作者簡介
作者簡介
馬克·蓋特雷恩（Mark Getlein）原本在紐約朱莉亞音樂學院學習音樂，但他很快就被紐約的藝術活動和豐富的博物館收藏深深地迷住了。他既是鋼琴家，也是畫家。作為作家和策劃編輯，他參與開發了一系列開創性的大學文學與藝術課本，包括《藝術史》《非洲藝術史》《哈珀柯林斯世界文學》《朗曼英國文學選》和《朗曼世界文學選》等，本書是作者獨立編寫的最有名的藝術基礎概論課本。
譯者簡介
王瀅，北京大學藝術學院藝術學專業研究生。曾為廣西師範大學出版社編輯，現為自由職業者。曾參與翻譯《詹森藝術史》《MoMA 亮點：紐約現代藝術博物館精選作品350 件》和《世界藝術地圖》等
圖書目錄
前言1
第一部分導論
第1章與藝術相伴3
第2章藝術是什麼？20
第3章藝術的主題54
第二部分藝術語彙
第4章視覺元素85
第5章設計原則125
第三部分二維媒介
第6章素描153
第7章繪畫170
第8章版畫189
第9章攝影機藝術與計算機藝術211
第10章平面設計252
第四部分三維媒介
第11章雕塑和裝置267
第12章手工藝294
第13章建築312
第五部分藝術史
第14章古代地中海世界351
第15章基督教與歐洲的形成379
第16章文藝復興395
第17章17世紀和18世紀423
第18章伊斯蘭藝術和非洲藝術445
第19章東亞藝術：印度、中國和日本460
第20章太平洋和美洲藝術488
第21章現代世界：1800—1945年508
第22章1945年以來的藝術541
延伸閱讀578
重要辭彙580
譯後記590
出版後記591
後記
讀者只要隨意翻開這本書的某一頁，認真地讀上兩段，估計馬上就能夠明白，為什麼這樣厚厚的一本書，能夠成為美國最暢銷的藝術概論教材。
一提起教材，讀者可能第一反應就會認為書中充滿了晦澀的術語，一絲不苟的條分縷析。但是馬克·蓋特雷恩以自己天才的處理方式使它們與眾不同、富於魅力，因為他自己就是一位多才多藝的藝術家，而非躲在概念堡壘之中的學院派。這樣一位浸潤在藝術之中的作者，使出自己全部的熱情，為每一個概念、每一個結論尋找最恰適的作為例證的藝術品，接著又調動自己全部的想像力和寫作技巧，以最有感染力的方式為讀者講解每件藝術品的妙處。一切的努力只為一個目的——在能夠使讀者以最為純粹的感性的方式直接觀賞印刷精美的藝術品的基礎上，通過灌注在文字內容之中的理性的引導，消弭讀者與藝術品之間的物質阻隔，使讀者的靈魂與藝術精神相遇，使讀者的生活能夠有藝術相伴。
馬克在本書中做到的另一項壯舉是將藝術理論與藝術史兩部分有機的結合起來，這是通過“相關作品”專欄的設定達成的。在步入對全球的藝術歷史進行歷時性鳥瞰之前，作者已經討論了藝術的主題和目的，介紹了構成藝術品的藝術元素，分門別類講解了二維和三維藝術形式，將讀者領入寬廣的藝術領域，在這個過程中作為圖例出現的藝術作品，大部分將以縮微圖的形式作為“相關作品”出現在藝術史部分之中。這樣，書中所有的藝術品都將獲得一個歷史坐標，讀者對藝術的理解也將從平面轉向縱深拉伸，最終得到立體的全方位的認識。
馬克·蓋特雷恩對藝術的熱忱也是這本書得以暢銷的最大保障之一。自1985年初版以來，蓋特雷恩始終在孜孜以求質量更高的藝術品圖像，更替更具有說服力的圖例，始終保持著對當代藝術發展趨勢敏銳的嗅覺，不斷跟蹤與藝術有關的歷史遺留問題的最新進展狀況，這一切使得這本教材每一次修訂都會給讀者帶來新的驚喜，帶來更為廣闊的藝術天地，其本身也如一件藝術品一般熠熠生光。
本書簡體中文版於2011年出版後受到了廣大讀者的好評，遺憾的是出於成本定價考慮，當時並未採用全書四色印刷。為了彌補這一缺憾，我們特推出本書的全彩版，並根據內容側重不同拆成兩冊，第一分冊是側重藝術理論的《認識藝術》，第二分冊為側重藝術史的《世界藝術史九講》。期望這一版本能帶給讀者更為完美的閱讀體驗，體會與藝術相伴的樂趣。
