劇情簡介
白以德(吳慷仁飾)是再尋常不過的上班族。到了夜晚他卻化身內衣賊。最激烈的愛與欲望,關起門來只對女人貼身衣物發射。女孩湯君紅(鍾瑤飾)偶然撞見這一切,不知是源於正義,還是不經意,她拍下一切後匿名寄給白以德。人心陰暗與猜忌如苔蘚漸生,玩笑之輕,卻變作白以德生命中不可承受之重,正義也可以殺人。當白以德的母親(于台煙飾)發現湯君紅所做的這一切,紅白藍,顏色失真,日常失序。 打開人性盒子,不可對人言之情慾、竊盜、欲望紛紛出閘,生活里小事件引發無邊蝴蝶效應,層層剝落道德封印,面對禁忌核心,不迴避視線,老老實實打出來。坦白並不從寬,通往地獄的路,往往由善意鋪成的。
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
吳慷仁 | 白以德 | |
鍾瑤 | 湯君紅 | |
于台煙 | 胡意藍(藍湖) | |
蔡星瑀(芳婷) | 路霈宜 | |
胡瑋傑 | 古家豪 | |
呂福祿 | 阿公 | |
鄭楊水妹 | 阿嬤 | |
常再興 | 大伯父 | |
陳淑娟 | 大伯母 | |
尹仲敏 | 二叔 | |
賈孝國 | 心理醫師 | |
溫吉興 | 書店店長 | |
許時豪 | 書店倒書客 | |
蔡佾玲 | 婚紗店老闆娘 | |
戴若梅 | 房東太太 | |
許天豪 | 潛水教練 | |
羅茂銓 | 白以德(童年) | |
余佩真 | 書店VIP客人 | |
唐成 | 男房客 | |
蔡哲文 | 室友A | |
鍾倫理 | 手術醫生 | |
張馨月 | 湯君紅的媽媽 | |
李酥豐 | 湯君紅的父親 | |
陳南宏 | 潛水助教 | |
林庭竹 | 心虹 | |
陳御弼 | 肇事車主 | |
王嘉源 | 侯家豪 | |
謝國宏 | 法師 | |
盧正嚴 | 交警 | |
林裕文 | 交警 | |
張耿豪 | 轄區員警 | |
陳漢桐 | 轄區員警 | |
葉子瑄 | 洗衣店輕熟女 | |
陳志瑋 | 演講廳老師 | |
孟石菁 | 過馬路的阿嬤 | |
林沛穎 | 小女孩 | |
呂珮瑄 | 書店店員 | |
柯明秀 | 書店店員 | |
吳恩寧 | 送貨員 | |
余冠宏 | 醫院行政人員 | |
李柏儀 | 婚紗店員工 | |
黃進楠 | 市場老闆 |
職員表
製作人 | 陳南宏、賴孟秀 |
監製 | 賴孟秀、高君亭、林子平 |
導演 | 朱賢哲 |
副導演(助理) | 蘇皇銘、賴炳宏 |
編劇 | 朱賢哲 |
攝影 | 雷橫(攝影指導)、張祥昱、關壯萌、賴忠毅、王嘉源 |
配樂 | 吳家鳳 |
剪輯 | 陳曉東 |
美術設計 | 張軼峰 |
造型設計 | 陳喜惠 |
視覺特效 | 陳振國 |
燈光 | 曾冠霖 |
場記 | 許淳萱 |
角色介紹
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幕後花絮
•該片是朱賢哲執導的首部劇情長片,憑該片入圍金馬獎新導演獎時,他已五十一歲 [3]。
•在拍攝該片前,吳慷仁剛在《一把青》里因扮演精壯的軍官而增肥,為了塑造白以德一角,儘管導演沒有要求,他自己主動從70公斤減重到56公斤,花了一個月變成影片裡面的普通人,而且減重過程中產生的飢餓感和憤怒、厭倦的情緒,也讓他完全沉浸在角色氛圍中。在家裡、在拍攝現場他都身心狀態同步,連導演都稱他拍片時“性格大變” [8-9]。
•2016年10月10日,該片在釜山電影節舉行世界首映,第一次在大銀幕上看到完整影片的于台煙在觀影時頻頻落淚,直到放映結束之後,眼淚仍然停不下來 [5]。
•所有主要演員中,鍾瑤是最早被導演確定出演的人選,由於準備時間長,所以入戲深,她拍的最後一場戲是哭戲,而回到家後,她又哭了一次,因為這個角色跟了太久,很捨不得 [5]。
獲獎記錄
獲獎時間 | 獲獎獎項 | 獲獎方 | 備註 | |
2016年 | 第21屆釜山國際電影節 | 新浪潮大獎 | 《白蟻:欲望謎網》 | 提名 |
影評人費比希獎 | 《白蟻:欲望謎網》 | 獲獎 | ||
第53屆台灣電影金馬獎 | 最佳新導演 | 朱哲賢 | 提名 | |
2017年 | 第19屆台北電影節 | 最佳男主角 | 吳慷仁 | 獲獎 |
幕後製作
創作背景
作為紀錄片導演,朱賢哲其實一直想拍劇情長片,也寫過七八部電影劇本,只是從未如意。直到《白蟻:欲望謎網 》的劇本入圍優良劇本獎,評審的評語給他很多鼓勵,他才堅定了親自執導該片的決心。
創作理念
朱賢哲在拍攝紀錄片時就對邊緣人物感興趣,所以,他選擇了戀物癖題材。雖然媒體報導中的內衣賊,通常都被貼上負面標籤,但是朱賢哲認為,這世界上的每一個人都應該有長成一朵花的自由,要長成很奇怪、很醜的花也沒關係,這是人的生存權利,只要不侵擾到別人,人們便無權干擾人家的成長與最後的狀態。因此他覺得戀物癖只要不偷竊,要怎么樣是其自由。
在創作過程中,朱賢哲沒有特意採訪過真正的戀物成癮者,因為他或劇組成員都有這樣的朋友。在朱哲賢看來,很多人都有過這樣的經歷,就像每個人小時候都對異性好奇一樣,只不過隨著成長,多數人回歸兩性的正常關係,這種好奇就淡化了,而少數人不是這樣。儘管一些觀眾觀影后認為主人公的戀物癖的根源在母親,但是,朱賢哲強調,戀物癖只不過是對某樣東西非常敏感而已。
電影多次出現海底世界的畫面,片名打出時,搭配的畫面是宜蘭外海的海底溫泉。朱賢哲認為地球是有意識的,有一種能量與情緒在噴發,所以特意將這個設計放在電影中,一方面隱喻一個人或一群人與地球共振的內在狀態,另一方麵點出角色獲得救贖的可能。
片名更替
這部電影原名《顏色失真》,意謂每個人都有他的顏色,在社會上彼此衝撞,時而遺忘、時而失去自己的顏色,英文片名《Cross Color》中的”Cross”也暗喻邁向自我救贖時背負的十字架。而特意選擇紅白藍三字,是為了向朱賢哲最尊敬的波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基致敬。不過,朱賢哲發現《顏色失真》這片名太難解釋,媒體都不太明白,所以改用《白蟻》,比較容易解釋三個角色都有緩慢啃蝕內在的狀態。後來,在行銷人員的建議下,該片在院線上映時又加上副標題“欲望迷網”,避免觀眾誤以為這是國家地理頻道那類介紹昆蟲的紀錄片。
影片評價
該片是心存善念的爛尾工程,由表及里,它都沒能延續電影開場時的勁道,尤其是白以德處於精神崩潰邊緣,與湯君紅以正義之名發泄私慾的快感之間的張力。這張力間人物性格的幽暗未明被鋪陳得相當有嚼勁兒。但導演似乎對這部影片該怎樣結局準備了太多預設,而且非要解釋永遠暗涌著的人性,甚至給人物套上“白紅藍”三色概念。人性本沒有明確的脈絡可尋,對它的描繪越清晰,人性的力量就越薄弱。(《看電影》評)
朱賢哲在劇情長片領域初試啼聲,便觸碰嚴肅沉重的社會議題,其創作野心與責任感令人欽佩。加之演員全心投入地用力表演,不矯飾,不刻意煽情,也讓該片確確實實稱得上一部難得的誠意之作。然而在晃動的手持鏡頭下,影片周轉於白以德與湯君紅有限的生活空間,雖然所探討的對象具有強烈的社會性,卻不慎困守在片中人物的小世界裡,而讓影片很可惜地小了格局。在影像之外,該片掙扎著企圖觸摸到一個更高的主題,但直至終了卻很遺憾地未能達成,甚至其主題本身都顯得模糊。一方面,該片依舊落入了某種校園“霸凌”的範疇,只不過是跨出了校園的場域。影片中的某些嘗試其實是極具主題潛力的,足以讓其織出不一樣的味道。影片在逐步揭開謎底的過程中,也在不斷試圖辯證著幾組對立或近乎對立的概念,然而,這些概念在影片中卻多近乎只流於對白,稍稍點到,而未能被編織進細節里。另一方面,對於主人公戀物癖原因的追溯還是過於簡單了。(《放映周報》評)