《搖滾舞台》

《搖滾舞台》

《搖滾舞台》是歌手薛岳唱的。《搖滾舞台》是1984年樂壇新人薛岳推出了他的首張專輯。

基本信息

基本信息

《搖滾舞台》《搖滾舞台》

專輯中文名: 搖滾舞台
歌手: 薛岳
發行時間: 1984年04月
地區: 台灣
語言: 國語

專輯介紹

打從薛岳想要做他生平的第一張唱片,到真正把作品推上舞台,呼喊它搖擺的民眾為止,這段期間對他來講簡直是痛苦無比,主要原因在於製作人來來去去,把前置作業拉得相當漫長。薛岳對音樂的態度,在音樂界是出了名的嚴肅,尤其他玩搖滾是“玩真的”;問題就是在——他太認真了!“每次一來,就會一直說他要如何如何,所以後來大家都很害怕。”企劃楊嘉回憶著說。而一旦這種“投彈行為”在一位製作人身上引爆之後,接手的下一位,就真的在一切都炸光的情況下,重新開始。
站在漆黑的舞台
長長的布幕還沒有拉開
你是否和我一樣在期待
一樣在期待
——“搖滾舞台”
在所有該得罪的人都得罪以後,幸好有李宗盛出面來接收前面幾個人的戰果,為一連串的災難做下了結。李宗盛只寫了“搖滾舞台”這首歌,事實上,搖滾樂對他來講,就跟當時人普遍的情況一樣(甚至現在仍是)只有“皮相”的認識:“似乎帶有熱鬧、節奏強的及堅硬、男性化的標記。”無論如何,在那樣一個年代裡,一般人對它的陌生及卻步可能要比好奇與打探來得大。另一方面,對薛岳來說,一成不變的樂壇就跟整個社會呈現的僵滯氣氛一樣令人感到“窒悶”,這時,搖滾便可能是一條出路。因為這仿佛是向人們宣告說,我們可以追求自己的嚮往、尋求新的希望並創造另一種新的形象。

然而,這樣近於生活哲學的概念無論讓誰來做,都很難把它包裝、選送出去吧!何況又是第一張,所以,整張製作過程便一直努力在理想與市場考量之間找尋平衡點。最後呈現出來的東西,我們聽來會有“好像蠻搖滾的,可是又有些莫名其妙的抒情、慢板”的感覺,而在當時,卻吸引了一些搞樂團的朋友。至於薛岳本人,即已喊出“沒有人能夠阻止我,沒有人能夠約束我……沒有人能夠改變Rock`n`Roll”,這“超級巨星”的架勢,便無法不繼續擺下去了。

幻眼合唱團
貝斯手兼團長-韓賢光
主吉他手-施文祥
主吉他手-許崇仁
鍵盤手-喬西
鼓手-李兆雄
這是薛岳和幻眼合唱團合作的一張專輯。在80年代中期的台灣,這種音樂風格是很難被大眾接受的。早在60年代及80年代初,台灣年輕人已深受西洋音樂的影響,但真正在國語歌曲中加入搖滾曲風,面對廣大以鏇律化作品為主的聽眾群,歌手們卻始終不敢越雷池一步。80年代初,羅大佑、蘇芮都曾潛移默化地在作品中融入謠滾曲風,但“搖滾”對歌迷而言卻依然是個陌生的字眼。1984年樂壇新人薛岳推出了他的首張專輯《搖滾舞台》。作品在樂壇上引起了軒然大波,但這場波動所帶來的市場承受力卻是極為有限的。在當時,一般人對於“搖滾”兩字的陌生及卻步遠比好奇來的大。

背景

1983年的9月,李宗盛憑藉為鄭怡製作小雨來得正是時候》一舉成名,當年“木吉它”的小李,也由此開始了其之後輝煌製作生涯的第一步。僅僅半年之後,當時李宗盛所屬公司“拍譜唱片”,又為他準備了一位新的製作契約,但讓人沒想到的是,這竟然成了日後李宗盛製作生涯的一個不堪回首的惡夢。不知道後來李宗盛在創作《往事不要再提》時,除了想到她曾經愛過的女人,是否也在腦海里浮現出一位名叫薛岳的歌手,以及一張自己曾經掛名製作人的《搖滾舞台》的專輯
其實,從嚴格意義上來講,“拍譜唱片”讓李宗盛為薛岳製作《搖滾舞台》,並不叫製作,而是叫收拾爛攤子。因為在此之前,苛刻到近乎“病態”的薛岳,已經因為準備這張專輯,而將幾乎可以得罪的製作人都得罪完了。薛岳的固執、堅持、死心眼固然是一方面,但另一方面也說明當時的台灣樂壇,還是缺乏真正意義上的搖滾樂環境和搖滾樂製作經驗,要不然很難想像如薛岳這樣一位初出茅廬的歌手,居然能在對音樂理念的據理力爭中,氣跑那么多的製作人。而他當時的年紀,恰恰又是一位歌手需要吸收、需要指導的年紀,這也從另一方面說明,憤青其實都是環境給“慣壞”的。
最後,李宗盛還算是被薛岳“留住”了。但在這張絲毫沒有李宗盛痕跡的專輯裡,李宗盛之所以沒能步之前那些製作人的後塵,估計主要也是源於他的虛心。一個從民歌時代走來的文藝青年,雖然在當時已經寫了一些風花雪月的歌,也製作了像《小雨來得正是時候》這樣細膩敏感的小女人唱片,但這些閱歷在薛岳的這張專輯面前,幾乎就等同於沒有過去。在當時那個音樂風格還沒有真正跨界的年代,讓李宗盛為搖滾歌手製作專輯,就像是讓姚明去曼聯打中鋒,看起來可以沾邊,但現實卻是你很難使得上勁。在這種客觀現實上,最終李宗盛也只能用以下兩點來完成這張專輯:一、天要下雨、娘要嫁人,專輯的音樂具體該怎么搞,就讓已經搗鼓了這么長時間的薛岳自己折騰去吧;二、在掛名製作人之餘,本著學習的態度,向這個圈子中比自己更有經驗的薛岳和“幻眼合唱團”,近距離接觸和認識搖滾樂的真面目。在這個過程中,又用創作專輯同名主打曲《搖滾舞台》當成是培訓成果,既證明了李宗盛在這張專輯中還是出工出力的,也證明了他也是可以搖滾的。
不過,即使是李宗盛自己,也沒把《搖滾舞台》這首歌太當回事,如果不是因為2000年紀念薛岳逝世十周年的“重回搖滾舞台”演唱會上與“五月天”合作的演出,你或許就將永遠錯過他親自演唱這首作品的機會。這就說明,當年因為給薛岳製作專輯而與搖滾樂的接觸,終究是李宗盛音樂生涯的一次外遇,純粹屬於他計畫外的創作作品。而從另一個方面來講,反倒就是這位“假搖滾”李宗盛創作的作品,不僅被薛岳用來當成自己首張專輯的專輯名,甚至還成為他逝世十周年演唱會的主題,也從另一個角度說明李宗盛作為一名音樂人,在觸類旁通上的睿智。
主題曲《搖滾舞台》是一首很簡潔,甚至可以說是很乾淨的搖滾歌曲,搖滾樂在這裡不是精神、不是形而上,它實際上就是一種態度,一種代表年輕的活力、激情和自信,這意思就和專輯發行十幾年後的那些街頭少年,在Hip-Hop歌曲里唱著“世界是我們的”是一個道理。而如今聽來,《搖滾舞台》更像是一首勵志歌,薛岳的演繹也更像是一隻驕傲的公雞,渾身樹立著得意的羽毛,搖滾樂在這裡,不像是傳說中的武器,而更像是登上舞台的梯子。
事實上,《搖滾舞台》整張專輯也就是這么一張形式化的搖滾唱片,無論是Hard Rock的《超級巨星》,還是New Wave的《另一個境界》,甚至包括融入非洲打擊樂的《浪漫的》,薛岳在這張專輯製作過程中的斤斤計較,尤其是說對搖滾精神的執著,不如說是對多元化元素運用的苛刻。而由馬兆駿、屠穎、童安格這些流行樂壇的妙手主導詞曲,也在另一程度上決定了專輯的情歌+叛逆的基調,與批叛無關,與哲理無關。其實這也是台灣搖滾樂的一個主要特點,由於搖滾樂和民歌幾乎同步的進入台灣唱片業,而在主流樂壇的滲透力又不及後者,所以台灣的主流搖滾樂經常只能依附於民歌傳統,成為台灣現代民歌的另一種音樂形式。再加上同時期台灣主流音樂正是由民歌為基調,而台灣的現代民歌,在發展初期本來就涵蓋了一些搖滾樂的思想內容,比如後來陳昇這樣的民謠歌手,甚至比搖滾歌手還搖滾。這就讓台灣的搖滾樂從一開始就少了一個可以諷刺和對抗的目標,而這種行業內的對抗,從來又都是搖滾樂的一種生存動力。比如讓內地搖滾樂發展的動力之一,也正是對當時主流港台靡靡之間的不滿。
從演繹方式來講,薛岳雖然比那個時代如李建復、王夢麟,甚至羅大佑等男歌手,要有著更硬朗的聲線,不過與通常意義上的搖滾男生相比,薛岳的演唱依然是唯美的、柔情的,甚至於接近古典的。聯想同時期“紅螞蟻”的主唱羅紘武的唱法,實際上也可以看出,民歌對於台灣流行音樂發展“荼毒”之深,以至於搖滾樂這種形式,很長時間以來,對於台灣流行音樂的影響,只能涉及到形式。
這張專輯在封面上還有一個紅底白字的副標題,寫著它也是“幻眼合唱團”合作的成果。這也是台灣流行樂壇一直以來的慣例,像李亞明與“藍天使”,還有更後的趙傳與“紅十字”,在一個沒有搖滾根基的地區,這樣的手法,其實也是沒有辦法之下的折中。不過,“幻眼合唱團”倒是因為薛岳而間接的實現了樂手們的音樂理想,畢竟如果他們只是以純樂團形式發展的話,最好的結果也不過只是做最好的棚蟲。而這支成立於1980年的樂團,在兩年後實際上也曾經迎來一次為鄧麗君巡演做伴奏樂隊的機會,不過技藝不精、自信不足的他們,最終還是選擇了在兩年後與薛岳的合作。
“站在漆黑的舞台,長長的布幕還沒有拉開,你是否和我一樣在期待,一樣在期待”……二十五年之後重聽這張在台灣百佳專輯位列第六十三位的唱片,切莫只是以苦大仇深的搖滾精神去評判它。實際上,這只是一張有關青春的唱片,《搖滾舞台》所指的也不過只是年輕人眼中的人生舞台。你聽吧,專輯的編曲如今聽起來已經是那么老套,歌詞也算不上字字珠璣,但它卻依然能讓你覺得神彩飛揚。這其實也是搖滾樂的另一種魅力,而絕不僅僅只是憤怒。

歌手簡介

1955年 1歲,長得白胖乖巧人見人愛,但只要一哭就會挨父親的打。 1958年 4歲,念中班,喜歡唱遊課,參加全園唱歌比賽得了第一名,母親逢人就炫耀:小岳會唱歌! 1960年 6歲,父親嚴格規定每晨五點鐘起床,練寫五十個字,因此一二年級時大楷都是班上寫得最好的。 1969年 15歲,好友文奎教他打鼓,住處二樓住了一位合唱團的鼓手,每天在陽台練鼓,深深吸引了他,後來又搬來一位主唱,受他們啟發不少。 1977年 23歲,開始在音樂上尋求突破,自組合唱團,向菲律賓歌手學唱歌,並在菲僑俱樂部打鼓唱歌。 1980年 26歲,擔任崔苔菁《夜來香》電視節目專任鼓手,第一次接觸電視節目策畫,並由張剛賢處學會節目 製作。 1981年 27歲,回俱樂部上班並由幕後走到幕前主唱,歌聲與演唱方式都受到鼓勵與肯定,信心大增。 1982年 28歲,唱歌興趣更濃,毅然於放棄月薪六萬元之打鼓工作, 1983年 29歲,加入高凌風舞台表演陣容,投入製作群,了解唱片市場,加盟拍譜。

1984年 30歲,開始灌錄專輯《搖滾舞台》。製作過程中,罹患肺囊腫住院一個月。 出院續作時又得了肝病住 院。 1985年 31歲,第二張專輯《天梯》出板,主打歌《機場》造成轟動!薛岳變成一個鍍了金的名字!但是, 肝病在酒與勞累之後復發,雖只入院一月,元氣卻大傷!身體極為虛弱,也了解了肝病的可怕,從此 真的戒酒,涓滴不沾! 1986年 32歲,擔任蘭陵劇坊舞台劇九歌音樂設計並參與演出,在導演卓明的帶引下,驚見一個音樂 之外的新世界。 1987年 33歲,第四張專輯情不自禁由天狼星唱片公司出版。開始進健身房,練出幾塊稜角分明的肌肉, 十分得意。與李亞明合辦燃燒的誘惑演唱會。法國女友瑪麗教他許多東西,並一起欣賞爵士樂,雖 然瑪麗最後仍回國,但他郄對這段戀情刻骨銘心。 1988年 34歲,製作伊能靜19歲的最後一天專輯。在新開播的中廣青春網主持午安陽光節目。 1989年35歲,參與讓世界都知道合輯演出,並巡迴全省演唱34場。參與民風樂府訪美演唱會。參與把愛找回來活動。 主持中廣青春網新鮮派周日現場。 1990年 36歲 ,三月隨民風樂府赴美國巡迴演唱,一路發燒,仍堅持完成全程。八月,生老病死由新笛唱片公司出版。

專輯曲目

01.搖滾舞台/超級巨星
02.夢醒
03.新的塑造
04.未完成的過去式
05.把孤獨留給我
06.我想忘了你
07.另一個境界
08.浪漫的
09.時光隧道
10.Castles Of Our Own

歌曲內容

站在漆黑的舞台
長長的布幕還沒有拉開
你是否和我一樣在期待
一樣在期待

也許你曾經失敗
可是你沒有權利
你可知人生就像那舞台
管你愛不愛

多么希望你的喝彩
隨著那節奏慢慢散開
快站起來不要走開
讓我們大家一起搖擺

多么希望你的喝彩
隨著那節奏慢慢散開
快站起來不要走開
搖滾的樂趣就在現在

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