“94新鑄聯杯中國畫、油畫精品展”優秀獎

1994年《慈母情》入選第八屆全國美展

1996年《村山》獲中國文聯、中國扇子藝術學會主辦的“首屆扇子藝術大展”優秀獎

1997年《天開神秀》入選中國藝術研究院、中國美術家協會、中國書法家協主辦的“首屆

世界華人書畫展”1998年《黃山春色》入選中國美協、中國工筆畫協會主辦的“第四屆中國當代工筆畫大展” 　1998年《老者》人物肖像寫生獲浙江省文化廳與中國美術學院主辦的《“老蓮杯”中國人物畫展》優秀獎

2001年《綠滿太行》入選中國美協主辦的“新世紀全國中國畫、書法精品大展”

2001《太行春曉》年獲中國文聯、中國美協主辦的“第一屆中國美術金彩獎展覽”題名獎

2002年《太行新綠》獲中國美協、中國工筆畫學會主辦的“奇迪杯全國第五屆工筆畫大展”優秀獎

2002年《新綠》獲由中國美協主辦的紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年

2003年《勝似春光花鳥》入選中國美協主辦的2003年全國中國畫大展

2004年《花卉》入選中國美協主辦的首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。
2006年《運河人家》入選《京杭大運河文化藝術之旅》一書，並在杭州書畫院、市政府展出

2007年《春雪》入選中國美協、中國工筆畫學會主辦的“第七屆中國當代工筆畫大展”

出版的美術專著

《中國近現代名家精品叢書—張東林山水畫精品選》 2013年出版天津楊柳青畫社出版

《中國工筆畫解析---宋代山水點景人物》 2012年出版天津楊柳青畫社出版

《中國工筆畫解析---宋代山水樹石雲水》2012年出版天津楊柳青畫社出版

《中國山水畫基礎教程》 2011年出版天津楊柳青畫社出版

《中國畫技法叢書-彩墨山水畫法》 2010年出版天津楊柳青畫社出版

《中國畫技法叢書-水墨山石畫法》 2008年第二版天津楊柳青畫社出版

《中國畫技法叢書-水墨山石畫法》 2007年第一版天津楊柳青畫社出版

《張東林工筆山水畫集》 2007年出版四川美術出版社出版

《張東林山水畫集--夢太行工筆山水》 2003年出版中國國際美術出版社出版

張東林國畫藝術論文中國黑白水墨畫-黑與白的哲學

生活是創作的源泉，這是永遠不可懷疑的真理，然而，“作畫妙在似與不似之間”，“似”是說藝術創作源於客觀現實；“不似”是指繪畫應該與客觀現實拉開距離。“似與不似之間”實際上是中國繪畫藝術的一種意想造型觀，通過對意想的追求，達到最追求的意境，兩者均以“意”為主導，意是主觀的，意和意境是經過主觀意識的提煉，概括以後的客觀現象，它體現了創作者的意志而給人以啟示。在中國人的心中，宇宙是無極無名氣無法用感官去把握的，人們只能通過心靈的靜觀方可領略的宇宙的本源，依靠內心的感悟去把握這個世界。

中國傳統的色彩觀念體現於“黑白”，黑白是太極、陰陽。老子說：“知其白，守其黑，為天下式。”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中國畫家則把墨稱之為五色，即中國畫中的焦、濃、重、淡、清，是指墨與水的融合所造成的變化。清初畫家石濤留詩一首：“墨團團里黑團團，墨黑團團天地寬；試看筆從煙中過，波瀾轉處不需完”。在中國的現代黑白水墨畫中，除黑白之外並無他色可言，這種思維的方法，趨向於人的內心世界，畫家對客體的存在，不單上作為描述的對象去認識，而是更注重畫家心靈意念的顯示。畫家主體與自然客觀的聯繫，不單是反映畫家感官的認知，而是更注重表現畫家身心的觀照，其繪畫做作的表現，並非是畫家的視覺對外部世界感知觀察後所描繪出來的物體表現，而是更注重畫家與自然的融合，是完成畫家之修養的結果。更具體的說，繪畫作品是畫家對客體進行意念篩選和同化了的視覺形象，是畫家在與大自然的契合點上找到了表現自我的天地。

黑白水墨畫，它天生的精神占絕對優勢，顯示出很高的創作性，在畫家的眼裡，“形”上物體的物質外貌；“理”是物象內含的精神；“意”是畫家自身的概念。在這裡，“形”的精細正確是無意義的，正象宋代大畫家蘇東坡詩中所云：“論畫經形似，見與兒童鄰。為詩必此詩，定知非詩人”。凡作畫者，得其形不如得其勢，得其勢不如得其韻，得其韻不如得其性，稱“性”之作，巧於心，寓於境，直參造化。一個畫家，若能在高層精神領域之中作超越時空的漫遊，便會明白作畫離不開人的精神，人的最高境界是“靜”，“靜”的條件是“不欲”，無欲故靜，主靜立人極，黑水墨畫中的玄冥幽深，其哲學境界正是老子的“玄之又玄，眾妙之門”。高度抽象的精神境界中，進行高度藝術境界的大化而得。黑白水墨畫中的黑白，並不是常人所理解的白，白乃是畫，它富於抽象精神的內涵。體現白的精神內涵是守黑，在黑上做文章，使黑與白產生必然的“形而上”的精神生髮，使白成為遼闊自由精神漫遊的空間。“色是空里色，空是色里空，空色相即離，妙在不言中”。色不是固定的實體，空也不是什麼都沒有，在禪學中，空即是色，色即是空，黑也是白，白也是黑。荷蘭的油畫家倫勃朗，計黑當白，知黑守白，雖然與中國畫的黑白運用相反，但其精神的內蘊是一樣的，法不相沿，各極其變，各窮其趣，所以可貴。知白守黑與知黑守白都是使黑與白二者產生必然的精神聯繫，明乎其理，黑與白的處理便可隨心所欲。

藝術的背後是哲學，藝術向高深發展，必然向高層面的哲學延伸。中國水墨畫重在內美、靜美，貴在內在精神通明透徹，不貴勉強做作。中國水墨畫的黑白強烈、凝重、簡潔、明快和那無限的空間，其藝術魅力是色彩繪畫無法代替的。黑白世界，神秘而深奧，它具有一種宗教式的和諧與純淨，讓人們從超長的寂靜之中感受到真正的自我。這種境界，與老子的“為無為，事無事，味無味”的哲學精神是息息相關的，即不妄為，不妄事，不妄求味，而是從極淡泊中品位出來。這種無為的意識，是一種不求然而然的自然流露，是藝術家真意的潛層流淌，是藝術家在不受干擾的情況下而爆發出的精神火花。所以唐代懷素“狂來輕世界，醉里得真如”的顛筆醉墨，就成了中國一千多年來為人稱道的不朽藝術範例。中國水墨畫的黑白中，此中有彼，彼中有此，彼此矛盾

而化為和諧才是高層次的美學體現。佛學中的“不二法門”想到的是生與滅，它的反面是不生不滅這種認識進入了高層次的思維。而中國水墨畫的黑白畫面中的虛實關係，要做到大實的強烈、醒目、嚴整，又要有大虛的空靈、儲蓄、活潑，虛而不失其實，實而不失其虛。黑白和諧，實乃藝術上的“不二法門”高層次也。“佛為心悟，新因有佛迷”，把佛當作實體，反而悟不到佛，這是因為佛之妙心體現為真性情，所謂“見性成佛”，強調的是人的精神，虛而靈，空而妙，妙而悟，悟而得，乃是得而不住得的悟道方針。

黑白在畫家的眼裡，黑與白是極色，它能包容萬物中的五光十色，“玄之又玄，眾妙之門”，“玄”為黑，“玄之又玄，眾妙之門”即為“道”，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。所以說玄黑素白，博大精深，互根互生，相互轉化，對立統一。所以黑白水墨畫如同太極雙魚圖那樣概括，又似八卦組成六十四卦那樣變化豐富而莫測。黑白水墨，樸素無華，其藝術語言，從某中意義上講，是永遠沒有極至的，它存在著眾多的未知因素，所以中國黑白水墨畫留給人們的是無窮無盡的追求。

國畫作品

作品多次刊於：《美術》、《迎春花》《美術報》、《中國書畫報》並被收錄在《現代工筆畫精選》《當代

工筆畫》《中國工筆畫》《教學示範中國畫－工筆山水畫》《二十一世紀全國高等藝術院校－－中國畫山水》等書及教材。並獨立編寫了由天津楊柳青畫社出版的《中國畫技法叢書》中的《水墨山石畫法》、《彩墨山水畫法》《中國山水畫基礎教程》，和四川美術出版社出版的《張東林山水作品》集。

藝術風格

國畫藝術猶如一條長河，一直源源不斷，向前發展。隨著各種畫風畫派的日劇成熟， “禪意”畫風作為一種傳統的繪畫技法日趨受到更多人的喜愛，從古至今一直備受國人追捧。著名國畫家張東林先生他憑藉著紮實的寫生功底和深厚的筆墨功底，

將禪意畫風範演繹的淋漓盡致、精彩絕倫。他所創作的太行圓光系列工筆山水畫，畫風清淡高雅，意境深邃,含蓄蘊藉；技法嫻熟，水墨勾勒精細，層層疊疊，密密麻麻，深邃靜謐。在他的繪畫語言裡，我們可以深刻感受到傳統與創新的交織融合，故歷代不乏不設色之水墨山水，以墨之濃淡乾濕分出層次，以留白烘托出畫的靈氣，黑白之間盡顯中國畫之神韻．也為中國畫獨有之魅力．然而，畫家張東林在研究前人謀篇布局的基礎上，勇於探索求新，逆傳統布局方法以濃重墨色作為背景，藉助於現代繪畫中的光的表現手法，加之畫家本人長年在太行山寫生之感悟，創作了夢太行系列山水畫，靜心觀賞，你會發現似曾相識在夢中，作品寧靜深遠，充滿了神密感，恰當地表現出大自然的不可知的一面．

張東林熱愛大自然，熱愛祖國的山山水水，一有時間就會遊走於太行山、黃山、華山、泰山、秦嶺...........到

處採風、寫生，張東林在繪畫風格上的成就和不斷探索、孜孜進取的精神震撼和感染了整個國內畫壇。如今的他，已是無人不知，家喻戶曉的當代書畫名家。他曾經走進太行山十餘次，八上黃山，多次登臨泰山，大江南北到處留下了他追尋藝術的足跡。張東林先生熱愛祖國河山，更熱愛太行山，張東林先生說“對太行這片熱土和在這裡孕育、發揚光大的太行精神懷有崇敬之心，太行精神是國家和民族處於危亡的關鍵時刻，是在極其艱苦的條件下展現的百折不撓、艱苦奮鬥的精神，是數千年來中華民族精神的積澱和延續。我要用我的筆墨一生為太行山立傳，為祖國河山立傳。

張東林先生創作的太行山水畫，雄渾氣勢中見靈逸，繁複筆墨中見靈秀，他的山水畫冷峻而清逸，脫盡俗習，不落尋常蹊徑，用筆厚壯雄闊，披麻皴、斧辟皴、折帶、.........各種畫法兼具，不拘一法，構圖奇特，用筆或潤淡、或松秀、或蒼勁、或細柔，不拘一格，筆墨境界豐富，震撼人心，充分展現了畫家筆墨功底的不同凡響。張東林先生的山水畫即有北方畫派那種氣勢和雄渾厚重的特點，又有南方畫派清潤雅秀的美感，展現了中國山水的崇高之美、凝重之美，黑色大山突兀，白色飛泉直下，形成鮮明的對比，前山的光感，遠山的墨色，都能渾然一體，達到化境的境界，觀之頓感：墨黑叢中天地寬的感覺。

張東林先生的山水畫創作，是從傳統中打出來的，張東林說：“他苦學傳統，學進去，是為了將來能夠闖出來，多方向學習，為日後創新積蓄力量”。儘管他懂傳統，但不拘於傳統，他直接師法大自然，不以前人之法所束，他懂西洋畫，但不用西洋畫改造中國畫，用傳統的筆墨，素描的方法，描繪出大自然的“真”和“美”。張東林先生的山水畫創作展現了山水的崇高美和凝重美，在崇高和凝重中，又增添了古人所沒有的“光”感，他把傳統化進大自然中去，再造了大自然，再造了傳統。