內容介紹
《和風藝志(從明治維新到21世紀的日本美術)》以日本近現代美術的發展為基本線索，以浮世繪走向沒落的明治時代為起點，將對日本美術的關注和研究集中於日本畫和油畫，並延續到當代美術。詳細論述了從明治維新到21世紀日本美術走過的150年曆程。首先，該書將主題設定在“追求日本的本土性”上，突出國內外學者普遍關注的東西方文化衝突、融合的話題。從大量龐雜的史實中選取最具代表性的藝術家和歷史事件，展現了日本美術民族化過程的清晰景觀。其次，本書準確把握日本美術近現代歷程中的三個關鍵點——明治維新前後、20世紀初期、20世紀70年代，並對代表性藝術家和事件做出詳盡研究和分析，不論從深度還是廣度上均超越了我國美術界以往對日本美術的研究。再者，本書採取全新的美術史研究、寫作方法，將歷史置於現代視點之中，以日本的現代化進程為背景，將東西方文化的相遇、相互影響和借鑑作為主要線索，集中論述了繼承傳統與現代創造這兩大主題，它們不僅展現了三個世紀以來日本文化所經歷的重大課題，也為我國當代美術如何吸收西方文化、如何繼承民族傳統的思考和實踐提供了有益借鑑。可以說，本書作為《浮世繪》的姐妹篇，再次填補了我國美術理論界研究日本美術的空白，具有寶貴的現實意義和理論價值。
此外，作為每一個時代美術現象的補充，《和風藝志(從明治維新到21世紀的日本美術)》收入了筆者自2000年以來先後採訪14位日本一線藝術家、評論家和策展人的談話錄，其中包括在國際上有著廣泛影響的磯崎新、草間彌生、李禹煥、杉本博司、荒木經惟、奈良美智、小澤剛、會田誠、小山登美夫等人，涉及多方面話題。這是在以往的美術史著作中所沒有的，也是該書構成的一大特點，有著強烈的現場感，為讀者直接閱讀、感知日本近現代美術的信息提供了寶貴的第一手資料。本書由研究日本美術的學者潘力潛心10年撰著。
