鄭增科繪黛玉葬花圖
【名稱】鄭增科繪黛玉葬花圖
黛玉葬花圖【類別】中國名畫、國畫
【年代】現代
【作者】鄭增科
【簡介】
鄭增科以傳統仕女畫為主，兼擅山水、花鳥。而他的仕女畫中，以人物的表現為中心，山水、花鳥等技法的運用，是為體現人物喜怒哀樂的精神面貌和文化品位，為人物布置特定的活動場景服務。畫面的一山一水，一草一木，閣樓迴廊，衣冠修飾，無不顧盼人物情緒、身份需要，精緻熨貼，位置適當，從而表現出其廣博的傳統文化修養和深厚的繪畫功底。他選擇的繪畫題材，大都來自於為大眾喜聞樂見的歷史故事和優秀民間傳說，他選擇的故事和傳說，能給人以想像的空間，引起人們對歷史故事和傳統文化的久久回想與品味。比如《水月觀音》《西施》《昭君》《貂蟬》《貴妃醉酒》《貴妃調鸚》《畫龍點睛》《吹簫引鳳》《八仙過海》《吳彩鸞跨虎入山圖》，以及小說《紅樓夢》中人物《黛玉》《惜春》等，無不使人產生對中國傳統優秀文化的聯想和思考，從而很容易使人產生藝術共鳴，喚起人們對傳統優秀文化的尊重和至愛。
從繪畫技法來看，鄭增科借鑑了傳統年畫、版畫、歷史畫和故事畫的創作特點，著眼於 “傳神”和“繡像”的功夫，注重 “章法”和“布局”，豐富色彩的運用。在畫面的經營上，他總是精心營造出適合畫面人物的活動場景，使“人”與“境”諧，“形”與“神”諧，從中體現出人物的思想感情，喜怒愛憎，身份地位，社會關係等。同時，他借用戲劇臉譜來襯托人物神情表現人物精神特點，運用豐富的色彩來渲染氣氛活躍作品內在的思想，選取有特定寓意的花草樹木襯托突出主題，並提升繪畫格調；對於畫面的處理比較乾淨舒適，人物情緒的把握，畫面意境的深化也十分到位，達到了用很藝術的東西和技術融合，讓它與歷史揉合，與傳說和故事揉合到一起的功效，增強了作品的藝術感染力。
鄭增科曾說：“藝術的生命力，在於表現出其有生命特性的東西，骨子裡美的東西。”不拘末節，自得真體。其仕女畫因其30餘載錘鍊，而精工巧繪，絢爛綺美，爐火純青，得到行家一致讚譽。天津美術學院教授王麥稈評價他的畫：“既有傳統，又有創新。”中央美術學院教授黃均評價他的作品，“丹青妙手，粉黛三千。”“美而不媚，麗而不佻，纖雅精巧，細膩婉約，頗具唐宋之風。無論工筆重彩、淡彩、白描作品中的人物，無不神態各異，筆墨清新。”
他長期從事美術教育工作，積累了大量寫生素材，題材多為古典文學和歷史人物，尤以工筆仕女最佳，"美而不媚"，"麗而不窕"無論工筆重彩，淡彩，白描，神態各異，筆精工妙。專攻工筆重彩人物，其作品多次獲獎，作品被日本、新加坡、韓國、香港等地收藏
鄭增科是河北寧晉人，生於1957年，先後就學於天津美術學院王麥稈教授、中央美術學院黃均教授等畫家，並得到王雪濤、田世光、俞致貞老師的指教，攻習人物和花鳥，被中央美術學院教授黃均收為入室弟子，現為九河工筆畫學會會長。其人物畫以古代仕女居多，人物形象“美而不媚”、“設色妍雅，麗而不佻”，神態各異，頗有古代遺風和傳統筆法功夫。如展覽中的《執扇雙美》、《春夜靜思》、《消夏圖》、《蕉蔭仕女》四屏組圖的風格，就頗有古人風韻，既有詩意的存在，又有戲劇的情節。又如《易安填詞》一幅，刻畫的是南宋女詞人李清照的形象，畫家通過用墨設色等技巧，傳遞出中華民族藝術典雅和深蘊內斂的雋永之美。在鄭增科的作品裡，還有不少是取材於《紅樓夢》的，如《黛玉調鸚》、《寶琴立雪》、《王熙鳳》，以及《秋爽齋》、《香菱學詩》等。
此幅《黛玉葬花》圖是他工筆仕女畫的代表作之一，畫中的林黛玉的人物形象溫婉動人，整個畫面設色雅致，麗而不俗。頗具唐風。
