劇情簡介
《黃金時代》布紐爾與達利的另一部電影 《黃金年代》 也是著名的超現實電影。 這部片子對宗教有更強烈的批判。《黃金年代》 的片頭中海灘上兩個毒蠍斯殺拚鬥之景 與幾個坐在岩石上的主教跳接， 十分諷刺地指涉宗教引起的鬥爭 如同毒蠍一般， 雖然表面上不露聲色， 骨子裡卻狠毒異常。而片尾男主角把燃燒中的聖誕樹、 主教、 牛軛等物件一個一個扔出窗外， 更是荒謬而不可思議， 這處理強烈的呈現布紐爾 對宗教壓抑人性的批評。 有意思的是， 達利把自己的畫作 「燃燒中的長頸鹿」 也以拼貼的方式放入這部電影中。
探討人性情慾是 《黃金年代》 的另一個主題。片中女主角發現自己的臥室床上躺著一頭牛， 這是很具有幽默意味的超現實處理， 影射女子的欲望如同牛一般巨大， 不須修飾。當她坐在梳妝檯前思念情人， 她強烈的情慾被反映在鏡中， 如同狂風， 如同混亂流動的雲天。 這一個鏡頭令我們聯想起 超現實畫家馬格利特的畫： 畫面、 視窗或是鏡子反映出的是 觀者的心境， 而不是模擬的現實世界。
超現實主義慣用的風格之一 是不以現實原則為依歸， 違反基本物理原則， 壓縮空間關係， 逆轉或是加速時間進程， 而達成其所要求的象徵效果。 例如片中男女主角求愛過程中， 年輕貌美的女子在瞬間之內 轉變為白髮蒼蒼的老嫗， 似乎是說男女之間情慾的強烈 如同在一刻之間耗盡一生的精力。
《黃金年代》中另一個超現實主義者關切的主題 是對中產階級社會的批判。片中牛車出現在衣冠革履、 雲鬢香肩的貴賓之中， 這種無理性拼貼的例子藉著並置 凸顯中產階級與下產階級的差距。 中產階級的社會與下產階級的社會 是兩個截然不同的世界。 在安逸舒適的生活中的人 不會理會貧窮人家的痛苦， 也不會關心內戰中死傷的人群。片中小孩被園丁持槍射殺而死， 酒會中的賓客毫不以為意， 繼續他們的談話， 好像是兩條故事線各自發展， 這是典型的超現實電影的風格。 而酒會中樂團演奏進行的同時， 西班牙內戰正在進行當中。 西班牙領事接到電話聽說內戰的情況， 卻無動於衷。 這種對中產階級與西班牙內戰的批判， 在布紐爾晚期的電影 《自由的幻影》、 《天使滅亡》 中也看的到。
這是布努艾爾繼拍攝《一條安達魯狗》大獲成功之後，創作的第一部故事長片。其主題仍然是前一部電影的美學延伸。影片描寫了一個男人與一個侯爵的女兒之間瘋狂的愛情，遭到現實中警察、上流社會等多方面的磨難，尤其是教會的“棒打鴛鴦”，對現存體制和上流社會進行了猛烈抨擊。同時還對性、壓抑、死亡等命題作了反思。貫穿全片多是違反一般常規的視覺形象，而自由的程度也大得驚人。
導演簡介
導演 布努艾爾
Luis Buñuel 路易斯．布紐爾
基本信息
【中文人名】 路易斯 布紐爾
【出生日期】 1900-02-22
【出生地點】 Calanda, Teruel, Aragｏn, Spain
【去世日期】 1983-07-29
生平簡介
超現實主義電影大師路易斯布紐爾,1900年出生於西班牙。家境富裕的他,生長在一個虔誠的天生教家庭,然而他之後的電影,往往背叛他的出生,並自稱是無神論者。
年輕時代的布紐爾,興趣十分廣泛,曾醉心於小提琴、舞台劇甚至拳擊。在馬德里大學期間,他認識了後來知名的超現實主義畫家達利和作家羅卡,三人並成為好友。念生物科學的布紐爾,真正對電影產生興趣是在1925年移民法國後。而啟發他對電影興趣的是佛利茲.朗的《命運》 一片,佛利茲.朗的電影震憾了他,挑起了他最深層的感情。他決定以電影為一生的職志。
亳無電影經驗的布紐爾,主動向當時的名導演埃普斯坦推薦自己,跟在他旁邊學習,開始他的電影夢。1928年他和達利,根據兩個人的夢境,拍攝了《安達魯之犬》,這部十七分鐘的黑白短片,開創了超現實主義電影的里程,也展現了在紐爾無比的才華與想像力,受到影壇的注意。
布紐爾的電影生涯可以分為三個時期。1920年代的超現實主義,1946-1964年,西班牙內戰 ,流亡墨西哥時期。這段期間,他共拍了20部電影,主要代表作《有被遺忘的人》、《 泯滅天使》。第三個時期,是回到西班牙後,這也是他最登峰造極的時期,主要的作品有《青樓怨婦》、《中產階級拘謹的魅力》、《自由幻影》、《朦朧的欲望》等。1983年去逝的布紐爾,對電影最大的貢獻在於,將心理學上潛意識作用,透過電影呈現出來,而他對中產階級、宗教、性以及貧困等主題的關懷 批評,也正是他電影魅力的所在。
