歷史來源
四川評書據《成都通鑑》記載：最早的四川評書，是在市井搭棚設台，台上置一上書“評書”的方式形燈籠。說書人手揚摺扇、退開弓步，講述將帥交鋒、兩軍對壘、吼喊廝、短打擒人，給人以筋響骨炸之感。
四川評書歷史悠久,人才輩出,以具有四川地方語言特色而見稱。由於書路和表現手法的不同，有“清棚”和“雷棚”之分。清棚以說煙粉、傳奇之類的風情故事為主，重在文說，講究談吐風雅，以情動人。“清棚”，是文人從事說書，沒有程式，偏重文采，講究“聲、才、辯、博”的基本功，強調“抑揚頓挫，口齒利落”、“舉一反三、思維敏捷”、“繪聲繪色，唇槍舌劍”、“博覽廣聞、信手拈來”。
雷棚以講史和金戈鐵馬一類的書目為主，重在武講，講究摹擬形容。金鼓號炮、馬嘶虎嘯，都通過藝人之口來表達，使聽眾如臨其境，如聞其聲。雷棚藝人中還有專長於朴刀桿棒之類的武俠書。此外，還有熔“清”、“雷”於一爐，文武兼備的一派,書路寬廣,並編演了一些表現近代、現代生活的書目。中華人民共和國成立以後，四川評書還發展了一種韻文評書的形式，全用韻文敘述故事，演出時用朗誦的語調，琅琅上口。韻文評書專演反映現代生活的短篇書目，如《冷槍戰》、《戰天池》、《米拉山上的英雄》等。
書目介紹
四川評書的傳統書目，經過歷代藝人的積累和藝術加工，異常豐富，有“墨書”與“條書”之分。墨書即根據演義和小說改編、敷演的書目，有《三國》、《水滸》、《隋唐》、《包公案》、《濟公傳》、《聊齋》、《說岳傳》、《文武榜》（據彈詞《再生緣》改編）等。條書即藝人創造的書目，有《王三槐反達州》、《金雞芙蓉圖》、《鐵俠記》等。還有一部以抗日戰爭為背景的《重慶掌故》。中華人民共和國成立後，四川評書演出了不少根據現代小說改編的新書目，有《林海雪原》、《平原槍聲》、《紅岩》、《王若飛在獄中》等。
著名演員
四川評書著名演員有王秉誠、鍾曉凡、傅平川、唐玉龍等。 著名評書演員徐以“手有勁、眼有神、身有形、步有法”的精采表演藝術，博得觀眾的好評。
相關詞條
發展歷程
散打評書
讓四川評書“逆流而上”
從唐宋開始，評書逐漸興旺，成為中國百姓茶餘飯後重要娛樂休閒方式之一。上世紀80年代，評書再創輝煌，“凡有井水處，皆聽單田芳”，評書在那時就像今天的流行歌曲一樣。但進入上世紀90年代，隨著大眾娛樂方式日益豐富，聽評書的人變得越來越少，評書藝術開始走下坡路。
不過在四川，評書離開百姓的步伐卻似乎放慢了些，原因是上世紀90年代末，評書在成都發生變革，由李伯清獨創的散打評書火遍成都大街小巷，李伯清的出現讓四川評書煥發生機，使得四川評書在評書衰退大潮中“逆流而上”，一時間，“李伯清現象”成為媒體和專家研究的話題。
相比傳統評書，李伯清散打評書最大的貢獻，在於評書內容的創新，內容更貼近時代，許多段子直接源於現實生活，這一貼近現實、貼近生活、貼近百姓的創新，也使四川評書得到了新發展。
說起四川評書，也許大家腦海中都會出現一個個子高高、身形消瘦、顴骨突出、長著眯眯小的三角眼、留著一嘬小鬍子、額頭光亮的男人，他就是李伯清，一個把四川評書通過創新，再推向街頭巷尾的人。有很多成都人都說只有李伯清才能代表當代成都的“俗”文化，成都人都很喜歡這個瘦瘦高高，說書時神采奕奕的男人，從1994年李伯清開始說散打評書起，十幾年的時間，人們都還是喜歡聽他說散打評書。
四川評書李伯清的散打是“與時俱進”的，WTO是熱點的時候，他散打WTO，“非典”期間他散打“非典”。2005年春節，李伯清在四川電視台還推出了“散打十二生肖”，節目中他不再單身上陣，還有川版“女子十二樂坊”——“錦城絲管·女子蜀樂”民樂組合為節目演奏量身定造的《十二生肖曲》，還有美女上台為李伯清伴舞。經常聽李伯清說評書的人發現，李伯清說書的形式開始越來越多樣化了。
李伯清愛收徒弟，他的徒弟中有幾個在川內的電視台擔任黃金時段的節目主持人，比如廖健、叮噹、閔天浩等。廖健算是個把李伯清的散打評書活學活用的徒弟，他在散打評書的基礎上開創了“川普說唱”形式。在舞台上一身嘻哈打扮的廖健，一張嘴，流行的RAP節奏里傳出的竟然是：“你娃不要吵，你娃不要鬧，桌子端起硬斗硬我炸得你娃跳。”廖健繼承和發揚李伯清的經典“素芬”和“哈悶墩”，把它們編成了歌：“那天你在春熙路吃涼粉，我就在旁邊啃蹄花……我們兩個打哈哈兒，牽你手府南河邊轉圈圈。”曾有一時，《素芬》成了四川本土最流行的市民歌曲。
廖健還有一個師兄叫呂品，他是成都2004年流行一時的“方言卡通片”的創造者。2004年2月，呂品策劃了四川方言版《貓和老鼠》：小貓湯姆的名字叫做“假老練”，老鼠傑瑞叫做“風車車”。“假老練”和“風車車”在方言版里成了一對針鋒相對的朋友，《貓和老鼠》在四川一上市就賣出了20萬套，還直接掀起了國內的跟風：東北方言版、河南方言版、蘭州方言版……
內容創新
僅僅是產業化第一步
遺憾的是，這樣的好日子並沒維持多久。李伯清在散打評書如日中天時，選擇離開成都轉戰重慶。散打評書顯露頹勢，一些人把原因歸結為李伯清的離開以及缺少傳人。然而這並非問題關鍵，即便李伯清現在已回到成都，也培養出了幾個得意門生，但如今散打評書早已今非昔比，四川評書似乎難逃傳統評書宿命。今天，除了李伯清仍繼續堅持“散打”，另一位一直堅守傳統本土評書的還有大師羅世忠。
內容革新曾一度讓四川評書煥發新活力，但僅靠內容革新並不能讓四川評書實現持續發展。要賦予評書生命力，內容創新僅僅是一方面，另一方面還在於現代傳播方式和行銷手段的運用。有關專家表示，當前文化產業要形成良性發展產業鏈，最缺的是現代行銷理念和人才，傳統文化要發展的前提，過硬的內容做支撐是第一步，但僅靠內容是無法維持文化產業可持續發展的，從全國情況來看都是如此。
轉換思路
四川評書在這股評書衰退大潮中，許多評書藝人改行，但單田芳卻是個十分特殊且值得深入研究的個案，這位2007年已74歲的老人不僅堅守評書陣地，還率先探索出一條頗為成功的評書產業化之路。如今，單田芳文化傳播公司已成為國內最具影響力的評書公司，全國有近千家電台購買了單田芳評書播出權，一些地區甚至專門開辦電台評書頻道，單田芳一人的作品就撐起頻道半邊天。
是什麼讓單氏評書在今天仍然市場火爆？除了內容創新外，不難看出，現代傳播手段和行銷理念的運用是殺手鐧。其實，單田芳文化傳播公司在創業伊始很長一段時間裡，運營並不成功，無論賣評書磁帶、CD，還是把評書改編成電視劇，幾乎都賠錢。後來，他與合伙人開動腦筋，逐步開始與電台合作，在電台播出他的評書，才漸漸找到市場的感覺。如今，他們已和全國近千家電台建立起穩定合作關係，而這一傳播平台又吸引來商家廣告，這也成為公司主要盈利模式之一。有媒體曾報導，目前單田芳文化傳播年毛利已近千萬元，且呈明顯上升趨勢。“通過實踐，我們終於找到了傳統評書藝術與市場的最佳結合點，而且生存得很好。”單田芳說。
動漫評書
讓年輕人關注傳統文化
由於之前有過把評書改拍成電視劇的失敗教訓，單田芳在評書改革上很慎重，但他堅決支持評書改革。單田芳公司還製作了一套“動漫評書”，實際上就是把單田芳的評書配上動畫畫面，更直觀，吸引了不少中國小生。這樣的動漫評書每集製作成本約1萬元，不過在電視台播出的回報也比較高。這一嘗試應該說比較成功，吸引了更多年輕的評書愛好者。讓越來越多的孩子愛看評書，在題材上應該緊跟時代，比如奧運會反響就很強烈，奧運評書不錯，新形式、新題材能吸引人。
藉助電視媒體弘揚傳統文化，吸引年輕人的關注，很有前瞻性。
四川曲藝
成都的地方曲藝從出土的東漢說書涌看，早在漢代以前就很流行了。唐宋時期，說唱藝術有了進一步發展和普及。清代，具有鮮明地方特色的四川曲藝品種逐漸形成。有一首嘉慶年間的（錦城竹枝詞描寫當時成部曲藝發展盛況：“清唱洋琴賽出名，新年雜耍遍蓉城，淮書一陣蓮花落，都愛廖兒《哭五更》。”民國時期，成都出現了專門的曲藝書場，當時最有名的演出場地有“芙蓉亭”、“錦江茶樓”等。三四十年代，成都曲藝界湧現了李德才的揚琴、賈樹三的竹琴、曾炳昆的評書和李月秋的清音等四大名演員，被譽為四川曲藝界的“四絕”。
四川曲藝的代表品種都集中在成都，主要有：
四川揚(洋)琴
說唱時以揚琴為主要伴奏樂器，因而得名。揚琴演員最初主要是盲藝人，後來逐漸普及成為四川地區的主要曲藝品種。揚琴藝人用情真意切的演唱和揚琴伴奏來描繪故事情節，刻畫人物形象，表述人物喜。怒、哀、樂的變化，因此被譽為有“坐地傳情”的功效。
原是道士遊歷四方勸善說道的一種演唱藝術，原名四川道琴。因它以竹筒鼓和簡板、啞鈴為伴奏樂器，民國初年始稱竹琴。竹琴的演唱形式多樣，有一人自打自唱的，也有四五個人一起坐唱的。
是一種以說為主的演唱藝術，明代以後流行四川各地。四川評書與北京評話、上海評書。揚州評書齊名。說評書的藝人借用桌子、醒木。摺扇。貼子等作道具，以生動的語言表演吸引聽眾。評書有“清棚”和“雷棚”之分，清棚偏重文采，講究“聲、才,辯、博”的基本功；雷棚則偏重聲腔和動作表演。
一種敘事體的說唱音樂，大約在清朝乾隆年間由民歌小調發展而成。因多用月琴伴奏，所以民間又稱唱月琴、唱小曲。唱琵琶。清音一般為一人演唱，演唱者左手擊板、右手擊打竹鼓以掌握節奏。如另有伴奏時，伴奏者有時也幫腔幾句。
一種以逗笑為手段，運用幽默風趣的四川方言表演的單口相聲戲。該劇種系民國年間由王永梭首創，它採用話劇的形式，有簡單布景，一個人表演。由於諧劇演員的表演恢諧風趣，被譽為“一人上台，滿座生輝”。像相聲藝術一樣，觀眾面比較寬。
又稱金劍板、三才板，一般由單人表演，以唱為主。演員手持三塊竹板擊打節奏，配合說唱故事，形式活潑，很富表現力。金錢板除了說唱技巧外，還特別講究手上功夫，演員憑手中三塊竹板，既可打出千軍萬馬的雄壯氣勢，又可打出似清風流水般的委婉深情。所以，金錢板的道具看似簡單，其功夫非一朝一夕所能練成。
一種說唱兼備的藝術，有歌劇藝術的效果，只是不需布景、化妝而已。四川荷葉可以由一人表演，也可由多人同台演出。演員手持檀板（又稱天橋）、銅釵（即蘇鉸），邊敲打邊表演，因銅釵的形狀似荷葉，因此人們把這種獨特的說唱藝術稱為“四川荷葉”。
是一種單人或多人表演的歌舞藝術。它綜合了四川清音和四川民歌的表演風格演變發展而成。演員在表演時手持竹棍（比竹筷長、稍細）、瓷盤（碟於）敲打節奏，邊唱邊舞，似一種風格獨具的歌舞劇，形式活潑。曲調優美。
是在民間唱花鼓的基礎上發展起來的一種演唱藝術，一般以兩人為一棚進行表演。表演時由一人主鼓，另一人伴奏相合。道具是小鼓和小鑼。花鼓表演的獨特之處是有的演員練就了一手拋棒（刀）擊鼓的絕技，類似於雜耍丟刀表演，很富刺激。
成都曲藝一般不在大型正規劇場演出，多在茶樓、酒肆、書場，甚至街頭巷尾民眾集中的地方表演。
配圖
第三批非遺名錄推薦項目（2）
| “非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。下面是第三批非遺名錄推薦項目。 |
