《幻想曲》由一個主題發展而來的復三部曲，它的引子就是由D宮調式、D羽調式相互交替出現形成兩種調式色彩的明暗交替。主旋律A段—— 如歌的慢板，它是D宮調式、D羽調式不停地發生調式調性的變換。B段活潑的小快板是A主題旋律派生出來的，開始調式調性仍是D宮與D羽交替，節奏變為舞蹈性。在多次變奏後，調性轉入D宮——D羽—— B宮，在進入 B宮後，左手跳躍式固定音型及右手的旋律長搖，節奏拉寬具有歌唱性的旋律與主題相互呼應。然後B段的變化再現D宮最後進入A段的變化再現和尾聲，調式調性仍是D富和D羽交替出現。《幻想曲》的整個調式進行是：D宮D羽交替——D宮——D羽—— B宮——D宮——D宮D羽交替。在這首樂曲中作者運用了同主音大小和弦色彩明暗交替，將因同主音調式交替而產生的小二度這一特性音程提煉發展。創造出全新的下方小三度加上方小二度 的調式色彩旋律。把現代作曲技法與民歌素材的相結合，創造了全新色彩的音樂旋律語言。
非傳統五聲音階定弦這首樂曲的定弦在五聲音階的基礎上，升高了Ⅱ級音，降低了Ⅵ級音，較之傳統五聲音階增加了一個增二度，二個減四度，和一個倍減五度，這種定弦的構思既豐富了古箏的音色又加強了樂曲的表現力，使一首具有傳統曲調基礎的箏曲增添了別樣的色彩。非傳統調式和聲的擴展二度疊置和弦在這三首古箏曲的和弦運用中，較多地使用了二度音程，這種音程的使用加強了作品的不協和性，也增加了樂曲色彩明暗度的對比。如在《幻想曲》散板引子的開始部分，前4拍的左手琶音演奏中，同一和弦的三度音的還原和降低，使以苗族飛歌為音調基礎的作品既保留了原地區特定的音樂風格，又揉和進一種新穎別致的音響。表現出一種虛幻、空靈而深遠的意境，體現了作品中創新的現代意識。
《幻想曲》作品中使用的縱合化和弦不同於以往民族調式五聲性縱合化和弦，這些和弦中加入了不協和音程及特性音，使樂曲在縱橫方向上既保持了和聲的協調又增添了非傳統性的音響效果。例6a中，旋律聲部的骨幹音是“ 7、2和還原4”，左手聲部便依此旋律骨幹音組合成一個大三和弦。例如6b中的左手和弦同樣也是根據右手旋律的骨幹音排列而成，並產生了“2、 3、 4”的音塊式的密集和弦簡約性創作特色王建民每首作品的材料運用都能體現出一種簡約節省的風格，大多數的作品都僅以一個核心音調為基礎，通過作者豐富的創造力發展衍生而成，這也是王建民作品結構集中，精緻嚴謹的關鍵所在。
《幻想曲》開頭是樂曲的引子，簡單的幾個音符是整個樂曲發展的核心音調，也是主題的雛形。主題由此音調結合苗族民歇《飛歇》的骨幹曲調而形成了一個具有較強表現力的優美動聽的旋律。這個旋律在如歇慢板的速度下緩慢奏出，給人以無限遐想的空闖 之後的材料也都是由此主題在速度、音區、力度以及節奏上的變化發展而來。新的演奏技法的探索在王建民的箏樂創作中較為突出的一點是對新的演奏技法的探索運用。
幻想曲不僅在已有的演奏技法中發掘樂器新的音響效果，還設計新的演奏技法，這些探索體現了作者對傳統樂器新音色的追求，面這些具有創新意識的技法也為樂曲的表現力增色不少 ：
1．模仿打擊樂演奏的技法這種技法的運用，在王建民的箏樂作品中是比較常見的。在《幻想曲》中，作者運用了“拍擊琴板”、“握拳扣擊琴板”等手法，這些手法在樂曲中段及結尾恰當的使用，使樂曲模仿了民問打擊樂的節奏型，增添了一種特有的舞曲風格。
2．肢體演奏的技法肢體演奏即藉助除手指外的其它身體部位參與演奏，使之產生新的色彩和效果。這種技法在王建民的箏樂創作中使用較多，並產生了不同反響的效果。在《幻想曲》中，作者讓手掌參與演奏，創製了“掌擊琴弦低音區”的技法，使樂曲更加豐富多樣。
3．“自由演奏”技法自由演奏是近現代作曲中常用的一種技法 這種技法是指無固定音高或無固定節奏的自由演奏。在《幻想曲》中，作者在尾聲段設計了將d、 b 、a 三個音符自由快速地輪流演奏，這種技法演奏的效果與作品的標題呼應，營造出一種虛幻而自由遐想的意境。
1.1．模仿打擊樂演奏的技法這種技法的運用，在王建民的箏樂作品中是比較常見的。在《幻想曲》中，作者運用了“拍擊琴板”、“握拳扣擊琴板”等手法，這些手法在樂曲中段及結尾恰當的使用，使樂曲模仿了民問打擊樂的節奏型，增添了一種特有的舞曲風格。
2.2．肢體演奏的技法肢體演奏即藉助除手指外的其它身體部位參與演奏，使之產生新的色彩和效果。這種技法在王建民的箏樂創作中使用較多，並產生了不同反響的效果。在《幻想曲》中，作者讓手掌參與演奏，創製了“掌擊琴弦低音區”的技法，使樂曲更加豐富多樣。
3．“自由演奏”技法自由演奏是近現代作曲中常用的一種技法 這種技法是指無固定音高或無固定節奏的自由演奏。在《幻想曲》中，作者在尾聲段設計了將d、 b 、a 三個音符自由快速地輪流演奏，這種技法演奏的效果與作品的標題呼應，營造出一種虛幻而自由遐想的意境。
這首作品獲文化部舉辦的1995年東方杯全國青少年古箏大賽優秀獎。
