基本資料
電影《十三棵泡桐》根據何大草創作的小說《刀子和刀子》 改編而成，該小說是何大草所著的“殘酷青春系列”作品中最被年輕讀者推崇的一部。
文字劇情簡介
影片講述了小鎮女孩何鳳與幾個男孩子之間難以言述的情感，和發生在她18歲夏天的一段青春故事：
何鳳是中學裡一個遭人白眼的“問題學生”，她留著“板寸”頭，穿著皮衣和陸戰靴，吉祥物是兩把冷冰凍的刀子。刀子和刀子，把青春染成了深色。她所在的高二·一班表面的平靜，隨著轉學學生包京生和金貴的到來而被破壞。富家子弟阿利成了被爭奪的羔羊，就像群雄逐鹿，充滿了緊張和對抗。何鳳和身邊的夥伴，嬌媚而神秘的朱朱，混血而天才的伊娃，還有強悍而陰沉的陶陶，魁梧而粗野的包京生，以及像印地安人一樣樸拙的金貴，都在那個汗膩膩的夏天，歡樂著、疼痛著。
導演簡介
《十三棵泡桐》1984年，呂樂再度和侯詠合作擔任影片《獵場札撒》的攝影，這部影片台詞很少，電影語言在影片中發揮了主導作用，曾有專家高度評價該片的攝影，這標誌著呂樂開始邁進一流攝影師的行列。拍完《獵場札撒》後，呂樂有幸被荷蘭藉世界著名紀錄片大師伊文思選中，擔任《風(紀錄片)》的其中一組攝影工作，雖然伊文思最後沒有選用呂樂的作品，但經過這次合作呂樂開始接受西方的先進電影思維方式。1985年以後，呂樂先後擔任《淨土》、《天菩薩》等影片的攝影，並擔任紀錄片《怒江，一條丟失的峽谷》的導演和攝影，該片曾獲巴黎人類學電影節大獎。
1992年，呂樂擔任影片《畫魂》的攝影，該片在造型用光方面都有新的追求和突破，但忽視了影片場景轉換後所應該注意的風格的連貫性。1993年，呂樂擔任影片《活著》的攝影，該片的攝影風格追求一種生活化的隨意性，攝影機跟著故事情節的發展走，光線的運用都是往自然光上靠。這種近似於西方好萊塢的攝影方式在該片中達到了完美的效果。1995年，呂樂再度和張藝謀合作，擔任影片《搖啊搖，搖到外婆橋》的攝影。呂樂在坎城國際電影節上獲得最佳技術獎，並闖入好萊塢，獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名，這說明呂樂已經逐漸向國際級攝影師靠近。
1996年呂樂三度和張藝謀合作擔任影片《有話好好說》的攝影，在該片中呂樂延續了自己一貫的鏡頭跟著故事走的攝影風格，鏡頭的變換使用可以說已達到極致，在社會上引起強烈爭議。《美人草》是他第一部真正意義上的“地上電影”。
幕後花絮
·電影《十三棵泡桐樹》在第19屆東京電影節獲得評審會特別獎。導演呂樂獲獎後說，孩子們的世界和成年人的世界密不可分卻又彼此隔離，這就是他們成長的秘密。本屆電影節評審會成員對這部來自中國的反映當代青春生活的影片給予了高度的評價。
·原著作者何大草透露，當初該片以《刀子和刀子》的名字送審，但未通過審查，因片中主人公都是在泡桐樹下約會，所以改名為《十三棵泡桐》。
·呂樂：電影院看到的版本和最初的剪輯版相比，一共調整了16個地方。我覺得後來做出的調整也不是往差了調整，而是讓影片更適合大眾觀看。調整的包括：家庭暴力的部分。七八十年代家庭暴力都很直白的，家長扇孩子嘴巴，審查時認為打得太厲害了要刪改；另一個就是學校裡面師生之間的性傾向和性關係，調整的最多。其實很多女生在學校里都碰到過來自男老師的暗示，強烈的或者隱諱的，拉拉手，摟摟腰，或者更親昵的，這些都被拿掉了；還有一個就是表現社會暴力的內容。
影片評價
影片改編自何大草“殘酷青春系列”小說之《刀子與刀子》。其實，殘酷青春，卻也談不上殘酷。那些與青春有關的故事，那些令大人們驚訝的故事，在正泡著青春的孩子們這裡，是實實在在的，是他們在體驗、在承受、在旁觀、在聆聽的；少愛的家庭，無聊的學校，可怕的老師，幼稚的感情，對於很多人而言，都構成了成長本身。他們就這樣長大，然後再必然地告別昨天，把那一切的一切，全留在模糊不清的童話般的記憶中，可以當那些故事發生過，也可以當它們沒發生。儘管他們不論怎樣選擇，都無法洗刷掉那些經歷所銘刻下的印痕。那些經歷，就像從何風的視角中所看到的那樣，摻雜著快樂、煩惱、迷惑、鬱悶，當然，也有些哀傷。
然而另一方面，青春又總是無法避免地陷入“殘酷”，因為青春時時在抗拒著成人世界，又時時被成人世界滲透著，威脅著。當陶陶不再用青春的拳頭解決問題、而是成為宋小豆的“好幫手”時，當憨厚如金貴者也懂得了如何為自己最好地尋找生存的靠山時，青春確實是殘酷的。純真的本質喪失了，只剩下成人化的法則。而何風和包京生那樣的“胡鬧”，在此對比之下，反倒有了一種積極的意義，至少，他們把青春保護到了最後一刻。青春，就像是何風的刀子，看著鋒利，實則脆弱，弄傷的，只是自己，最終，總是要拋棄的。
這是一部很有意思的與青春有關的電影，舒緩而不沉悶，平靜中不缺少力量。雖然與原著小說相比，影片似乎保留的太多，很多地方不過“點到為止”。但是這樣，倒也給了觀眾更多的想像空間，和自己懷舊的樂趣。
精彩劇照
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