歷史背景
當“自賞派”音樂開始為聽眾所接受並傳播之時，“自賞派”進而特指那些聲響吵鬧並且冗長而沉悶；樂器充滿陣陣的失真和密集的回授效果；歌聲和旋律被吉他音響聲牆所淹沒並無法分辨各種樂器之間音色的音樂。這類風格的代表性樂隊有：My Bloody Valentine(血色情書)，Slowdive（慢潛），Medicine(藥)，The Jesus and Mary Chain(耶穌瑪麗鏈)，Ride(駕馭)，Lush(繁茂)，The chapterhouse(分會場),等。
My Bloody Valentine“自賞派”在英國流行樂歷史上具有重要地位，“自賞派”那迷人的旋律與巨大的吉他聲牆，以及他們我行我素的個性，吸引著無數忠貞的樂迷的喜愛與懷念，尤其是那些不為時尚所惑的角落裡的聽歌者。
發展經歷
1988年My Bloody Valentine在Sire公司出版了樂隊的首張專輯《Isn't anything》.這是一張令人興奮的另類專輯，帶著樂隊早期的鋒芒與低調色彩。時隔三年之後，My Bloody Valentine在1991年出版了樂隊極具傳奇色彩的第二張專《Loveless》。
這張專輯更加成熟，豐滿，是“自賞派”的經典之作。而女主音的“仙樂派”風格更是令聽者心曠神怡，欲仙欲死。其中單曲《Loomer》，《Sometimes》則完整地表達了“自賞派”的根源定義。
the Jesus and Mary Chain“自賞派”的另一個代表樂隊是The Jesus and Mary chain,樂隊的靈魂人物是Jim Reid（弟）和William Reid（兄）兩兄弟，分別擔任主唱和吉他手，其他樂隊成員都具有臨時性質。這是一支廣為人知的樂隊，它的音樂風格，不僅上承後朋克運動的精華，並且配合著My bloody valentine式的噪音實驗，而且下接美國以Sonic youth為代表的吉他風格，甚至對90年代的Grunge潮流也不無啟發意義。可以說它是一座連線英美搖滾的橋樑。1985年樂隊的首張專輯《Psychocandy》（迷幻糖）同樣也是一張噪音吉他的經典之作。90年代，《Honey's dead》鞏固了樂隊的風格與地位。樂隊在專輯中通過美妙的編曲把“吉他噪音聲牆”美學發揮得更加完美出色。
在電子樂，Rap-metal大行其道的今天，“自賞派”卻去刻意追求與發掘傳統搖滾的原色並且自得其樂，而不必拿“反叛”，“革命”這一類觸目驚心的字眼來為搖滾帖上死亡標籤，這一點也許是見仁見識之舉。
