簡介
《楊家將》長沙彈詞是城市曲藝的一種，在上世紀初曾經興旺一時，大街小巷、茶樓飯肆都能看到藝人懷抱一把月琴彈唱。但在“文革”後迅速衰落，到今天，長沙彈詞承載的所有歷史和文化都肩負在彭延昆身上。以前長沙彈詞包括平腔、歡腔、柔腔、悲腔、大悲腔、怒腔、神仙腔等唱腔，彭延昆博採眾長，融化運用，自創“濫腔”，使長沙彈詞的韻味更為深長。彭延昆對長沙彈詞的另一個貢獻是極大地發揚了長沙彈詞即興說唱的功能。在許多場合，彭延昆可以根據當時的情景，即興將正在發生的事進行表演彈唱，很有現場感。
主要藝人
長沙彈詞彭老的壽宴也成為省市文藝界的大聚會：市委常委、宣傳部長謝建輝，市委宣傳部、市文聯、市文化局的有關負責人，省市曲藝界知名人士紛紛到場祝賀；省著名戲曲表演藝術家龔谷英、李小佳、劉趙黔、田靜安、葉俊武、任壽雲各自演唱了花鼓戲、湘劇片斷；彭老的得意門生大兵不但擔任主持人，還和搭檔趙衛國即興來了段雙簧；周衛星專程從北京趕回來助興並秀了一曲“祝壽歌”；著名單人鑼鼓表演藝術家李迪輝則表演了一段彈詞清唱……酒過三巡，彭老的晚輩、徒弟紛紛上前拜壽，現場氣氛熱鬧歡快。
火宮殿對於彭延昆來說，有著特別的意義。彭延昆小時候常常來這裡聽說書和彈詞，上世紀40年代至60年代，彭延昆在火宮殿表演，彈詞藝術也日臻成熟，既唱傳統的《岳飛傳》，也唱《野火春風斗古城》、《烈火金剛》。懷抱一把月琴，戴著一副墨鏡，在火宮殿的大堂里操著長沙話，伴著板韻說古道今，成為彭延昆的經典形象，也是長沙彈詞的形象。正因為如此，彭延昆特意把自己的壽宴安排在了火宮殿。
彭老，現在正在忙著長沙彈詞的搶救整理，幾乎是從過完年開始，就開始為此事奔波了，一個一個地找當年和自己一塊唱彈詞的老藝人，錄下一些彈詞唱段，整理材料、制碟……另外，以前長沙彈詞都是一人唱或是二人唱，樂器也僅限於月琴，所以現在正籌備建立一個藝術團，將彈詞藝人集中起來，大家分角色演唱，並配以各式樂器，這樣不僅可以使長沙彈詞的形態更加多樣，表現內容也可以更豐富、更有新意。談起長沙彈詞的傳承，彭延昆認為，必須要有發展年輕一代的觀眾，現在娛樂方式很多，因此長沙彈詞也要與時俱進、有時代感，不然年輕人接受不了；今天的彈詞尤其要在“諧”字上下功夫，注重詼諧風趣。
曲藝出人太難
彭延昆的徒弟中，大兵算是名氣最大的一位。大兵表示，彭老在長沙彈詞上的造詣是前無古人，後無來者。自己在跟彭老的學習過程中，了解了長沙語言的基本規律和語音特色，對於相聲藝術的錘鍊也有非常重要的意義。大兵感嘆，曲藝其實是非常有市場的，但要出一個人太困難了。“楊志淳老師去世了，再也出不了第二個楊志淳。”曲藝藝術的獨特性在於，只能採取傳統的師傅帶徒弟的辦法，這一教學方式限制了大面積的培養；而且，學習曲藝天賦特別重要。這兩個原因導致一個人從涉足曲藝到完全出師是一個艱難的過程，”我從開始學習相聲，到能夠在舞台上不被觀眾趕下去，也經過了10年的時間。”
藝術特色
大兵長沙彈詞初以鼓板唱道情，後來發展為一人自彈月琴說唱；後來有了兩人對唱：一人彈月琴伴唱，一人以漁鼓筒板和小錢擊節，二人對唱。早期都為街頭流動演唱，內容多為“勸世文”和短篇故事，1927年後，開始進入書場、茶館，坐棚說唱中長篇故事。
曲本散文、韻文相間，說唱結合，以韻文的歌唱為主。說白又有散白、韻白兩種。唱詞多為七字句。早期的唱腔簡單，只有板式變化。後來吸收民間小調和地方戲唱腔，成為板式變化體和曲牌連套體相結合的形式。具體說來為上下句結構的板腔體，有九板九腔。九板有平板、慢板、快板、散板、哭板等；九腔有平腔、悲腔、歡腔、柔腔等。不同的腔調分別用在各種板式中。平板是各種板式的基礎，平腔是平板中用途最廣的腔調。著名演員前有鞠樹林，後有舒三和等。
歷史溯源
長沙彈詞：曾是城市的寵兒
歷史據記載，1904年，長沙闢為商埠後，茶鋪茶館居全省之首；抗日戰爭後，長沙茶館仍有百餘家。長沙人坐茶館，不僅有香茶的誘惑，美點的享受，更為其樂無窮的是聊天和聽書。當時長沙城裡的說唱藝人有四五十個，有20多個茶樓設場，日、晚兩場，每場聽眾百人。在所有書場中，以火宮殿書場最為有名，說書、彈詞藝人在火宮殿搭棚演出，1940年後，設有3個書棚，可容納聽眾200多人。所說書目大多為《水游》 、 《三俠五義》 、 《西遊記》 、 《濟公傳》 、 《封神演義》等傳統話本。
艱難歷程
長沙彈詞唱詞云：“俄羅斯，自北方，包我三面；英吉利，假通商，毒計中藏；法蘭西，占廣州，窺伺黔桂；德意志，膠州領，虎視東方；新日本，取台灣，再圖福建；美利堅，也想要割土分疆。這中國，哪一點，我還要分；這朝廷，原是個，名存實亡。替洋人，做一個，守土官長，壓制我，眾漢人，拱手降洋。”
這是典型的長沙彈詞，它用極為通俗、生動的唱詞痛陳列強加緊瓜分中國的危急形勢，激發民眾的愛國熱情。湘贛之間，三戶之市，“雖目不識丁者，聞之皆泣下”，“稍識字者，即朗讀《猛回頭》。至有國小校之角少年，募資廣刷，其感化力之深類是”。
表演形式
傳承茶樓是有些錢的人才能進的，普通老百姓聽書在湘江邊上，彭延昆說：“當時長沙湘江邊上還有人搭棚說唱，有名的說唱藝人廖福興坐著竹筏子在湘江上將月琴一撥，四周的客輪都會停下來圍著他聽他唱一段。”
“如果沒有‘文革’，長沙彈詞可能會繼續它的繁榮，‘文革’給長沙彈詞以致命的打擊。”直到上個世紀70年代末80年代初，長沙彈詞才緩過一口氣，那時長沙還剩下20多名彈詞藝人，那時候說《三湘英雄傳》、《郭亮全傳》、《野火春風斗古城》、《戰鬥在敵人的心臟》、《敵後武工隊》等等。現代娛樂方式逐漸掩蓋了長沙彈詞的藝術魅力，20多年過去後，就剩下一個人還守望著長沙彈詞這塊園子。
最後的守望者
彭延昆表演長沙彈詞著名的演員前有鞠樹林，再有舒三和，此後就是彭延昆了。
彭延昆並不是天生失明，他說還是在很小的時候，因為藥物原因使雙目失明。之所以走上說唱的道路，因為他“有超強的記憶力”。
彭延昆小時候家裡是開書場的，就在東牌樓附近，叫“日躍書場”，當時書場請了有名的舒三和、唐仁芳等藝人說書，“他們說的《封神》等歷史演義小說很吸引人，往往在書場的一個角落聽得入迷，耳濡目染，許多東西就深深地記在我腦海里了。9歲那年，和一個盲胞偷偷跑到武漢玩，錢用玩了，那個夥伴急得哭，別急。於是，把手一拍，當街唱了一段《乾隆皇帝游江南》，結果收了不少零錢。”說起往事，彭延昆很是得意。在武漢，彭延昆和丐幫一個九袋長老混了幾個月，知道了不少人情世故。那個長老後來送他回到長沙，他也從此走上了說唱的道路。因為要學月琴，他就正式拜胡兆林為師。“跟著師傅‘打街’（沿街一邊走，一邊唱，以引起路人注意，邀請入室說唱。不到一個月，就自立門戶了。”彭延昆說：“當時家住在東風鋼廠附近，那裡有洋學堂和蒙童館，經常跑到學堂和學館裡站著聽講，有時候老師也讓我進去坐著聽，‘四書’‘五經’都有所接觸，記憶力好，這段經歷大大豐富了文化知識。”
說唱風格
長沙彈詞的說唱風格主要有三個流派，一是廖派，以廖福興為代表，他的表演，唱腔少，帶著懶洋洋的味道。一是周派，以周壽云為代表，他的表演，唱詞多，唱得鏗鏘有力。還有就是舒派，以舒三和為代表，他的表演，唱腔正統，但顯得呆板。說唱吸取了各派精華，並將湘劇、花鼓調、黃梅戲、京劇的一些唱腔融入說唱中，自成一派。以前長沙彈詞包括平腔、歡腔、柔腔、悲腔、大悲腔、怒腔、神仙腔等唱腔，彭延昆博採眾長，融化運用，自創“濫腔”，使長沙彈詞的韻味更為深長。彭延昆對長沙彈詞的另一個貢獻就是極大地發揚了長沙彈詞即興說唱的功能。在許多場合，彭延昆可以根據當時的情景，即興將正在發生的事進行表演彈唱，很有現場感。
瀕危現狀
鑼鼓長沙曲藝曾在歌廳發展起來後，藉助歌廳興旺了一段時間，那時，長沙彈詞怎么沒想到進歌廳呢。力量太單薄了，再加上在印象中歌廳是很吵鬧的地方，而長沙彈詞需要靜下心來，閉著眼睛慢慢地韻味。
現在長沙市已把長沙彈詞列入受保護的歷史文化遺產，並撥專項資金進行搶救整理。現在急需要做的工作一是要錄音，現在還能說的長篇大約有20多部，中篇有30多部，短篇10段，‘封神列國東西漢，三國水滸楊家將，隋唐西遊與月唐，狄青全傳包公案’，如果要留下些東西給後人，得趕緊灌制音像製品。另外，整理‘長沙方言十三韻’，這是說唱長沙彈詞必須掌握的東西。”
長沙彈詞是地道的長沙文化，拋棄長沙彈詞，就是拋棄長沙本土文化。”
列入非遺
《楊家將》長沙彈詞被列入國家級非物質文化遺產名錄
深受老百姓喜愛的評書藝術，已經被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。這意味著有上千年歷史的評書藝術將得到更好地傳承保護。
在國務院剛剛公布的第二批國家級非物質文化遺產名錄中，揚州彈詞、長沙彈詞、杭州評詞、杭州評話、紹興詞調、臨海詞調、四明南詞、北方評書、湖北評書、浦東說書、廈門講古等各地評書類藝術都榜上有名。
評書表演藝術源遠流長，始於春秋，興於唐宋，到明末清初形成了以揚州評話和北方評書為代表的南北兩派。北方評書因為用國語表演，不受地域限制，故事情節引人入勝，所以更是風靡全國。
遼寧是評書創作表演的重要基地之一，名家薈萃，薪火相傳。現任全國曲藝家協會主席的劉蘭芳、著名評書表演藝術家單田芳，都曾是鞍山市評書演員，《岳飛傳》《白眉大俠》曾吸引了無數聽眾；著名評書表演藝術家田連元是本溪市評書演員，也是將傳統評書搬上電視螢屏的“第一人”，他的代表作《楊家將》陶醉四方；著名評書表演藝術家袁闊成曾是營口市評書演員，曾５次進中南海表演。除了遼寧，在北京生活的著名評書表演藝術家連麗如也在堅持演出。
完善鼓曲類詞條
| 曲藝是中國民間藝術中的一朵奇葩，特別是鼓曲，種類繁多，各有說法 |
