![媽媽咪呀！[世界各國音樂劇]](/img/1/300/nBnauM3XxYTO3czN4YTO4EDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL2kzLxEzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "媽媽咪呀！[世界各國音樂劇]")
背景
音樂劇海報音樂劇《媽媽咪呀》在全球240個城市，13種語言演唱。觀看人數超過4200萬。故事發生在一個新娘媽媽和三個有可能是新娘父親的男人之間的故事。新娘蘇菲希望能在她婚禮當天找到他的親生父親，但是，她萬萬沒有想到在接下來這短短的24小時之內，她的人生和家庭發生了巨大的改變。超級天團ABBA樂隊膾炙人口的22首經典金曲，貫穿全劇，將歡樂的人生態度傳遞給每一位觀眾。
作為一家百年劇院，百老匯在每個時代都可以找尋到自己的標誌，琳琅滿目的經典名劇像一尊尊坐標，將百老匯劃分為不同的時代，30年代有《萬事皆空》，40年代有《俄克拉荷馬》，60年有《芝加哥》，80年代有《貓》，90年代有《為你瘋狂》，而代表21世紀百老匯藝術風範的則是這部享譽全球的音樂劇《媽媽咪呀》(Mamma Mia！)。
首演：1999（倫敦） 2001（百老匯）
詞曲作者：Benny Andersson/ Bjom Ulvaeus Stig Anderson
編劇: Catherine Johnson
劇中，貫穿了《媽媽咪呀（Mamma Mia）》、《舞蹈皇后（Dancing Queen）》、《勝者為王（The Winner Takes It All）》、《錢、錢、錢（Money, Money, Money）》以及《給我一個機會（Take A Chance on Me）》等22首超級樂團ABBA樂隊膾炙人口的經典金曲，歡樂的人生態度傳遞給每一位觀眾。
在目前該劇公布的演員陣容中，主演《魔法壞女巫(Wicked)》的女星麗莎-布雷西亞(Lisa Brescia)飾演母親“唐娜”、百老匯新人麗娜-亨特(Liana Hunt)飾演劇中“蘇菲”一角、戲劇明星約翰-亨普希爾（John Hemphill）飾演“山姆”，珍妮弗-佩里（Jennifer Perry）則飾演“羅茜”。其餘參演人員包括朱迪-麥克萊恩（Judy McLane）、利亞納-亨特（Liana Hunt）、約旦-德安（Jordan Dean）以及崔西-維多利亞等知名演員。
音樂劇《媽媽咪呀》劇作詞曲由班尼-安德森（Benny Andersson）和比約恩-奧爾瓦斯（Bjorn Ulvaeus）分別創作，並由著名導演菲利達-奧埃德（ Phyllida Lloyd）擔綱執導、安東尼-范-拉斯特（Anthony Van Laast）負責編排。此次音樂劇的創作團隊非常強大，百老匯著名歌劇布景師馬克-湯普森（Mark Thompson）將負責舞台設計，托尼獎得主霍華德-哈里森（Howard Harrison）設計劇場燈光，音效由業內專業人士安德魯-布森（Andrew Bruce）和鮑比-艾肯特（Bobby Aitken）共同負責。
劇情
序幕：婚禮前3個月
《I have a dream》，Sophie以母親Donna的名義給三個父親候選人寄信，請他們來參加自己的婚禮。 第一幕：婚禮前一天
《Honey Honey》，Sophie的姐妹淘Ali和Lisa來到小島上，參加Sophie的婚禮。她們問起Sophie是否已經找到了父親，Sophie告訴她們自己偷看了媽媽的日記，找到三個可能是父親的物體，如今他們3個人都答應來參加自己的婚禮，自己還有24小時能查清楚誰是自己的父親。
《Money，Money，Money》Donna的姐妹淘Rosie和Tanya也來了。Rosie一直未婚，而Tanya已經是離了3次婚而腰纏萬貫的富婆。而Donna則開始感嘆賺錢不容易。
《Thank you for the music》旅行作家Bill，銀行職員Harry，還有建築師Sam，興致勃勃來到闊別二十一年的小島。Sophie出來迎接他們，告訴他們其實是她以媽媽的名義發的邀請，Sam一聽就打算要走人，因為Donna最後一次見到他說以後再也不想見到他。Sophie硬是把Sam給留了下來。 《Mamma Mia!》Donna從房間裡走出來，三人先後出來和Donna相見，Donna大驚失色，見鬼了，這三個人在這裡做什麼。
《Chiquitita》Donna跑到Rosie和Tanya的房間，兩人正巧從床底下翻出以前3人組合的時候的海報服裝等東西，兩人奇怪怎么突然Donna就變了一個人似的，把自己蒙被子裡，兩人問到：Chiquitita tell me what's wrong？得知真相後，在她們的安慰下，Donna也不再失魂落魄。 《Dancing Queen》3人回憶以前組合的年代，並打算在晚上的女生舞會上要重新穿起組合的西服show一把。
《Lay all your love on me》Sophie的男友Sky和Sophie互訴衷腸的一曲。Sky告訴Sophie，即使Sophie沒有父親把她教給自己，那也沒有關係。一曲結束後，按照當地的傳統，結婚前的男生要下海給新娘撈什麼東西（珍珠么？）
《Super Trouper》舞會開始了，Donna and the Dynamos再度亮相，一曲Super Trouper讓舞會的氣氛達到高 。
《Gimme！Gimme！Gimme》Sam等3人也來到舞會上，Sophie趁這個機會查探誰有可能是她的父親。 《The name of the game》Bill從舞會出來，Sophie追上了他，覺得他可能是自己的父親，終於Bill也承認了有這種可能，答應由他把Sophie教給新郎。
《Voulez-Vous》這時出海的男生們回來了，女孩們都趕去看熱鬧，混亂中，Sam和Harry也都找到Sophie，說自己是她的父親。
第二幕：婚禮當天
《Under attack》Sophie做了惡夢，夢見3個父親帶自己走白地毯，Sophie覺得很無助。Donna看到 Sophie，上去勸解，Sophie頂了一句，我可不想讓自己的孩子不知道父親是誰，就氣沖沖的走了。
《One of us》Donna回想當年和戀人分手的情景。 《SOS》Sam來找Donna，本來是想說Sophie的事情，結果一語不合兩人又吵了起來，但是各自心裡其實還是依戀著對方。
《Does your mother know》Tanya在曬日光浴，Sky的朋友Pepper小弟弟過來勾搭Tanya，結果被Tanya一頓狠嘲。
《Knowing me knowing you》Sophie向Sky求助，Sky卻生氣Sophie背著他請來了3個父親，開始懷疑Sophie是不是利用這個婚禮找到自己的父親，於是發了通脾氣後走開了。Sam在一旁聽到了，勸解Sophie，是不是結婚一定要想清楚。
《Our last summer》Harry來找Donna，兩人回憶以前的快樂時光。《Slipping through my fingers》Sophie找Donna幫忙穿婚紗，Donna感嘆就要失去女兒了。而Sophie也在此 時決定，由Donna把她教給新郎。
《The winner takes it all》Sam來找Donna，問為什麼Sophie突然改了主意。Donna向Sam傾訴了這些年的思念和對感情的無奈。事實上他們都仍是深愛著對方的。
《Take a chance on me》在Sam 和Donna 結婚後，Bill講到他還是單身，Rosie就挑逗他說，考慮下我好了。Bill嚇得急忙閃躲，但最終還是Rosie勝利了！
劇照
劇照《我有一個夢》 I HAVE A DREAM。舞台是愛琴海上的小島。和母親唐娜一起生活的二十歲的索菲有個夢，那就是舉行一場純白的婚禮，過上幸福美滿的生活。為此，必須做一件事——找到父親，在他的陪伴下走上紅地毯。索菲偷看母親過去的日記，天哪，竟然有三個人可能是父親：山姆、比爾、哈利。她背著母親發出請柬，盼望他們來參加婚禮…… 《錢、錢、錢》MONEY, MONEY, MONEY 明天索菲要舉行婚禮。羅茜和譚雅來到島上，她們是唐娜年輕時組織的女生三人搖滾組合“唐娜·永動機樂隊”的夥伴。三個女人久別重逢異常興奮。德娜獨自一個人辛苦經營旅館“夏夜城堡”，她嘆息 “該休息了”。索菲和她的朋友們也這么想。 《媽媽咪呀》MAMMAMIA。旅行作家比爾，銀行職員哈利，還有建築師山姆，興致勃勃來到闊別二十一年的小島。這三個人是索菲的父親候選人三人。原以為是得到唐娜的邀請，但出來迎接的索菲告訴他 們，其實發請柬的是她，母親並不知道他們來。三人如墜霧中，這時唐娜出現了。眼前竟然是昔日的三個戀人。“你們到底在這裡乾什麼？！”唐娜頓時驚惶失措，腦海里浮現二十年前分別的日子，心被依然未割捨的情思和懊悔攪亂。她逃到羅茜和譚雅那裡。《齊基且達》 CHIQUITITA 。羅茜和譚雅發現了如今好像已經用不著的組合時代的服裝，又蹦又跳，但這時進來的唐娜卻異常恍惚。從來沒見過她這樣，二人擔心，問道：“堅強的唐娜這是怎么啦？跟我們倆說說，我們不是好朋友嗎。”《舞蹈皇后》 DANCING QUEEN。唐娜向她們坦白，可能是索菲的父親的三個男人突然來到島上。“父親候選人……？！” 羅茜和譚雅對唐娜昔日戀人的出現充滿好奇心。唐娜怕從天而降的男人們攪黃女兒的婚禮，簡直要發瘋。羅茜和譚雅歌唱，安慰她那也未必是什麼壞事，唐娜受鼓舞，一起歡唱。《我想知道》 (THE NAME OF THE GAME婚禮前夜開女生專場派對，全都是女生。特殊嘉賓是“德娜·閃電樂隊”！唐娜、羅茜和譚雅身穿當年的服裝上場，演唱過去的流行歌曲，派對氣氛更狂熱。不知什麼時候，三位父親候選人也加入，派對的氣氛達到最高潮。比爾從喧鬧中溜出來，索菲追上他。“雖然見面才一天，但總覺得你……” 比爾被詰問，承認“我可能是你的父親”。索菲請他在婚禮上伴送自己。可是，當她返回派對，山姆和哈利也都自稱是父親，弄得她心亂如麻。《我們之一》 ONE OF US)婚禮的早晨。索菲夢見被三個父親追趕，猛然跳下床，呆立在庭院裡。唐娜很擔心，走出來安慰，但索菲知道母親其實是反對結婚的，於是說了一句我可不願讓自己的孩子不知道父親是誰，就走開了。剩下唐娜，心裡充滿孤獨感。隨口而出：“要是你在的話……”《S.O.S》S.O.S正路過的山姆對唐娜說，這個旅館曾是他的夢想，對於唐娜來說這就是現實。本來心情就不平靜的唐娜對山姆插嘴索菲結婚的事開始不滿，二人吵了起來。與脫口而出的話相反，彼此心中的思戀越來越強烈《離婚》 (KNOWING ME, KNOWING YOU索菲還處在混亂之中。對斯凱講了邀請三個父親候選人的事，請求幫助，但斯凱不認為知道父親她就會幸福。“真正的願望是什麼，最好再好好考慮一下吧。”他說完就走開了。山姆聽見了二人的爭吵，勸索菲重新考慮結婚。他說根據他的經驗，幸福的婚禮未必有圓滿的收場，但索非能領會這種想法嗎？《勝者得到一切》THE WINNER TAKES IT ALL)婚禮一步步臨近。唐娜一邊幫索菲穿結婚禮服，一邊為自己一手養育的女兒離去而感傷。當她獨自回顧人生時，山姆來了。唐娜拒絕，說現在不想說話，但山姆一個勁強調索菲需要父親。“不必再說了，是你丟下我走了！”唐娜終於吐露真心話。《給我機會》 TAKE A CHANCE ON ME教堂里順利準備著婚禮。比爾不知如何是好了，他雖然自稱是父親，但以前一直考慮自己一個人生活。羅斯挑逗他：“要是心思變了，有我哪。”在一片混亂氣氛中婚禮開始了。終於到了下定決心的時刻。唐娜和山姆會怎么樣？索菲能實現自己的夢嗎？
歷程
1999年
倫敦西區愛德華王子劇院首演。空前轟動，各界名流蜂擁而至，與普通觀眾擠在一起觀看，打破了倫敦票 房記錄，倫敦交通更為之癱瘓。
2001年
進軍百老匯，演出約進行了近2000場，成為百老匯演出時間最長的音樂劇之一，超過了經典《音樂之聲》。
2002年
提名托尼獎最佳音樂劇，托尼獎最佳音樂劇本獎。
2004年
Mamma Mia!韓國版本演出創下了韓國戲劇的最高紀錄。韓國音樂的助陣更為Mamma Mia!帶來全新東方風情。
2006年
瑞士版本在金面獎上大獲全勝：最佳音樂，最佳音樂劇女主角，最佳音樂劇女配角，音樂劇最佳導演獎，最佳背景設計等六項大獎。
2007年
好萊塢影帝湯姆·漢克斯看好Mamma Mia!，已經將該劇改編，將於2007年將該劇搬上好萊塢銀幕。
2010年
已經巡演全球240座城市，從美國拉斯維加斯到漢城東京，全球4200萬觀眾為它開懷大笑，創下全球20億票房，摘得“世界第一音樂劇”桂冠。
音樂劇《媽媽咪呀》已擁有13個語言版本：英語、德語、日語、荷蘭語、韓語、西班牙語、瑞典語、弗蘭德語、俄語、挪威語、義大利語（正在製作中）、丹麥語（正在製作中）、法語（正在製作中）。中文版將成為媽媽咪呀！大家庭中的第14種語言版本。
目前有10個不同的演出版本在世界不同地方同時上演音樂劇《媽媽咪呀》，包括倫敦、百老匯，墨西哥、澳洲、荷蘭、西班牙、韓國、日本、美國和國際巡演。另外還有5個版本即將出爐，哥本哈根版、巴黎版、米蘭版、南非巡演版和中國版本。
評價
“ABBA 對音樂有驚人的天賦，一發而不可收拾”
音樂劇《媽媽咪呀》：世界流行元素
英國記者馬克·山頓見證了音樂劇《媽媽咪呀》從1999年首演直到今天的過程，世界上沒有任何一部音樂劇演出規模可以與之匹敵。
那是1999年的3月22日，音樂劇《媽媽咪呀》遇到它的第一次也是最至關重要的考驗——首次面對倫敦的付費觀眾——他們也由此受到了觀眾一如既往的歡迎，從那之後的每個夜晚，每場演出都是如此。但在那以前，在倫敦春季的夜晚裡，一切事情都是完全難以預料的。“我們真的不知道是否會被觀眾接受”，製作人Judy Craymer最初的想法就是將正好10年之前的ABBA組合的歌曲放置到一個全新的、獨創性的格式——音樂劇中。她愉快地回憶道：“觀眾們瘋狂了。他們的確是跳出了座位來，在劇場中的過道上手舞足蹈，盡情歡唱。到現在還是這樣，每個有演出的夜晚都是這樣。
音樂劇劇照現在，他們的這種做法已經傳遍了世界，成為一種全球性的娛樂現象；這種現象背後卻有著相當自然的基礎，創作者始終沒有將目光偏離所要達到的目標。也就是說，要用一種新鮮、富有生命力並且直接的方法將人們所熟知的節目個性化，尤其是ABBA的歌曲。同時還要保持其流行音樂的完整特質。此外，更要付出額外的努力，這也是一出好的音樂劇的必要條件：提升故事的感人程度，並對其加以評論。
但是儘管在這一個案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直覺發現了這些早先的歌曲可以被用於音樂劇的潛在價值——她也不得不尋找一條釋放這些潛能的途徑，通過很強的故事性來承載它們。“我知道從音樂劇《媽媽咪呀》一開始，就不僅僅是重新編排ABBA音樂，或者弄成獻禮演出那樣簡單”，她評論說。“這個故事必須用與ABBA音樂相稱的極富感染性的方式來呈現，要挖掘出一個使人易於接受的方式。”然而，說起來容易做起來難，Craymer為此花費了十年的功夫才將它搬上了舞台。為了做好製作人，當她還是《貓》的最初倫敦演出版的舞台監督的時候，親身在現場（至少是在後台）觀摩另一部音樂劇《West End》，隨後她加入了Tom Rice的製作公司。也是在那裡，她在擔任《West End》執行製作人的時候接觸到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散後的首個演出項目《CHESS》，她完全被Benny 和Björn所傾倒。
音樂劇劇照對於Björn而言，正是在後來注定要走霉運的《CHESS》百老匯演出教給他人生中的重要一課。“我在《CHESS》之後對故事的理解，就是第一、第二、第三，就像人們在百老匯所說的那樣。歌詞將故事推向前進，許多歌曲都是噪聲，沒有什麼戲劇的成分。”劇作家Catherine Johnson受委託寫一本關於音樂劇《媽媽咪呀》的書，幸運的是，他從中發現了大量的戲劇成分，並設法提取出來。不僅是後來整個故事本身，她還發現其它重要的東西：早期ABBA的歌曲更為天然、懵懂、天真，適合十幾歲的少年，然而後來ABBA變得更加成熟和富有哲思。並且，這些歌曲當然都是女聲演唱。她因此建議講故事定格在兩個年齡段的女人上，一個母親和她的女兒。Ulvaeus堅持歌詞不能被任意篡改，他的部分也是如此，“故事遠比歌曲重要”。但是對Johnson而言，他的挑戰是“無論故事中講述了什麼，我總是要回歸歌曲。”她抱定決心要避免多年來困擾音樂劇的錯誤：“我不希望在那些令人厭惡的沉悶片段里摻雜進歌聲。對我而言，最至關重要的是，是我創造了令人信服的角色並將他們納入一條故事主線，我當然要盡力將故事和歌曲完美地結合在一起。”
Craymer接下來要開始做的就是為這艘音樂劇之船尋找一位好的船長：導演。儘管Phyllida Lloyd從來沒有指導過任何一部音樂劇，Craymer本能地感覺到她和Lloyd是這個項目的不二人選，她自己有戲劇和歌劇的背景，接受了挑戰，如其盡己所能——幫助演員創造角色，演好故事——一切都將一馬平川。當一個好導演為這個項目做好了充分的鋪墊，就到了可以起飛的時候了。
事情的發展卻不像預計的那樣順利，Craymer寫道：“我感到欣慰的是音樂劇《媽媽咪呀》的成功是三個女人空前合作的結果，這並不是有意對男性的歧視。”事實上，舞台上三個最好的朋友之間的友情——Donna 和 Dynamo（母女，姐妹？）——正式這場演出的創作者自身的投射。Craymer強調說：“我們從劇中三個女人身上看到了自己的影子，因為Catherine是個多少有些雜亂無章的單身母親，我本人屬於那種養尊處優的類型，Phyllida則是典型的實用主義者。” 然而，演出大獲成功的秘訣不是創作者在舞台上能找到了自身的投影，而在於觀眾能否找到。
Phyllida Lloyd寫道：“在Catherine Johnson獨創性的故事裡，觀眾能享受到一種特殊的體驗——在舞台上看到他們自己。”在此過程中，歌曲獲得了重生，演出的主題——父母們尋找到自我身份以及代溝——產生普遍的共鳴。正如Johnson所說，“這裡有母女之間的關係，懷舊的浪漫，某些人迷失了，又被重新找回。各種事情都能在每個人身上找到關聯性。”這個演出展現的是現實處境下人們的真實生活，同時流行音樂的鏇律為70年代和早期80年代的那一輩人設定了音軌，演出中的音軌仿佛穿越了年代和國家的界限。其所要傳達的本質，通過音樂劇《媽媽咪呀》的標識——一幅永恆的婚禮畫卷所蘊含的歡樂，甚至是狂歡——得到淋漓盡致的展現。正如演出所代表的，這個畫面被世界上的城市所廣泛認同音樂劇《媽媽咪呀》的影像。
劇照這一演出也將流行音樂的世界同音樂劇和諧地凝聚在一起，彼此無法分割：的確，在30年代和40年代，流行音樂來自音樂劇的世界——百老匯或者好萊塢千變萬化後的產物，但流行音樂在50至60年代取得了統治地位，音樂劇被拋在一旁獨自發展，走過了曲折繁複的道路。音樂劇《媽媽咪呀》雖精深卻不孤傲，它將人們熟悉的流行音樂經典重新帶回，用人們熟知並摯愛的歌曲將音樂重新帶回劇場。
Craymer將演出的成功首功首先歸結於演出製作各個領域內的合作者，“他們創造了化合反應，是令人難以置信的精誠合作為製作中各個領域的進展提供了動力”。其中包括了至關重要且需要高超技巧的創造性貢獻的布景設計（Mark Thompson），燈光（Howard Harrison），音樂設計（Andrew Bruce 和 Bobby Aitken）和舞蹈指導（Anthony van Laast）。對她而言，則是“要鼓起勇氣，相信我們所做的一切——音樂、故事以及我身邊的天才。當然也要保持臨場的幽默感，隨時拿出用之不竭的精力。”
但是，精力除了來自於腎上腺，更來自像音樂劇《媽媽咪呀》這樣的富有激情的作品。音樂劇《媽媽咪呀》品質在於，富於感染力的激情可以從台上傳到觀眾中，然後再次傳回到舞台上，形成永不休止的能量循環，令人鼓舞的身體震顫和喜樂。
作為導演，Phyllida Lloyd言簡意賅地將音樂劇《媽媽咪呀》歸結為：“這個演出是Björn 和Benny當年創作歌曲時始料未及的。他們的音樂創造了流行音樂的歷史，我們的演出創造了音樂劇的歷史。”
