1973年樂隊發行了首張唱片Same;隨後1974年的All Die Weil Ich Mag,以及1994年重新混錄的SOL,Wulff兄弟的創作以極其質樸的原生態聲響為主旨,無比精湛的器樂演奏令Ougenweide的音樂分外出彩,而1994年這張SOL專輯,樂隊後期受到如今電子浪潮時代的影響,在唱片灌錄中加入了當今普遍採用的電子合成,卻依然呈現著民謠的質樸與淡泊.無論是All Die Weil Ich Mag還是SOL,木吉它,風笛,木琴,管風琴,曼陀玲這類原生態民族器樂貫穿始終,喚醒耳朵的美麗音質效果讓人眼前掠過古代鄉間草長鶯飛的幻景還是其次,Ougenweide可貴的民間性才是使人心感到無上歡娛的根源.
一般意義上的Darkwave民謠樂隊多半帶有宗教性質,或者異教信仰,比如Dead Can Dance所散發的神性的光輝,比如Current 93的異教性質,森嚴的,荒蕪的,危險的,極度憂鬱和痛楚的,陰暗感覺深掘我們的靈魂,所必須面對的自我現實一無所有的貧瘠,荒蕪和寒冷;而從未想到Ougenweide可以如此原初的歌唱古樸的豐饒和美滿,你會發現,在Minne Graw的歌唱中觀照自我的孤獨是如此寧靜美好,一曲質樸歡快的民謠就可給養內心,清洗我們在工業文明中沾滿塵土的雙耳.
首曲Terra sinus aperit的開頭,隱藏的旋律在打擊樂下穿行,Minne Graw莊嚴的詠唱和氣勢磅礴的合唱無疑是此專輯很好的開始;第三首Drink down the moon相信有很多愛好Darkwave的樂迷聽過了,Minne Graw的聲音就像酒一樣甘美且具有酒的醇度;Spagna contrapunto這首純演奏曲目可以讓你享受到一流的器樂演奏,如此乾淨的切拍和木吉它奏出的音符像是舞蹈;King Arthur在2004年電影[亞瑟王>選作插曲,全曲籠罩於劍拔弩張的莊嚴氣氛之下,電子合成營造出的威嚴背景確實與Minne Graw的詠唱相得益彰;Ave Maria在歡欣的答唱間隙中能感受到琴弦的震顫,Ougenweide的精湛技藝賦予了音符成形的生命.也許是重新錄製的緣故,整張專輯具有非常好的平衡性,而割裂每首單曲亦可獨立成章,無一不是優秀之作.
Ougenweide的出現比最早開始吟唱中世紀的Dead can dance早了數十年,同Dead can dance比,Ougenweide的音樂與Dead can dance完全迥異,Ougenweide是民間音樂的忠實擁護者,作曲很多取自德國傳統民謠,遠離著都市的繁華,人性被一種最質樸的方式所歌頌,還原最原初的美好.民謠不再專屬於城市的流浪樂人和憂傷的吟遊詩人.它的親和,自然和自由,仿佛黃昏林間拂過的晚風,讓人倍感平祥和安樂.
Ougenweide的音樂是一種信仰.它的樸實無華和淡泊如水,是Ougenweide二十多年來最可貴的操守.也是這個瘋狂時代最可貴的珍寶.
