個人簡介
格拉夫曼加里 ·格拉夫曼是國際古典音樂家。加里·格拉夫曼這個名字對於國際古典樂壇來說代表了很多概念：音樂世家、鋼琴神童、大師高徒、左手傳奇、名校院長……每個名稱背後都有著傳奇故事。
格拉夫曼這個姓氏原本屬於成就彪炳的小提琴家族。1928年，加里·格拉夫曼出生於紐約的一個俄羅斯音樂世家，父親弗拉基米爾·格拉夫曼是著名的猶太裔小提琴演奏家。第二次世界大戰之後，美國湧現出一大批猶太裔音樂家，其中不乏斯特恩、帕爾曼這樣的樂壇大師級人物，這些音樂家族舉家搬遷至美洲大陸，掀起了又一輪古典音樂的新浪潮。“由於要躲避第二次世界大戰的戰火，有大量猶太移民在上世紀三四十年代時湧入美國。他們一無所有，所有的努力都是從零開始，我們也是一樣。”加里·格拉夫曼說。
格拉夫曼在中國指導小演奏家劉澤鍇彈奏技巧父親希望兒子繼承衣缽，但小加里卻因為扛不動小提琴而改學鋼琴，他的音樂天賦也在黑白琴鍵上一發而不可收：“我3歲就開始拉小提琴，但因為扛不動最小號的小提琴，所以便在一年後轉學鋼琴，沒想到學了6個月便進步神速，父親也就打消了再讓我重學小提琴的念頭”。7歲考入柯蒂斯音樂學院，加里·格拉夫曼很早擁有了“樂壇神童”的美譽。17歲時，他從柯蒂斯畢業後跟隨霍洛維茨學習，但他在談到這位跟隨了七年的鋼琴大師時也只是一語帶過：“霍洛維茨給了我很多演奏方面的指導，但那時我已經有了自己的音樂見解，他並未對我的人生軌跡產生任何影響。”1949年，在贏得著名的利文特里特音樂大獎之後，他就成為了古典音樂界的風雲人物和精英鋼琴家中的超級明星。在此後的30年裡，他巡演的足跡遍布世界各地，每年平均超過100場，在各類獨奏或協奏音樂會上演奏鋼琴史上最高難度的作品——至今他仍然是唯一與美國六大樂團(紐約、費城、波士頓、克利夫蘭、芝加哥和舊金山)一同錄音的鋼琴獨奏家。
職業生涯
格雷夫曼與多個世界知名交響樂團合作演出加里·格雷夫曼生於紐約，俄羅斯裔美國人，3歲始習鋼琴。格雷夫曼的父親是一位小提琴家，曾苦心教授其兒子學習小提琴，可是格雷夫曼卻對鋼琴表現出了極大的天賦和熱情。加里·格雷夫曼7歲入讀柯蒂斯音樂學院，在50年後成為了該校的校長。畢業後，格雷夫曼多年跟隨霍洛維茲，並在萬寶路夏季音樂節上與魯道夫·塞爾金密切合作。飲譽世界樂壇的著名鋼琴家加里·格雷夫曼自1949年榮獲利文特里特獎後在接下來的三十年間展開了頻繁的世界巡演，曾經與多個世界知名交響樂團及指揮家合作演出。這些樂團包括了紐約交響樂團、費城交響樂團、芝加哥交響樂團和波士頓交響樂團，以及樂壇頂級指揮家羅納德·伯恩斯坦，祖賓·梅塔，尤金·奧曼迪和喬治·塞爾，他們淋漓盡致地合作演繹了柴科夫斯基，拉赫馬尼諾夫，普羅科菲耶夫，勃拉姆斯，蕭邦，貝多芬等的作品，並與哥倫比亞廣播公司，美國無線電公司等著名的唱片公司錄製發行了一系列唱片。
1979年，格雷夫曼的右手不幸受傷，這無疑是對格雷夫曼鋼琴事業的巨大打擊。雖然他的演出因而受到了極大限制，但是他卻更加精準的表現了保羅·維特斯特、拉威爾、普羅科菲耶夫、布里頓、理察·施特勞斯，弗朗茨·施密特等著名的左手鋼琴協奏曲。1985年格雷夫曼與祖賓·梅塔和紐約愛樂樂團合作在北美首演了埃里奇·沃夫岡·康果1924年的左手鋼琴協奏曲；與安德烈·普列文指揮的維也納愛樂樂團為“德意志留聲機”DG錄製了施特勞斯的鋼琴（左手）和管弦樂《家庭交響曲》，取得了極大的成功。
格雷夫曼不得不減少了演出，而這卻為他創造了舞台之外遼闊的發展空間——其中最值得稱道的是出任美國著名的費城柯蒂斯音樂學院院長。格雷夫曼於1980年成為該院鋼琴系教師，86年成為繼約瑟夫·霍夫曼，埃弗雷姆·津巴利斯特和魯道夫·塞爾金之後柯蒂斯全額獎學金部主任。1995年他正式成為柯蒂斯音樂學院院長，同時兼任鋼琴和室內樂教師。
1993年，加里·格雷夫曼與安德烈·普列文指揮的柯蒂斯音樂學院交響樂團合作首演了納得·羅母第四交響曲。這支獻給格拉夫曼的協奏曲獲得了普利茲獎。之後與費城交響樂團合作在卡內基音樂廳上演。新世界唱片公司收錄了該曲。加里·格雷夫曼經常與舊金山交響樂團和蘇黎世音樂廳交響樂團合演該曲。
1996年4月,格雷夫曼與好友及同事著名指揮家裡昂·弗雷舍爾合演了威廉·博爾肯的《佳亞左手鋼琴協奏曲》，這是該曲的首演，同時有巴爾的摩、聖路易及太平洋交響樂團參與演出。此後該曲經常上演，包括聖·路易斯指揮的大西洋交響樂團；98年11月，再度與大衛·津曼指揮的費城交響樂團合作該曲。
加里·格雷夫曼及夫人參觀祖廟古建築群。2001-2002年音樂季，格雷夫曼連續予以下樂團首演了三部專為他而作的協奏曲，分別是：DaronHagen的《最後七言》（新墨西哥交響樂團和牛仔愛樂樂團）；理察·丹尼爾波的“黃道帶”變奏曲（華盛頓國家交響樂團）；路易斯·帕拉多的左手鋼琴協奏曲（費城室內樂團）。03年，他與明尼蘇達交響樂團首演了斯坦尼斯拉夫·斯克羅瓦切夫斯為他寫的另外一支鋼琴協奏曲。04—05樂季，加里·格雷夫曼獲邀與美國巴的摩爾，西雅圖，鳳凰城，新澤西交響樂團再次合作，國外合作過的交響樂團還有上海愛樂樂團，莫斯科交響樂團。
作品簡介
專輯名稱：《柴科夫斯基Tchaikovsky 鋼琴協奏曲No.1&2》
英文名稱：Graffman-Szell-OrmandyTchaikovsky-PianoConcertosNo.1&2
作曲家：柴可夫斯基（PeterTchaikovsky，1840～1893，俄國）
指揮家：Szell
Ormandy尤金·奧曼迪1899-1985美籍匈牙利
加里·格雷夫曼GaryGraffman世界樂壇著名鋼琴家
NewPhilharmoniaOrchestra(新愛樂管弦樂團)
發行日期：2007年
專輯介紹：柴科夫斯基Tchaikovsky第一鋼琴協奏曲(降B小調作品第23號)是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點—作者在這裡引用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出柴科夫斯基的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。
這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前就已廣泛流傳，歐美各國音樂會舞台時常有各種類型的鋼琴家演奏它，作者也經常把它列入自己的交響音樂會曲目，多次親自指揮這部作品的演出；到l878年，尼·魯賓什坦終於也理解到這部作品的優點和價值，並出色地演奏它，從而也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞台上的地位。
這專輯三樂章結構：第一樂章用奏鳴曲形式寫成，它的音樂光輝燦爛、富麗堂皇，色彩變化多端，豐富的想像力獲得了充分的發揮，所有這些都是很多協奏曲所難與匹比的。第二樂章是介乎前後兩個樂章之間的一首抒情間奏曲，它的音樂怡神悅耳，具有溫雅樸質的田園風味。第三樂章是一首歡樂的頌歌，是充滿元氣和生命力的表現，樂章中出現的一些形象，全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。
柴科夫斯基：G大調第二鋼琴協奏曲，Op.44作於1879年，這一年正是柴可夫斯基不行的婚姻破裂的時期，在1879年10月11日給梅克夫人的信中，他談到自己的心情時說：“我現在越發感到，沒有工作我真是活不下去了。數日前，我開始打從心底對態度漠然的自己感到不滿，我預見這種態度逐漸會醞釀發展成為懶惰，並且發覺我所追求的就是工作，要開始慢慢適應它才好。”
此曲呈獻給尼古拉·魯賓斯坦，然而魯賓斯坦當時因身患結核病，身體急速衰弱，已無法再行演奏，而於翌年溘然長逝。此曲在1882年3月18日於莫斯科首演時，擔任鋼琴獨奏的是泰尼耶夫，由安東·魯賓斯坦擔任指揮。
這專輯三樂章結構：第一樂章，燦爛的快板，G大調，4/4拍，奏鳴曲式。第二樂章，不太快的快板，D大調，3/4拍，三部曲式。第三樂章，熱烈的快板，G大調，2/4拍，自由的迴旋曲式。
加里·格雷夫曼GaryGraffman飲譽世界樂壇的著名鋼琴家GaryGraffman 俄羅斯裔美國人.3歲始學習鋼琴。格雷夫曼的父親是一位小提琴家曾苦心教授其兒子學習小提琴.可是格雷夫曼卻對鋼琴表現出了極大的天賦和熱情。加里·格雷夫曼7歲入讀柯蒂斯音樂學院.在50年後成為了該校的校長。畢業後，格雷夫曼多年跟隨霍洛維茲.並在萬寶路夏季音樂節上與魯道夫·塞爾金密切合作。
格雷夫曼86年成為全額獎學金部主任。1995年他正式擔任柯蒂斯音樂學院院長，同時兼任鋼琴和室內樂教師至今。
個人榮譽
格雷夫曼同時也是倍受讚譽的作家。1981年，他的論文集《學無止境》由雙日出版社出版；翌年阿文出版社再版該書。格雷夫曼還發表過許多受歡迎的文章，主題涵蓋廣泛。他對亞洲藝術和攝影持有濃厚興趣，並進行學術研究，被授予賓夕法尼亞大學和朱莉亞音樂學院榮譽博士學位。他還授封紐約“漢德勒”勳章、費城“名譽”獎，賓夕法尼亞“政府藝術獎”以嘉獎他各種各樣的成就，包括“柯蒂斯領袖獎”。
