書法發展到現在，有一個不好的傾向，就是太注重章法和書體師承，而不關注書者個人的情感告白，其實這無異於捨本逐末。我的理解是，創作應追求情懷，體現志趣和思辨，追求自我精神境界的表達。我想，這才是書法的真意。泥古而不醒，其實為文化傳承埋下了隱患。書法創作應與時俱進，求變容正，寫出自己的情懷，有自己的呼吸，自己的情感，自己的性格，自己的思考，自己的主張，自己的靈魂，以“人”為本位，有時代精神和時代氣息，這樣的作品才有生命，才可以與欣賞者進行心靈交流，才會生機勃勃，令人共鳴。
書法作為傳統藝術，在進入網際網路時代的今天，依然能被不少的人學習、探究和痴迷，這本身就是文化傳承的表現，是文化理念的縱深發展和延續。而對於學習書法、研修書法的人來說，能否成為真正的書法家，不是由哪個權威說了算，應是大眾說了算。書法不應該和名利綁在一起，書法真正的使命是作為修養身心、提升境界、推進文明的一種載體。
當然，繼承是必要的，要繼承傳統書法在渲染意境、體現志趣和思辨方面的藝術手法和表現方式，但也應該允許自由，主張繼承與創新同步，學習與創造兼容。不反對職業書法人皓首窮經、深耕細作，但對於廣大的書法愛好者來說，對於淡泊名利的書法傳承者來說，應該更多的側重於怡情怡性、自娛自樂，提倡書法創作過程中的自由奔放，釋放個性、展現真我。對於初學者，臨帖當然是必要的，但要澄清的是，臨帖只是幼兒學步，臨到一定階段，即掌握了基本的筆法和技巧後，就無須再這樣一味地臨下去。不要迷信臨帖是提高書藝的唯一法寶，這不是成熟有思想的人應該執迷的。
掌握了基本的筆法和技巧後，應擺脫技法的束縛，追求精神表達而不是形式。雖然有時候技法可以幫助你更好地表達，就像詩詞一樣，也需要技巧的提高，但更重要的是，有神、有情、有共鳴的作品，才是值得人們珍愛的。所謂“法乎其上”。這個“其”，我的理解是，隨著創作者自身閱歷的增長，知識儲備的豐富，感情的發展變化，審美素養和自身修養的養成和提升，會在不知不覺間進步。眼界變了，知識增長了，理解深刻了，審美也隨著變化了，這樣就會不由自主地形成自己的運筆風格和表達特質；而不是刻意營造一些東西，否則就不真，就不動人，就沒有真性情。不管硬筆還是毛筆，都是相通的，都是意在筆先，以意來傳達內涵的，因為提筆、運筆就在轉瞬之間。追求精神而不是追求技法，凝神聚力就會做到筆隨心走。同時，追求精神也是書法的最高境界，是書法的要義之所在。
繼承與創新同步，可是一提創新，有些人就不以為然，認為沒有長年累月的繼承，休提“創新”。且不說“繼承”並不與長年累月的“臨帖”劃等號，僅僅過分強調繼承，千人一面，走古人的老路，邁古人的步伐，擺古人的姿勢和表情，這樣毫無差異性，莫辨你我，就無異於死水一潭，魚蝦難覓，就已不利於書法的發展，也就無從談起“文化”二字。到頭來，揮毫的人只是個照本宣科的“書蟲”或“書匠”，而不是善於創造，有鮮明個性和豐富情懷的“書人”或“書家”，其作品也不會成為令人鍾情的藝術品。有的書法作品，寫古人的詩句，只講章法，卻不講究詩人所要表達的意境和情懷，結果與文字主旨格格不入，詩文精神內涵完全沒有傳達出來，成了名副其實的“書抄”，作品完全沒有生命力，沒有靈魂。這樣的作品，不管多么注重“術”的使用，如果沒有書者的情感滲透，沒有“精神”的發掘，即使有了“技術”，也不會有“藝術”價值的存在，沒有鮮活性和厚重感。這樣的純技法之作，從文化內涵的層面來考量，是不能作為真正的書法作品的。豈不可惜？這一現象流弊極深極廣，如不端正，勢必阻礙書道的踐行，阻礙書法文化的弘揚。
如寫劉邦的大風歌就要用狂草寫才有味道，同時將飽滿的情感化於筆端，在字裡行間表達出豪放不羈，雄渾大氣，表達出詩人雄霸天下的氣度和情懷，有捨我其誰的境界。如寫劉禹錫的《陋室銘》，就要用隸書或楷書，同時在輕描淡寫中顯示出自得其樂，表達出古代士人孤芳自賞的情懷和志趣。真正了解了詩人，融入了詩人的情感，有了共鳴，進入詩文的境界之中，書者行筆才可以再創造，筆墨才可以和詩文主旨相契合，才能做到書情並茂、水乳交融，才能表達出詩人的思想和精神氣度，這樣的作品才稱得上“書法”，稱得上“藝術創作”，才是“我的”。
