天地何窄,方寸何寬—張宇的篆刻印象
文/丹青
孟子曰:“頌其詩,讀其書,不知其人可否?”意為評論一個人的作品,一定要“知人論世”,了解這個人的生平和他的時代。我以為,去了解一個藝術家最有效的手段就是讀他的作品。從一定意義上說,作品比藝術家本人更真實,更生動,藝術創作更能揭示藝術家生命的真實和境界。
在當今青年篆刻家當中,張宇是出類拔萃的佼佼者。最初了解還是從中央國家畫院,北京畫院老一輩畫家口中。後經人引薦,相聚在他永定河畔的工作室。張宇很年輕,為人謙和,沉穩,低調的不能再低調,骨子裡卻有著說不出的文人氣度,話不多,雲淡風輕的感覺,如果稱之為當今之逸士也不為過。讀他的篆刻作品,首先是一種平穩的正氣和雋永的格調,其圓朱文印以小篆為本,取王福庵、陳巨來之家法,儒雅優美,深得靜氣。白文印蒼茫質樸取汪關頗多,其風格近於漢人骨法,元人風韻,骨體堅實,疏密有致。刀法自然天成,表現出意趣盎然,清雅靜心之感。如果說一方印如一顆心靈,我始終都覺得他不是在做印,而是在書韻墨香中做他雋永詩性的心情。
張宇對藝術的執著和敏感度,對完美的追求,讓人折服,每讀他的作品都會有種心靈被淨化的感覺,師古不泥,食古不化,在方寸之間將神、性、韻、情寄託於此,賦予了很高的意境,很深的思想。他的藝術似乎就是他心靈的顯現,他的篆刻語言就是靈魂與自然的完美融合,也許只有這樣,從生命律動中流出的作品才會含蘊氣韻、至善至美,才能把觀者帶入一種境界。這就是藝術的心靈,藝術的生命力,藝術的精神所在吧。




