基本信息
【名稱】夏爾丹畫鰩魚
【規格】約有114×146厘米
【屬地】現藏巴黎羅浮宮
簡介
有一位法國評論家說:"在夏爾丹之前，法國只有靜物。自從有了他，才開始了'靜的生命'--就象英國人和德國人對靜物的叫法(Still-Life)那樣。"這段評語形象地稱讚了夏爾丹的靜物畫的魅力。他在靜物畫上確有自己獨到的天賦，為了表達這種靜止物象的"生命"，夏爾丹一改早期靜物畫的富貴氣，儘量不用濃艷的色彩和閃光的器皿擺設，讓靜物展現其本來的面貌。在他的畫面上，從不展現精心描畫的野味或豪華的餐具。
1730年後，他所表現的靜物對象是屬於中產階級廚房裡的普通物品，那些極其平凡的廚房器物，一旦再現在畫上，它們的幻象反而顯出很強的"生命感"。無怪百科全書派哲學家狄德羅要稱他是“大魔術師”。這一幅《鰩魚》是他最成功的作品。
他曾說過："問題不在於去描繪一件東西。"要通過這些事物，畫出畫家自己的感情來。據說，一次有某位畫家正大談夏爾丹怎樣善於運用顏色，被夏爾丹聽見，他不耐煩地問道："誰告訴你我是用顏色作畫的?"那位畫家大惑不解地反問："那么，用什麼呢?"夏爾丹說："顏色固然得用，但繪畫要用感情。"他認為，經過推敲的靜物構圖，不單要使所畫的靜物可信，還要讓它們具有光與色的豐富表現力。這幅《鰩魚》(另外他又畫了兩幅變體)所給人的美感正是如此。
《鰩魚》一畫展出以後，夏爾丹獲得了法蘭西藝術院的承認，並被接納為該院的院士。夏爾丹所謂的畫出"感情"的觀點，還可以從他對現實與鏡子的關係的言論中去理解。他認為鏡子越平，反映出來的事物也越"真"。但鏡子反映不出事物的感情，要靠畫家有意去強調，靠各種色調的鋪排，讓顏色交錯地起著發"感情"的作用。夏爾丹用色，有時一層一層地鋪,有時塗得很厚，簡直象在用顏料砌牆。他力求形象真實,但並不力求"逼真"感。狄德羅也讚美地講過他的用色:"噢!夏爾丹，你在調色板上調出來的不是什麼白色、紅色、黑色，而是物體的本色。"我們還發現，夏爾丹往往一而再、再而三地重複一個題材或構圖，嘴上卻反覆地解釋，他沒有重複，這可以想像他所孜孜以求的是什麼。
