劇情簡介
落魄的小賊哈里·洛克哈特每天都靠著小偷小摸過些小日子。一年一度的聖誕節已經臨近，幾乎所有人都開始忙著開派對的時候，哈里的“工作”也進入了“旺季”。這次，哈里選擇到一家玩具商城“乾點買賣”。當哈里小心翼翼地準備作案時，跟了他一輩子的霉運又一次發威——他一個不小心，觸動了商城裡的報警器。一下子整棟商城警笛長鳴，引來一幫警察。為逃避警察的追捕，哈里只好拚命逃跑。疲於奔命的哈里偶然間闖進了好萊塢一部即將開機的偵探電影的選角現場，該片的製片人一下看中了哈里“富有激情與活力”的奔跑片斷，立即敲定把哈裡帶到洛杉磯參加試鏡，讓他出演偵探角色。為了讓哈里更好地入戲，熱心的製片人請來了位專業的私家偵探佩利·范·史瑞克擔任哈里的老師，讓哈里在現實中學習演技。
演職員表
演員表
| 小羅伯特·唐尼飾HarryLockhart 瓦爾·基爾默飾GayPerry 米歇爾·莫娜漢飾HarmonyFaithLane 拉里·米勒飾DabneyShaw 洛克蒙·鄧巴飾.Mr.Fire 莎妮·索薩蒙飾PinkHairGirl 喬什·里奇曼飾Rickie 南茜·費什飾NYCastingWoman 愛莉·希爾斯飾Marleah 凱茜·拉姆金飾WomaninHospitalBlues |
職員表
| 製作人 | Susan Levin、Carrie Morrow、Steve Richards、喬·西爾沃、Jessica Alan |
| 導演 | 沙恩·布萊克 |
| 副導演（助理） | Ty Arnold、Marco Black、Kurt Bryant、Vernon Davidson、Steve Lonano、David Waters |
| 編劇 | 沙恩·布萊克、Brett Halliday |
| 攝影 | Michael Barrett |
| 配樂 | John Ottman |
| 剪輯 | Jim Page |
| 選角導演 | Mary Gail Artz、Barbara Cohen |
| 藝術指導 | Aaron Osborne |
| 美術設計 | Erin Cochran |
| 服裝設計 | Christopher J. Kristoff |
| 視覺特效 | John Breslin、格雷格·施特勞斯、Edson Williams |
| 布景師 | Jeannie Gunn |
幕後花絮
·瓦爾·基爾默在接拍本片之前，剛剛結束《亞歷山大大帝》的拍攝，為了配合人物設計，他必須儘快減掉50磅體重，並且由於他的搭檔小羅伯特·唐尼剛剛戒除酒和毒品，所以基爾默在拍片過程中自始至終滴酒未沾。而脾氣秉性與哈里有幾分相似的唐尼不僅熱衷拍戲，還忙裡偷閒為自己的第一張專輯編寫歌曲。
·影片夜景的拍攝共耗時37天。
·本片片名“KissKiss，BangBang”源自007系列電影，詹姆斯·邦德的非正式別稱正是“Mr.KissKissBangBang”，在1965年的《雷霆萬鈞》一集中，主題曲就曾以此命名。
·影片開拍之前，曾先後考慮由約翰尼·諾克斯維爾、休·格蘭特和本尼西奧·德爾·托羅主演本片。
·影片的最初拍攝預算為1000萬美元，因為當時華納兄弟公司缺乏信心，而最終拍攝成本增至1500萬美元。在影片殺青之後的試映會上，華納兄弟公司馬上給予了肯定和重視，並隨即決定送選坎城國際電影節。
·本片是沙恩·布萊克的導演處女作。
·華納兄弟公司曾稱如果哈里森·福特願意出演，將增加拍攝經費。
·在2005年的坎城電影節上，當影片結束，在場觀眾長時間起立鼓掌。
穿幫鏡頭
·當哈里在紐約躲避警察時，背景中開過一輛洛杉磯MTA巴士。
幕後製作
【偵探情結】
1986年，剛剛邁出加州大學洛杉磯分校校門的23歲青年沙恩·布萊克完成了他的第一部劇本，而且不到一周時間便被好萊塢製片人喬·西爾沃買下。喬·西爾沃雖然在當時還不是呼風喚雨的人物，但後來的作品一度讓他成為好萊塢動作片的金牌製片，代表作包括1988年的《虎膽龍威》和1991年的《黑客帝國》等。當年看中沙恩·布萊克劇本的喬·西爾沃馬上找來了導演理察·唐納，一部在當年具有劃時代意義的經典動作片《致命武器》隨之出爐。這部由梅爾·吉布森和丹尼·格洛弗聯袂主演的影片集詼諧的幽默和暴烈的動作場面於一身，不僅在票房大獲成功，而且還創造出一種全新的動作片類型--“夥伴動作片”。《致命武器》先後拍攝了四部，影響了一代電影人，並被無數同類影片競相效仿。
西爾沃說：“沙恩的劇本中貫穿著一種獨特的聲音。不管他尊重還是否定類型片傳統，他的電影中總具有著新穎的人物、創新的動作和經典對白。他的寫作風格和呈現在大銀幕上的電影一樣富有娛樂性。”
沙恩·布萊克源源不斷的創作靈感完全來自於童年時代對偵探小說的執迷，從小到大，沙恩讀過的偵探小說不下數百本，為了省下購書的錢，沙恩有時甚至3天不吃飯。在豐富的素材和思想積累下，沙恩終於憑藉年少時節衣縮食的專注投入換取了不可撼動的先鋒派動作片編劇地位。隨之而來的是相當可觀的收入，《終極尖兵》的劇本以175萬美元的報酬成為1990年好萊塢電影劇本的最高紀錄，幾年後《特工狂花》的劇本收益已經達到了400萬美元。
上世紀90年代末，沙恩開始偃旗息鼓，專心創作第一部由自己執導的電影《親親，撞撞》。在談到自己對劇本的評價時，沙恩說從來沒有一部作品融合匯聚了自己幾十年來對偵探小說的心得和一些一直想努力嘗試的東西，這部電影凝聚了他對童年熱衷的偵探故事的莫大敬意。
影片故事發生在當代洛杉磯，布萊克說：“目前為止，還很少有描寫洛杉磯私人偵探的電影，所以我在努力構思一部既有嚴肅的懸念又新鮮有趣的電影。”布萊克將夥伴電影和經典黑色電影元素巧妙的融合到一起，並將最終完成的劇本交給了西爾沃。在布萊克看來，雖然曾合作過的製片人為數眾多，但西爾沃最喜歡這種題材，而且最能理解其中的意圖。
【關於角色】
在談到哈里的角色時，布萊克說：“他是一個衰運連連的傢伙，不過他還是可笑的樂天派。他從不會真正的從失敗中吸取教訓，撞了南牆也不回頭，可是儘管如此，他從未喪失熱情。即使身處洛杉磯這樣的險惡之地，他依然渾然不覺。”
西爾沃說：“我們需要一位將人物的魯莽、樂觀及等等一切特徵都能體現出來的演員，散發出孩子氣魅力的小羅伯特·唐尼非常適合哈里的角色。”布萊克認為，唐尼賦予了角色很多弱點和敏感，舉手抬足間，不僅章顯出獨特的魅力，而且抓住了細微的喜劇時機。
“哈里是隨著霓虹燈的點亮而醒來的傢伙，”唐尼說，“我和他有些相同的夜生活經歷。像我們中間的很多人一樣，哈里雖然不知道該怎么做，但卻一心向善，希望做正確的事。”
瓦爾·基爾默扮演了片中的私人偵探蓋伊·佩里，製片人蘇珊·萊文（SusanLevin）稱基爾默的表演非常出色，雖然他很久沒演繹過這種角色，但熟悉基爾默的影迷應該知道，他早年在喜劇中的表現可圈可點。毫不誇張的講，基爾默對喜劇角色期待已久，多年來，他一直在尋找合適的喜劇。可是好萊塢的規則是，如果你想出演喜劇，那最近必須要出演過同類作品，否則一切免談。
基爾默不僅非常喜歡布萊克的劇本，而且還很高興能與製片人西爾沃首次合作，他說：“作為熱愛電影的電影人，喬非常注重細節。很多成功的製片人各有專長，而喬是個多面手，他具有著好萊塢先輩的品味和智慧。”
【關於拍攝】
為了讓影片中的洛杉磯體現出一種真實質感，導演布萊克請來了《犯罪現場調查》的攝影指導麥可·巴雷特（MichaelBarrett）和《尋人密探組》的製作設計師亞倫·奧斯本（AaronOsborne）共同打造本片。布萊克給巴雷特和奧斯本看了很多60年代的經典黑色影片，其中包括保羅·紐曼的《地獄先鋒》和李·馬文的《步步驚魂》。奧斯本說：“沙恩很清楚他想要的樣式和風格，他不想將洛杉磯浪漫化，而是希望洛杉磯能和影片的故事和人物一樣真實。”
布萊克和奧斯本從著名插畫師羅伯特·麥克吉尼斯（RobertMcGuinness）為60年代諸多偵探小說繪製的封面中獲得了靈感，而且按照布萊克和奧斯本的要求，麥克吉尼斯還親自為片中約翰尼·高瑟默（JohnnyGossamer）的小說繪製了封面。
麥克吉尼斯的作品確實對影片的視覺風格起到了關鍵作用，比如在哈里的旅館房間中，藝術部門在牆上掛起了巨大的歐普藝術圖畫，以強調影片的黑色主題。另外，攝影指導巴雷特也從麥克吉尼斯的作品中得到啟發，運用了很多黑色取景框，比如透過某人的臂彎看到他們在吸菸。為了進一步增強當代黑色電影風格，布萊克和巴雷特還努力讓彩色影片呈現出黑白特質。雖然影片中的每個場景都由彩色膠片拍攝，但在後期製作中，技術人員降低了畫面顏色的飽和度，結果影片畫面儘管都是彩色的，卻不鮮亮，從而平添了粗糙質感。
影片選取的外景遍布洛杉磯市區及周邊地區，從標誌性的銀湖區、麥克阿瑟公園和長灘，到破舊不堪的窮街陋巷，再至窮奢極欲的日落大道，從中不難發現當代洛杉磯城市生活的縮影。
影片評價
一部屬於影迷的電影。
——《多倫多之星》
《親親，撞撞》是1994年的《低俗小說》之後第一部用藝術表現暴力的電影。
——《華盛頓郵報》
