“見過小孩子玩的彩色橡皮泥嗎？工匠們把黑白或褐白相間的泥料，像小孩玩泥一樣交替疊摞，互相糅合，再經盤卷、切割滾壓，紋飾入胎。成型之後紋理多變，如木理紋、野雞翅紋、羽毛紋、曲折紋、團花紋等，給人一種夢幻般感覺。”焦作市博物館副館長袁愛民先生解釋道。這件瓷罐，產於焦作修武的當陽峪窯。這種瓷器又稱絞胎瓷、絞泥瓷、透花瓷，焦作百姓叫它花饃瓷。這種陶瓷裝飾方式，起於唐，盛於宋，據說靈感來自於古漆器的一種工藝。
當陽峪窯的絞胎瓷，掛透明釉或綠釉，花紋有自然紋和規整紋兩類。自然紋如流水潺潺、群嵐疊翠、大漠孤煙，有中國畫潑墨韻致。規整紋則神秘端莊，更貼近人們的生活，有羽毛紋、草編紋、花卉紋、麥穗紋、漩渦紋、放射紋等。
絞胎瓷器線上條變幻間，完成了花紋構成，更蘊含了天地間循環輪迴的深沉哲理。圖像入其胎泥，內外相同，表里如一。線條宛轉，輾轉迴旋。起止玄妙，畫面寫實寫意共存，與中國傳統人文思想息息相通，充分展示出中國陶瓷文化的特有韻味。
完整的絞胎瓷器存世很少，袁愛民先生說：“當陽峪宋代絞胎殘片，指頭大的就能賣幾十塊，稍大一點的成百上千。”縱觀中國陶瓷發展史，能在坯胎上做文章的，除去絞胎瓷，便是景德鎮的青花和醴陵的釉下彩繪。當陽峪絞胎則是兩種或兩種顏色以上的泥在胎體中的內外通體裝飾，燒造短暫，存世稀少，焦作以外很多搞古瓷收藏的人聽都沒聽過，更談不上見到器物了。
窯還在，燒窯人何往？
這種奇妙的瓷器，因何會誕生於焦作的修武縣呢？
焦作古屬“三河”地區之“河內”，“九州”中央之“冀州”，太行山南之“山陽”，是黃帝統一中原、百族交匯融合、孕育中華文明的搖籃。修武縣是黃帝所封陶正（主管制陶之官職）寧封子誕生地，是我國陶瓷文化的一個根源地，此處“陶事”較景德鎮不知要早上多少年。
絞胎瓷創燒於唐代，產地主要在河南鞏縣窯和陝西耀州窯。入宋以後，河南焦作修武當陽峪窯繼續燒造，成為絞胎瓷的鼎盛時期。
距焦作市區3公里之處，焦作的後花園縫山公園東部，有一個依山傍水的小村莊——當陽峪村，人家不過百戶，雞鳴犬吠，歲月流長，乍一看，是個普普通通的北方小村。但你繞著村子走走，就能撿到釉面開著細紋的宋代古瓷片。每年六七月間，暴雨還會沖刷出古瓷殘片。
據1933年的《修武縣誌》記載，當陽峪附近裸露於地面的宋代古窯址有四百餘座，是我國宋代瓷窯中風格變化最多、造型與裝飾品種最為豐富、做工特別精細的大規模窯場。
小村東南角有一個荒涼小院，院裡立著窯神碑，這是目前我國僅存的三座窯神碑之一，另兩座一在陝西耀州黃堡鎮，一在河南禹州神篨鎮。窯神名百靈翁，是東晉一位神奇的制瓷工匠，北宋熙寧年間被封為德應侯，成為行業供奉的神靈。
窯神碑上記載：宋崇寧四年即1105年，當陽峪人遠赴山西耀州黃堡鎮恭請窯神百靈翁德應侯至當陽峪立廟，護佑當地發展。當時的當陽峪窯燒窯者有百餘家，以此為生者萬餘戶。
當陽峪窯出產多種瓷器，其中的絞胎瓷器，尤為時人所重。宋朝人對它的追求已近“癲狂”，達官顯貴以擁有一件為榮，兩件為富，三件為貴。
北宋“靖康之亂”後，瓷業漸衰，絞胎瓷也成了人們記憶中的“玉香飄渺”。之後，當陽峪窯和絞胎瓷都消逝於歲月深處。
絞胎瓷重新進入世人視野，緣於幾個到中國淘金的“老外”。
上世紀30年代，居住於開封的英國大收藏家司瓦洛（R·W·SVALOW）到設於焦作的英國公司任職，他到當陽峪遺址調查，以行家的眼光意識到窯址的價值，他又邀請瑞典工程師卡爾貝克（O·KALBECK）前來，兩人雇用當地農民多次挖掘，得到大批瓷器及碎片，取走大量文物標本，並發表了《關於焦作陶瓷器的記錄》。
1941年，日本陶瓷專家小山富士夫看到該文章，對精美的當陽峪瓷器激賞不已，發表了《北宋修武窯》一文。從此，修武當陽峪窯在文博界名聲大噪，文物商不斷將收購的完整器和瓷片運到北京。
1951年及1962年，故宮博物院曾兩次派陶瓷專家陳萬里等人到當陽峪實地調查，陳先生髮表了《談當陽峪窯》，指出：“黃河以北的宋瓷除了曲陽之定、臨汝之汝以外，沒有一處能與當陽峪相媲美。”
到了2003年10月至2004年5月，河南省考古研究所對當陽峪窯址進行了首次考古發掘。2004年5月22日，國內外50餘位知名考古專家匯聚焦作當陽峪窯發掘現場，再度認定“當陽峪瓷窯堪與汝窯、鈞窯、定窯等著名瓷窯相提並論”。
失傳數百年，誰人復活？
當陽峪絞胎瓷器技法，自宋代之後至上世紀三四十年代，已失傳數百年。令人難以置信的是，這種技藝是在日本復活並用在陶藝上，復活者就是日本的小山富士夫。
小山富士夫上世紀30年代曾來焦作，但卻與當陽峪古瓷窯址擦肩而過。因為，當時小山從日本到焦作，是為了考察焦作西部月山一帶宋代古窯遺址。那時的他，並不知道當陽峪窯的存在。好幾年後，卡爾貝克給他寄去了《關於焦作陶瓷器的記錄》，還有當陽峪絞胎瓷的殘器和一些碎片的照片，本意是想請他看一看那是不是失傳已久的古中國的一個瓷種——絞胎瓷。
小山富士夫慧眼識珠，他僅憑考察報告和照片上的殘器碎片，便感受到當陽峪絞胎瓷技藝的獨特魅力和價值，撰寫了《北宋修武窯》一文，把當陽峪絞胎瓷介紹給了日本陶藝界。
這件事有點不可思議，三個外國古陶瓷專家的交流陰錯陽差，考察過當陽峪古窯遺址的司瓦洛和卡爾貝克，只是做了做學問。沒考察過當陽峪古窯遺址的日本人，卻讓當陽峪絞胎技藝在日本開花結果，絞胎技藝最終成為日本陶藝界引以為榮的一種技法，還有了一個日本名字——“練上手”。其中兩位陶藝大師——松井康成和伊藤赤水，藝術成就最為顯赫，他們在享有國際聲譽的同時，也被日本當做“國寶”。
與日本相比，國內是另一種情形。當陽峪古窯遺址及其歷史文化價值由於陳萬里等專家的考古發現，逐步被人們所認知，古窯遺址表層的瓷器碎片，被收藏愛好者席捲一空。但絞胎瓷技藝的復活，卻無人問津。
直至上世紀80年代後，中央工藝美術學院梅健鷹教授及焦作本地的多家企業和個人，才先後投入到復活絞胎瓷的工作中。
超乎自由抵達自在
絞胎瓷器很特別，但誕生於中國並不意外。一個能將一把黏土玩到出神入化的民族，絞胎瓷不過是其隨心所欲的小遊戲而已。
絞胎工藝最早誕生於唐代，至宋代發展到極致，元以後逐漸衰亡。
專家們經過分析，發現唐代絞胎殘片在時代、窯口、質地、器型和裝飾特徵等方面和唐三彩有著密切關係。唐代絞胎瓷是貴族日用品，傳世極少。唐三彩是殉葬品，較易保留，傳世量就比唐絞胎瓷大太多。
宋代統一後，經濟大發展，全國窯場紛立，絞胎陶瓷在北方多個地區都有出產，鄭州收藏專家張楊先生告訴記者：“山東淄博也產絞胎器，但時間短，數量極少；河南寶豐段店絞胎器工藝較為粗糙，主要表現在兩種或幾種胎泥顏色對比度較弱、所施顏色釉較混沌。修武當陽峪窯及其附近礦山、恩村諸窯的絞胎產品數量最大，且質量、紋飾也最為精美。”
絞胎瓷的製作方法是：用黑、白多種顏色的胎泥，交替糅合、摺疊、盤卷、切刮，經拉坯或模壓成型，再貼上、鑲嵌、拼接而成。坯體上出現兩色或多色相間的美麗圖案，之後施以透明釉或黃、綠、棕、翠藍、三彩釉入窯燒成（也有先高溫素燒，施釉二次入窯燒成）。
絞胎瓷既可整體絞胎，也可按構圖需要將絞好的胎料，貼塑於成型器物之上。目前，已發現的燒造絞胎瓷器窯址大多在河南境內。山東諸地所見絞胎瓷器，系由河南輸入或在河南影響下仿製。
“當陽峪絞胎瓷，羽毛紋對稱整齊有序，木理紋似木紋流暢，水波紋如行雲流水，編織紋如草編、竹編般逼真，還有條帶紋、石理紋、樹葉紋、麥穗紋、蒂紋、渦紋等，開創了我國陶瓷胎變裝飾的先河。絞胎裝飾，由胎而生，表里如一、五彩滲化的效果，構成了絞胎瓷的特有韻律。”袁愛民先生說。
除絞胎瓷外，還有一種絞釉瓷，兩者幾乎同時出現。所謂絞釉瓷，絞的並不是釉，也不是絞的化妝土，而是“絞花”，是各種彩料的綜合運用。施彩方法不難想見，是運用各種特殊技巧，或藉助外力，使胎體在不同角度傾斜的狀態下，或在旋轉運動中，使彩料形成絞花紋飾，具有流動韻律之美。常見品種有白釉黑絞花、翠藍釉黑絞花、三彩黑絞花、綠釉黑絞花、棕黃釉絞花等。
當陽峪絞胎瓷的鼎盛時期是在北宋，當時，官、民兩大系統都蓬勃發展，“和光同塵，分外妖嬈”。據陳萬里先生分析，當陽峪窯的鼎盛時間，正和北宋北方瓷業同步。也就是說，北方當陽峪窯和耀州窯兩處民窯最發達時期，定窯汝窯，也正發展到最高點。定瓷“雲蒸霞蔚如冰如雪”，汝瓷“瑪瑙為釉，珍如拱璧”，它們都洋溢著令人低眉的尊貴華美。與它們同生同在的民窯如當陽峪窯，卻充滿著隨心所欲的逍遙意趣，藝人們越樸素越篤實，越有無上之美，因其無心，反留下美的深深烙印。超乎自由，抵達自在。
專家點評
絞胎瓷有著獨特的文化特質，它表里如一被稱為“瓷中君子”，每一件絞胎瓷紋飾都不盡相同，被詮釋為“君子和而不同”。
焦作館藏的宋代絞胎紋瓷罐，直口、豐肩、圓腹、矮圈足，胎質堅硬細膩，口沿為白釉，其餘部分用棕白兩色瓷土，糅合成棕白相間的孔雀羽毛紋樣。罐體為上下兩段拼接而成，致使上下兩部分圖案互相交錯，富有變化，極為別致。這種工藝複雜、風格別具的絞胎瓷器是當陽峪窯的獨特裝飾手法。
點評專家：
焦作市博物館館長 羅火金
“所處時代：宋代器物規格：高8．7厘米 口徑4．7厘米底徑5．2厘米腹圍31厘米來 源：公安移交
