約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和D.斯卡拉蒂齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。並被尊稱為西方“現代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
中文名:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫
外文名:JohannSebastianBach
別名:JSBACH/JS巴赫
國籍:德國
出生地:埃森納赫
出生日期:1685年3月21日
逝世日期:1750年7月28日
職業:管風琴演奏家、指揮家、作曲家
信仰
基督教路德宗
代表作品
《布蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等
血型
O
星座
牡羊座
人物簡介
約翰·塞巴斯蒂安“·巴赫”[1]（德語：JohannSebastianBach，也譯作巴哈）1685年（清康熙24年）3月21日出生於德國埃森納赫，1750年（清乾隆十五年）7月28日逝於德國萊比錫，終年65歲。巴洛克時期的德國作曲家，傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。他萃集義大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。
巴赫自己在一生中並未享有盛名，而且在死後五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，一般認為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。
作品概述
巴赫的音樂作品包羅萬象，除歌劇外遍及當時所有的音樂領域（這一點同亨德爾截然不同，亨德爾成功的道路正是從歌劇起始）。儘管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下來。其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》（TheWell-TemperedClavier）、《賦格的藝術》（TheArtofFugue）、《布蘭登堡協奏曲》（brandenburgConcertos)6首、《小提琴協奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農民康塔塔》（PeasantCantata）、《咖啡康塔塔》（CoffeeCantata）、《馬太受難樂》（Matthauspassion）、《b小調彌撒曲》，等等。
巴赫的小提琴奏鳴曲
他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首聖樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。他的創作一般可分為三個主要階段——魏瑪時代（1708-1717），可以說是創作臻於成熟的階段；柯登時代（1717-1723），則是他創作的高峰期，許多貢獻卓著的作品都完成於這個階段；而萊比錫時代（1723-1750），是巴赫將宗教藝術推至最高境界的時期。
BWV的來由：由於巴赫的作品實在太多，沒有索引很難完整理解。所以一位名叫WolfgangSchmieder的人為巴赫編輯了按音樂體裁分類的作品目錄，並編號從1-1080。作者schmieder稱此目錄為Bach，Werke，Verzeichnis（意思是巴赫作品索引）。因此我們看到的BWV是來自於此名稱縮寫。(訊息來自菲爾古爾丁)
音樂特點
巴赫在音樂藝術上的最大成就是將復調音樂推上一個空前的高度（亨德爾則偏重於主調音樂），在這個領地里，可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。
由於他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。
作曲風格
巴赫是有信仰的虔誠基督教徒，上帝必與他同在。他希望他的樂曲為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。他是最後一位偉大的宗教藝術家，他認為音樂是“讚頌上帝的和諧聲音”，讚頌上帝是人類生活的中心內容。他的音樂最初就是從被稱作讚美詩的路德聖詠而產生的。通過旋律可以看出作曲家結合了當時流行的通俗之聲。在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。
在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世後的半個世紀
里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家──海頓·莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的“舊式”樂曲一時聲消音滅。但是1800年以後，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在今天這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚，這確是一件怪事，其原因何在呢？
首先，一般認為巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，並對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，後無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受讚頌。
大多數嚴肅的音樂學生感到，巴赫作品結構的深刻性和複雜性比大多數其他作曲家那些更易理解的作品具有更加無窮的魅力。許多偶爾對音樂感興趣的人認為他是陽春白雪，但是應該指出他的追隨者並非少數幾個音樂名流，他的唱片可能比除貝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要暢銷。從長遠觀點來看，巴赫或貝多芬的作品遠比一位風靡一時的“流行”作曲家的作品擁有更多的聽眾，因為“流行”只不過是曇花一現，倏忽即逝。
古典音樂
巴赫在古典作曲家中的地位應排在何處呢？單巴赫的作曲技巧以及對音樂的理解程度上，他足以馳騁在任何音樂家之上：貝多芬帶給人們的是上帝的怒火，莫扎特帶給人們上帝的歡笑，所以他們的音樂更受到人們的歡迎；然而，巴赫帶給人們的卻是上帝的語言，華麗高雅而不做作，繁複的曲調之中蘊含的作曲技巧幾乎在他後來的任何作曲家身上都找得到他的影子，卡拉揚曾經說過：“每天清晨第一件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經過心靈的音樂有助於我校正聽力。”誠然，巴赫的音樂聽上去是很“不友好的”，但是，如果您是位音樂愛好者的話，不聽巴赫的音樂就好像錯過了整個巴洛克。
巴赫的音樂如其人，清泉一般的音調總是含蓄地表達感情，當你在仔細分析其樂式時，感情也許在你還沒有反應過來時已經到了你的心底。巴赫的音樂創作更是為後人做了鋪墊，就好像哲學家或數學家一般。當貝多芬第一次聽到巴赫的音樂時，他說：“這哪是小溪（Bach）啊，這明明是大海呀！”
和亨德爾
與另一位巴洛克音樂大師亨德爾相比，他們有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，顯然要曲折許多。他們出生的時間僅相差26天，出生的地點僅相距150公里。亨德爾因父親反對他學習音樂而偷偷躲在閣樓上憑藉月光練琴，而巴赫則因大哥不肯給他樂譜不得不悄悄地在月光下抄寫。他們都成為巴洛克音樂的代表人物，而在晚年都雙目失明。
亨德爾愛交際，好活動，對周圍世界有著廣泛的興趣，並善於適應環境。他不僅在義大利贏得了成功，而且在英國更是聲名顯赫，受人尊敬。
相比之睛，巴赫內向、安靜，終身為教會與宮廷服務，不出國門一步，生時默默無聞，死時悄然離去。正如法國音樂評論家保羅·朗杜爾所言：“巴赫創作的目的並不是為後代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的範圍。每個星期他都只是在為下一個禮拜天而工作，準備一首新的作品，或修改一首舊的曲子；作品演出後，他就又把它放回書櫃中去，從未考慮到拿來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用。世上再也沒有一首傑作的構思與實踐像這樣天真純樸了！”
