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一個時期，有一些人否定歷史上的一切舊文化成就，自以為是徹底的唯物主義者。其實，真正的辨證唯物主義並不否定自然美和藝術美之間對立統一關係。我們讚賞自然萬物之美，並非自然萬物本身表現出自己的美，而是人在生產勞動和社會關係中的實踐經驗，給予自然萬物以一定的價值觀的反映。中國繪畫的發展，從人物、山水、花鳥的順序來看，是人對自然的審美價值的逐步推進的過程，所謂審美的真善美標準，也就是人的意識形能賦予自然萬物的審美價值。北京有個工筆畫會，顧名思義。要和寫意派分庭抗禮自顯面貌，即使同在一個畫會，同是一個畫派，也要求不同一個面貌。這是中國畫發展道路上突出個人風格的優良傳統。據畫壇中人反映，于非闇從寫意轉到工筆，目的在於衝破吳昌碩、齊白石南北兩大寫意派的壟斷局面。畫筆一轉，轉到了北宋宮廷派的工筆畫，既學宋徽宗的畫法，也學他的書法。自來名師出高徒，于非闇帶出了兩位高徒，一個田世光、一個俞致貞。又帶出了第三代工筆畫家，龔文楨是其中一個，也以工筆花鳥為主攻方向，既和他的老師和太老師有同功之妙，也有異曲之貌。不看別的，只要看他在和毛竹、毛筍的合影中，便知他所追求的藝術形象有他自己的天地。再看他的寫生作品，除了竹和筍、燕和雀，特善畫大自然中的昏暗角落，用以突出荒樹野花的面貌，強化自然景觀中的色彩美，儘管他的用筆用色，處處務實，一筆不苟，可是實中有虛，耐人尋味；在布局上，講究花石樹鳥的自然關係，表達季節與環境的特徵。他的太老師喜歡用“紅杏枝頭春意鬧”一類題畫詩，用以烘托形象的鮮明性。龔文楨卻不依賴題畫詩的烘托，他所創造的藝術形象，靠一筆不苟的硬功夫，在濃厚中見清談，嚴謹中見耿活，希望他在今後的歲月中，在一筆不苟的務實之際，稍稍注意虛實相生和繁簡相托的欣賞要求，使工筆花鳥更加生機勃勃。
