簡述
PJ 哈維（PJ HARVEY）全名Polly Jean Harvey ，出生於1969年，英國國籍。她的父親是個石匠，母親是個雕刻藝術家，兩人都非常喜歡搖滾樂，在小的時候，PJ就學會吉他、薩克斯等樂器，參加過許多樂隊，並在1991年組建了自己的樂隊，由貝司手：STEVE VAUGHN，鼓手：ROBERT ELLIS和PJ HARVEY三人組成。然後簽約英國獨立唱片公司：TOO PURE，發行了兩首單曲DRESS，SHEELA-NA-GIG，得到英國搖滾樂雜誌極大的好評。
製作歷程及音樂風格
PJ 哈維有人說，她用她聲音中蘊涵的力量碾碎了一切，連空氣都被吸得一乾二淨。在1992年發行了第一張專輯：DRY。這張專輯定義了她的聲音，她作品中的GRUNGE、BLUES等元素和她直率而情緒化的歌詞幫助她在美國也取得了一定成功，甚至許多搖滾迷心中的神Kurt Cobain也把這張專輯列為自己最喜歡的20張唱片之一。隨後樂隊進行了很長時間的巡迴演出，並改簽約ISLAND唱片公司。事實證明，這家著名廠牌真正理解她想要做什麼，並且讓她放手去做，最終成就了她的光芒。巡演以後，PJ搬到倫敦居住，很長一段時間內為了第二張專輯的準備使她壓力極大並陷入極度的痛苦和混亂之中，幾乎崩潰，這期間，她在倫敦的公寓裡一個人製作了那張PJ HARVEY 4-TRACK DEMOS，這張DEMO專輯是在樂隊1993年的第二張專輯：RID OF ME發行以後才出版的，DEMO里的很多歌曲在正式發行的RID OF ME里都做成了樂隊的版本，這樣某種意義上更加精緻和完善。
當然PJ度過了那段思維上最困難的時刻，開始在1992年12月製作第二張專輯RID OF ME，由STEVE ALBINI這個來自BIG BLACK樂隊和製作過PIXIES和THE BREEDERS等樂隊的製作人來製作，封面黑白的PJ甩動著頭上濕漉漉的長髮如舞蹈中的枯枝，而她的迷幻和略帶輕蔑的眼神正視著前方，整盤專輯陰暗，狂暴，不安，有種撕裂的感覺，既有MISSED那種PJ式相對柔和美妙的高音，也有HOOK中工業實驗味很重的粘稠，沉悶的低聲，而MAN-SIZE SEXTXT中的提琴聲在背景里緊迫地推著PJ喘息般的敘述和歌聲猶如一出實驗戲劇，其他還有一些短小的HARDCORE作品，PJ的聲音強硬，堅決，和吉他鼓聲都顯示出樂隊那種地下的風格。PJ對自己聲音的把握和各類樂器的配合都是詭異多樣和非常獨特，肆無忌憚而又曖昧。同名歌曲Rid of Me一開始是低沉悲傷的輕聲吟唱，到了歌曲中段突然加入喧鬧的吉他聲和鼓點，瞬間實現震撼效果，歌曲最後則以她近似於聲嘶力竭的呼喊作結。在這張專輯中PJ Harvey有意效仿Bob Dylan探討許多深刻話題，並且翻唱了一首他的名曲Highway 61 Revisted。儘管專輯本身似乎並不具備商業性，但卻十分受歡迎，在英國專輯榜曾取得第三名的好成績，在美國也進入了Top200，在樂評人中間也贏得許多讚譽。
在第二張專輯巡迴演出以後，另兩個樂手都離開樂隊，只剩下PJ一人，在1995年的第三張專輯裡PJ的製作人是FLOOD，吉他手是JOHN PARISH，而貝司手是THE BIRTHDAY PARTY及THE BAD SEEDS時期一直和NICK CAVE合作樂隊的樂手MICK HARVEY，也暗示出PJ隨後將和NICK CAVE的合作以及某種意義上的親密關係。這張名為TO BRING YOU MY LOVE的專輯封面帶有夢幻般的蘭色而PJ慘白地仰臥在水中，閉著眼睛，猶如一具浮屍。
1996年，JOHN PARISH&POLLY JEAN HARVEY合作發行了一張專輯：DANCE HALL AT LOUSE POINT。歌詞是由PJ所寫而音樂都是由JOHN PARISH所作所演。MICK HARVEY繼續參與了這張專輯，這裡BLUES更加凸現，PJ的歌聲在某些時候開始變得平靜，美妙，慵懶，似乎陷入了某種沉思，很多抒情的音樂和歌聲把我們帶入甜蜜的有陽光的下午。只是突如其來的銳利嘶鳴甚至邪惡的喃喃自語會打破這些，但是，很快，一切恢復平靜，CITY OF NO SUN，URN WITH DEAD FLOWES IN A DRAINED POOL，TAUT都帶有PJ式的標誌性嗓音。PJ的歌聲愈加成熟。人們不重視這張專輯，但它卻是PJ自己最滿意也最珍視的作品之一。
而在NICK CAVE1996年的專輯MURDER BALLAD中更是由PJ和NICK CAVE合唱了HENRY LEE，這首改編自傳統民謠的歌曲，在PJ和NICK CAVE的聲音下如此溫婉悲傷，尤其是當兩人合唱到LA LA LA LA LA……時那種感覺如同被包裹在羊水之中窒息著，整個世界只有音樂瀰漫，而最後女聲因嫉妒而刺死了男聲並把他丟進了井裡，死亡，一次死亡般悽美的歌聲環繞而久久不散，這是一張關於死亡，黑暗，絕望的專輯，裡面死亡的人數超過六十個，真正是音樂史上的MURDER BALLAD。1997年NICK CAVE的專輯THE BOATMAN’S CALL里的WEST COUNTRY GIRL被解釋為NICK送給PJ的情人節禮物，這兩個黑暗音樂中的男女畢竟如此惺惺相惜。
在1998年PJ的IS THIS DESIRE專輯封面上，PJ的長髮已經剪去，似乎那些狂暴的東西逐漸遠離了一點，站在寧靜的水邊，兩張照片上的PJ反向地站著，但都抱著手臂，神色漠然卻帶了一絲溫和，PJ在這裡突然變得美麗，那種來自古典的美充滿了畫面。音樂更加嫵媚，敏感，女巫已經從地底走上來了。PJ懺悔，祈禱，敘述一個又一個傳說中因罪惡而遭天譴的女人的故事，那裡都是每個時刻的PJ甚至我們自己。PJ個人表示，製作這張專輯的過程是艱難的，但它飽含了勇氣和決心。她說，這是她生命的閃光點，她願意打出100分。
2000年PJ的STORIES FROM THE CITY,STORIES FROM THE SEA發行，這張專輯仍是由PJ，ROB ELLIS和MICK HARVEY一起製作，並請來了RADIOHEAD的主唱THOM YORKE在其中的BEAUTFUL FEELING，THE MESS WE'RE IN等歌中一起合作演唱。封面的PJ似乎完全成熟和變得滄桑異常，在城市的街道中和黑色墨鏡的遮掩下回望著，如一襲幽靈隨時會從畫面上消失，背後繁華和夜色中糜爛的城市模糊和晃動著，專輯是PJ在99年的美國紐約和英國的靠近海邊的DORSET兩地生活時產生的音樂動機，恐懼仍隨時伴隨著PJ，但如今PJ成熟地平靜下來，在路上和海邊美好地幻想著A PLACE CALLED HOME，BEAUTFUL FEELING，又回到紐約，城市，那個罪惡之都。
接下來的Uh Huh Her，封面是她不屑的眼神，然而出人意料的是這張專輯中有些聲音聽起來異常溫柔並且充滿愛意，有時顯得十分有趣。PJ寫起了母親。這兒有更多的坦誠、親密和熱情。PJ找到了更多開放性和希望性。她想營造出一種哀傷的氛圍，因此所有吉他都很輕，有些幾乎聽不出彈什麼。依舊沒有改變的是她那不可模仿的動聽而充滿爆發力的聲音。這是個越來越難以捉摸的年代，PJ卻重新拾回了那種在暗無天日地下室里才會有的黑暗和明亮，那種最簡潔的搖滾樂。PJ式的低回耳語和PJ式的猛烈吼叫在布滿雜音的低保真器樂之中，將一段段動聽的旋律演繹成令人著迷的、卻又裸露的傾訴與宣言。
WHITE CHALK是她令人不可思議的一次實驗，展示了民謠對她的深刻影響，也再一次證明了她不可抗拒的才華。PJ把我們帶進了一個模糊了空間的奇特世界，可能是百年以前，又像是百年以後。在這裡，她找到了在Uh Huh Her時期隱約閃現卻又沒有捕捉到的一面。這是她最渾然天成的聲音，感覺像是教堂唱詩班，安靜，聖潔，甜蜜，虔誠，同時怪異。她放下了吉他，穿著長裙端坐。這支清淡的“白粉筆”把PJ過往的Hardcore形態統統塗畫掩蓋住了，PJ的聲音也變成小女孩般的脆弱、甜美，然而這些都只是表面上的，因為專輯的主題依然是PJ一貫執著的，只是有那么幾分順應音符所添加的典雅氣息。
2009年她和默契的合作搭檔JOHN PARISH再次出版了一張專輯。這張專輯顯示了PJ千變萬化的嗓音，仿佛她的嗓子是100種樂器，她可以從其中任意挑選一般。既有焦躁不安，也有憤怒直白，甚至還有小心翼翼，當然少不了真實的歌詞。像是對她過去音樂生涯的某種總結。純熟的功力，依舊鮮明的個性，JOHN灑脫而充滿魅力的吉他配合始終完美。PJ從來不曾讓人失望過。這是她和JOHN深入了解、彼此信任的產物，證明了十多年前那張專輯絕對不是玩票。
社會評價
PJ的舞台表演總是帶著誇張的裝扮，總是引起爭議，揭示著她內心的真實情緒，那么隨性，令人恐懼也令人無法擺脫。她認為在舞台上表演時音樂才是最有意義的，確實只有在台上她的魅力才真正得到完整的釋放。她是如此地專注於她的音樂世界，足以讓人肅然起敬又感覺溫暖。
聽女聲搖滾，PJ Harvey是不可錯過的一人。《Q》雜誌就曾將她評為搖滾史上100個最偉大女性的第一名。正如無數的先鋒女藝術家一樣，她延續了前輩的軌跡，反省著那些永恆的話題，反省著真正的環境和人性深處的意義，用她敏感的音樂性格以自身來詮釋。她們是詩人，更是戰士，這貌似脆弱的堅定聲音在任何時代都那么不可忽視地屹立在前沿。與Bjork、Tori Amos並列為另類音樂圈中三大女權主義者（她與Bjork也有過令人難以忘懷的合作）。雖然她本人並不認為女性的身份帶給她任何影響。曾經有多位音樂人，包括Thom Yorke和Placebo的主唱Brian Molko等等，公開表示過欣賞她或是受到她的影響。她極富特質的音色，充滿了各種力量，令人不安，像風，像暗流，像童謠故事，在你心裡呼嘯、涌動、迴旋，你聽得到，卻不知何去何從。
國內作家評價
你是我惟一從未講過的故事
肖復興
第一次聽P·J·哈維，是在尼克·凱夫的那盤《謀殺音樂》的磁帶里，她和尼克·凱夫一起唱最後一首歌《死亡並沒有結束》，唱得非常動聽，她的帶有神經質的低沉嗓音在忽起忽落里含有一種異樣的種子，電吉他和架子鼓只輕輕一撩撥，便立刻在歌中開出奇異的花來，格外打眼。
我記住了她的名字：P·J·哈維。一個很好記的名字。據說，她和尼克·凱夫為這首歌而有一腿，傳聞傳得到處都是。我不關心這些，即使真的如此，尼克·凱夫和她都是搖滾界的頂級人物，好也是很正常，惺惺相惜嘛。
在搖滾歌手裡，有人天生就是詩人，有人唱一輩子只是唱歌的歌手而已。這種區別很重要，不敢說如天堂地獄一般懸殊，但像一邊是大樹一邊是草的比喻應該是分明的，草當然有茂盛鋪滿一地的樣子，但難有大樹的參天和蔥鬱。尼克·凱夫和P·J·哈維應該都同屬於詩人一類。雖然，他們都有點神經質。也許，詩人都有點神經質。這樣說，不僅僅在於他們都是自己寫的歌詞和音樂，那些歌詞就都是詩，而在於他們在演唱的同時把聲音也化為了詩，詩和音樂一起融入在他們的血液里。不是每一個歌手都能夠做到這一點的，有不少歌手怎么唱也只是一嘴口香糖和爆米花味。
只是在有一段時間裡，我鬧不清P·J·哈維長得是不是漂亮。也許，這只是男性在聽歌時對女歌手的一種下意識的想入非非。聽音樂就是聽音樂，管她是不是漂亮幹嗎？難道漂亮就可以使得歌聲也同樣漂亮起來，不漂亮就有損她的歌聲嗎？漂亮和歌聲是兩回事，雖然這兩樣都是上帝給予的，漂亮純粹是爹媽給的一份福分，歌聲畢竟是上天賜予的一份天才。我倒是懂得這個道理，只是因為我第一次看見P·J·哈維的照片是她穿著性感十足的泳衣人高馬大地在街頭上拍照的，給我的感覺並不美，有點招搖的感覺。當然，這樣的節外生枝並不妨礙我喜歡她的歌。
一直到了我聽了她的《是欲望嗎》和《雙城故事》之後，看到她在這兩盤唱盤上的照片，才洗刷掉以前對她的那種印象。雖然還是說不上有多么的漂亮，但前者上的照片在幽靜的水邊，一身白衣的她像個孩子；後者上的照片在夜色中的大街，一身黑衣的她文氣了許多，大鼻頭也俏皮了許多。一個歌手的風格和內心遠比幾張照片要複雜得多。
這位出生在英格蘭養羊農場的歌手自1992年出版了她的首張專輯《乾》之後，一共只出了6張專輯。數量不多，但在搖滾界裡，她的影響不小，說她是女搖滾歌手裡的尼克·凱夫一點不為過。不像我們有的歌手的磁帶出得和魚甩子一樣的多，就是沒有一首歌讓人記住的，都死在自己的歌里了。《是欲望嗎》是她的第五盤專輯，1998出版；《雙城故事》則是在2000年最新出版的一盤專輯。前者是她自己一人連唱帶吉他，後者大名鼎鼎的尼克·凱夫樂隊的貝斯手尼克·哈維和RADIOHEAD的主唱湯姆·約克前來助陣，搞得轟轟烈烈的，一時間搞得媒體上到處都在說這張新唱片，P·J·哈維的面子夠大的。
兩盤專輯的變化很大。前者P·J·哈維單純的聲音配著單純的鼓點，纖細的歌聲像走在鋼絲上，有一種淒絕的美，尖細的聲音讓你擔心她會從鋼絲上跌落下來。這盤磁帶中大多數歌唱得都跟耳邊絮語似的，猶如楊花似雪，漫天飛舞，柔軟地鋪滿一地，卻只是虛幻的雪花。而她自己彈撥的吉他狗一樣望著主人間或淒涼地叫幾聲。時而迸發的尖叫，如同金屬的利器划過磨花玻璃，餘音顫抖在乾燥的空氣里。
後者的音樂豐富了許多，P·J·哈維的嗓音也極盡變化。據說P·J·哈維在創作這盤新專輯時在美國的紐約和英國的多西特兩地分別完成的。這盤專輯的名字《雙城故事》即是這樣意思的一種表訴。多西特位於英格蘭西南部瀕臨英吉利海峽，是哈代曾經描寫過的寧靜的鄉村田野，是美麗的苔絲姑娘生活和戀愛過的地方，綠樹和野花在沒有污染的風中清新的呼吸著，和紐約人流鼎沸的喧囂形成了鮮明的對比，當然會影響著P·J·哈維的這盤音樂的製作。奇怪的是為什麼P·J·哈維要這樣選擇如此迥異的兩個地方？就為了讓對比的鮮明昭著而使得心和音樂都有些承受力和承載力嗎？故意讓音樂像是鳥一樣飛翔於雙城之間，讓自己的歌多一些紐約的燈紅酒綠，也多一些多西特田野和海濱的風。但是，音樂的創作天然是從心靈中流淌出來的，而非由地域生長出來的，旋律不可能像是橘易地而成枳一樣變化簡單明了，更不會像是生孩子非要選擇一個產房才保險。這種雙城對比的故意選擇，明顯地帶有一種刻意。無論是從商業的角度出發，還是從音樂的標新立異出發，都已經離開了藝術的本質。
在這盤唱盤裡，可以聽到如同上一盤類似的絮語般的歌聲輕揚，細雨柔風，林深草密，山嵐霧影，只是多了貝斯、電子鋼琴甚至合成器，還有貝斯手和鼓手人的回聲，極盡迂迴曲折之妙；更多的能夠聽到P·J·哈維的另一面，熱情奔放，她的嘶鳴般的呼喊，節奏強烈，電吉他打足了氣似的，像是風助火勢，讓她的歌聲變得風雨中的鳥似的，飛翔的那樣愜意。但有時也像是淋在大雨中的花朵，一朵朵被雨水蹂躪得變濕變軟，飄零一地，花容失色，卻不甘心似的從地上借著風吹起，還夢想著能夠像是鳥一樣飛上天空。 當然，也可以這樣說，她的音樂的這些變化似乎更向流行靠攏。有些歌唱得太像帕蒂·斯密斯了，簡直就是帕蒂·斯密斯的現代版。
不過，她和湯姆·約克合唱的那兩首歌，還是非常動聽。不知是她特意為湯姆·約克度身製作的，還是本來他們就是天作之合，那兩首歌唱得如風相隨，琴瑟相合，格外地清爽宜人。在《美麗的感覺》中，P·J·哈維一人抱著吉他輕輕地彈唱，湯姆·約克只是作柔和的吟唱，如果不仔細聽，幾乎聽不出他的聲音，卻輕柔地起伏搖曳，恰倒好處地襯托出P·J·哈維的聲音來，高超的餵球讓P·J·哈維上籃得分。而在《我們所在一團糟》里，突出的是湯姆·約克，P·J·哈維一下子收心斂性，變得像是聽話的貓似的了，依偎在湯姆·約克的歌聲里。湯姆·約克的歌聲充滿感情的張力，委婉之中浸透著哀婉，絲絲縷縷的，抽心裂肺一般有著穿透力。在最後湯姆·約克唱著“我不能想我們再次相遇……”時，P·J·哈維在一旁用同樣話的訴說，宛若飄落下枝頭的兩片葉子在風中挽手散步似的，明朗的陽光在葉子的上面閃閃發亮，飄拂的韻律是那樣的和諧，連周圍的風和空氣的律動都那樣一致。當P·J·哈維在副歌中唱道“城市的太陽升在我的頭頂”時，湯姆·約克假聲伴唱，上下起落，一種雲遮月的感覺，非常的美。在這首歌中，如果說湯姆·約克是一株樹，P·J·哈維是繞著樹的一彎溪水的話，那感覺便是樹醉秋色、溪彈夜弦的圖畫，樹旁有溪水潺潺，水中有樹影婆娑。
同有些另類女歌手比如Cocteau Twins那樣吐字含混不清的歌聲不一樣，P·J·哈維的歌聲吐字很清楚。前者聽的只是一種感覺，是一種氛圍，江流天地外，山色有無中；聽P·J·哈維聽得清清爽爽，腳踏實地，歌詞和音樂融為一體形成的搖滾是一種化學反應，誕生的是詩，所以，聽P·J·哈維時，是掬水月在手、弄花香滿衣的感覺。
在另類女歌手中，P·J·哈維是少數被主流音樂所認可的一位歌手，曾經獲得過格萊美大獎和三次Mercury提名獎的破天荒的記錄，是有她自己突出的特點。她的嗓音、她的音樂、她的詩人的文采、智慧和氣質，還有她對生活的基本態度，當然，也應該包括她對商業運作的態度。在這張她的最新唱盤《雙城故事》中，她表現並探討了性、家庭、命運、信仰等等社會的問題，同時她也關注並歌唱著愛，在陰沉的底色中有一抹難得的亮色，在搖滾的進程里偏師於世俗的一面，讓她乖巧地討好兩面。在這盤《雙城故事》里有一首名叫《這就是愛》的歌，有一句這樣的歌詞：“你是我惟一從未講過的故事，你是我弄髒了的小秘密。”在這句含有感情色彩也富於流行味道的歌詞，透漏出她的一些心緒。或許我們可以這樣以為P·J·哈維並非真的是對這個世界上惟一能夠使得人美好起來的愛的一種保護和嚮往吧，而只是她搖滾生涯的一個變數，是為了市場和她的歌迷，而不僅僅為了她的心目中的音樂。
不過，我總覺得這樣來說P·J·哈維，總有些苛刻。就我個人而言，我還是喜歡她的這種變化，搖滾走得疲憊了，另類走到極端了，便又走回到世俗，關心一下普通而正常的感情和家庭，並不就非得是搖滾的逆子貳臣。那么，無論是弄髒了的小秘密，還是從未講過的故事，都小心翼翼地把它們變成歌變成詩保存好。P·J·哈維和我們各自的心底，有什麼不好呢？ 《書摘》2002年6月
藝人檔案
Polly·Jean·Harvey，出生於英格蘭Somerset郡的Yeovil鎮，並在英格蘭西南部的Dorset群長大。自小居住在一個牧羊農場（整個小鎮只有600人），父親是個石匠，而母親則是位雕刻家。在她成年以前，她最渴望的就是成為一個男孩。由於父母對布魯斯和爵士音樂的痴迷，她深受影響，並從11歲起漸漸熟練地演奏起了薩克斯、大提琴、小提琴、鼓和吉他。而Harvey真正的導師是多樂器演奏家John·Parish，17歲時，Harvey被帶到Parish 的樂隊，並潛心學習了真正的吉它演奏技巧。
P.J·Harvey在倫敦的一間公寓裡用自己的聲音證明了這個時代還有真正的激情的存在， 並因為非主流音樂指明了最終歸宿----我指的是她的那張“4-track Demo”。她的音樂幾乎是粗糙得晦澀。但是，挾雜著自己內心深處的所有激情，P.J. Harvey用一把吉它，一副非正統意義的好嗓子，把自己的名字雕刻在了90年代搖滾樂大雜劇的長長的演出者名單之中，從而成為這齣大雜劇中的最為冷峻的一道布景。
P.J·Harvey的音樂形態的粗糙與直接喻示著她率真的性情與悲戚而憤怒的心態。作為一位女性，她延續著Janis Joplin、Patti Smith的思想軌跡，在90年代適宜地站在了流行音樂的前沿。她的出現進一步證明了80年代以來的主流商業 搖滾的軟弱，也使搖滾樂在真正意義成為最嚴肅的通俗音樂成為可能。如果具體 分析起來，P.J.Harvey的音樂的具體框架是非常簡單的（一般都為短小的單一，單二曲式），但她的可貴之處是並沒有按照一般意義上的“歌曲”的概念對它進行某種圓潤與修飾，這樣她就把形式與自己想要表達的完全結合起來了。（P.J.Harvey的情緒之直率與憤怒在形式上可以說是顯然易見的：諸多樂曲的進行由低 沉緩慢進而高亢激昂甚至嘶吼，這是她在對現實的簡單的感應後的一次情感的拒斥。
很多歌曲P.J.Harvey是喊叫出來的。喊叫，在這裡作為心情的直接表現是旋律的一次本質還原----當人的情緒已積累到了無法不噴的時候，他還能有耐心去訴諸旋律嗎？自然，這種喊叫與已成為模式的Rap的區別是顯而易見的。）當然，這種在形式中直接強烈噴發的情感是最原始也是最感人的。它不需要過多的形式的承載而引起你的共鳴，使你也進行一次情緒的釋放。 在這個意義上， P.J·Harvey已完全驗證了“最個人也是最大眾”的原則。
這種成功其實必然源於歌者對自身生存狀態的深切的體悟。歷史、社會、文化、政治，當種種外因驟然聚於一身，成為一個人的具體重負時，他（她）不得不思考， 不得不去尋求解脫，這是人類由來的共通之處。P.J.Harvey也是這樣。在面對重負的時候，她選擇了音樂，無疑她是嚴肅的。她已經排除了所有為外在的一切而存在的可能，僅僅為自己的生命而歌唱。在歌聲中，自己的生命從種種重負下釋然飛升，回到了“本然”的狀態。這時，對一切外在於人的東西以及關係的鄙夷與抨擊都在這戰慄的飛升中完成，人因而也成為純粹的人。P.J.Harvey 做到了這一點，從她的音樂里，我們聽到了她的掙扎、憤怒，而這就是她對現實的態度。當然，這種態度是非常率真的----P.J.Harvey足以讓絕大多數的不論何種形式的矯揉造作的音樂製作者無地自容。在這種態度的傾聽與體認中，我們與 P.J.Harvey共同達到了純粹，從而對我們身處其中的時代也有了更深的認識。
對於我們的時代，我們的體悟實在太多，種種情緒在我們每個人心中形成座座的潛在的火山，隨時都有可能噴發， 不是在噴發中死亡就是在噴發中釋然，（我們已經遠離了一些美好的事物，黑暗的恐怖始終布於我們眼前，我們是化為 恐怖強化世界的黑暗，還是在對時代的審視中同時審視自己呢？）P.J.Harvey無疑在向釋然的噴發靠攏，而不是死亡的噴發。在她的音樂中始終貫穿著一種緊張的背景，有時還很尖利，與此相應的她的嗓音在多數時候從低沉（黑暗）跳躍到了高亢、尖利，眾多的具體的抒情構成了P.J·Harvey對時代的基本態度以及她的基本心理傾向。
成就及榮譽
PJ哈維奪英國水星音樂獎 成首位兩次獲獎音樂人
《Let England Shake》獲水星獎台北時間2011年9月7日訊息，據國外媒體報導，2011年度英國水星音樂獎(Mercury Prize)頒獎禮在倫敦的Grosvenor賓館舉行，著名搖滾女歌手PJ哈維(PJ Harvey)憑藉她的最新大碟《Let England Shake》摘得了本年度的水星音樂獎，成為該獎歷史上第一位兩次獲獎的音樂人。
本次頒獎禮此前準備安排每一位提名音樂人登台表演，這在水星音樂獎的歷史上也是第一次，然而，當紅流行女歌手阿黛爾(Adele)因病臨時退出，組委會的這一安排最終未能實現。PJ哈維接受了兩萬英鎊的獎金，並發表了一段簡單的獲獎感言。“首先，我要說，能夠拿到這個獎非常感謝大家，謝謝你們對我這張唱片工作的認可，”PJ哈維說。
PJ哈維第一次獲得水星音樂獎是在2001年，在那屆頒獎禮舉行的當天，美國紐約遭受了塔利班恐怖分子的襲擊。哈維提到了當年的那次獲獎，“今天能夠站在這裡感覺很好，當年華盛頓五角大樓著火的時候，我能從酒店的房間裡看到，因此，今天在這感覺很好。從那時候起，發生了這么多的事。這張專輯(《Let England Shake》)花了我很長的時間去創作，對我來說它非常的重要。我想做一些不僅對我自己、對其他人也很有意義的事情，希望能做一些能夠延續下去的東西。”
哈維表示，她要感謝“那些在她音樂生涯中一直都在支持她的人們”，包括她的經紀人、她的唱片公司Island、代理商以及所有幫助她製作《Let England Shake》專輯的人。2011年水星獎的頒獎禮由BBC二台直播，朱爾斯-霍蘭德(Jools Holland)主持了今天的頒獎禮。
在水星獎評選中，英國獨立搖滾樂團The XX憑藉同名大碟《The XX》爆冷獲獎。往年，水星獎經常大膽嘉獎新人而著稱，因此，老將PJ哈維第二次拿獎還是稍顯意外的，畢竟，除了PJ哈維、Elbow樂隊和阿黛爾之外，其他音樂人基本都是剛出道不久的新人。
2011年水星獎提名名單：
Anna Calvi - 'Anna Calvi'
Elbow - 'Build A Rocket Boys!'
James Blake - 'James Blake'
Katy B - 'On A Mission'
Metronomy - 'The English Riviera'
Tinie Tempah - 'Disc-Overy'
PJ Harvey - 'Let England Shake'
Gwilym Simcock - 'Good Days At Schloss Elmau'
Everything Everything - 'Man Alive'
Ghostpoet - 'Peanut Butter Blues & Melancholy Jam'
King Creosote & Jon Hopkins - 'Diamond Mine'
Adele - '21'
熱門歌曲
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8、Down By The Water
