漢語詞語
解釋
宋 司馬光 《論赦札子》：“比見臣僚多以私意偏見奏赦前事，乞不原赦，或更特行編配，重於不經赦之人，朝廷皆從其請。”
音樂術語
編配的目的
一個按照科學原理組織起來的樂隊，必須具有一定的數量和豐富多樣的樂器種類，這些樂器需具有廣闊的音域和各自的音區屬性。並根據樂器的材料、形狀、發音和演奏方法，劃分出不同的樂器組。無論是樂器還是樂器組之間，都應該在聲音上具有一定的對比性或融合性，以及相互之間音量比例的均衡性等。只有這樣，才能充分保證一個樂隊應具有的各種不同的音樂表現力。
學習內容與學習程度
深入了解並掌握大部分常用樂器的材料、形狀、發聲原理和演奏方法，大量音色的音響特點、性質、編輯方式等。對多種樂隊構成有一定了解以及對音樂製作技術的運用等等。
關於樂器法，如果僅僅從書本理論上了解這些樂器的知識是不夠的。要真正掌握大量樂器的知識，還應該經常地、耐心地去聽樂隊排練或到劇場聽樂隊演出，同時還應閱讀大量的總譜，從音響中，並在不斷的音樂實踐中增加直感印象。有條件的話，多於演奏者交談，具體看一看和研究一下樂器的構造樣式，或學習試奏一下各類樂器，即使只能奏出音階，對樂器的了解也會同那種只從書本中獲得的知識完全不同，這樣可以加深對各類樂器的感性認知。
音色
樂器（物理樂器音色）
每一種樂器，由於構造與性能的不同，就產生了不同特點的音區，這種音區一般地講可劃分為表情區域與非表情區域，在表情區域內能演奏出各種具有豐富的表情和力度的樂句，在非表情區域內雖有突出的音色，但一般來說表現力較差。我們在許多樂隊作品中看到各種管樂隊的獨奏段落通常都是表情區域演奏的，只要研究一下各類總譜中樂器獨奏的段落，就可以了解這一點，而且能學到許多用法。
由於每種樂器的構造、演奏特點、呼吸、口腔動作、指法與弓法等的不同，它們各有其適合的、技術上易於演奏的、易於表現的音型和樂句。應該研究分析這些音型與樂句，辨別對於每一種樂器什麼是易奏的，什麼是難奏的，以及它們的發音效果。編配時同時還應顧及樂器演奏者，使他們的演奏能勝任愉快，不致有技術上的不方便與困難。總之，要使演奏者不感到緊張與無把握，這樣才能獲得好的演奏效果。
在創作樂隊化的作品時，如果能仔細考慮到樂器的音色、音區、調性和音樂織體等問題，一般便能得到鮮明的樂隊效果，因為每種樂器都有它自己適合的調性，由於音區和其他條件而產生的不同的音色，可能演奏的或善於演奏的織體結構等。如果不去考慮上述情況，不加區別地對待各種可能遇到的問題，就絕不會得到好的樂隊音響。
非物理樂器的音色
合成主音音色（或稱“合成獨奏音色”“合成領奏音色”Synth Lead）：專門用作旋律主奏音色的合成類音色的總稱，這一類音色涵蓋比較廣泛，一般的合成器都能合成出這類音色。音色特點是發音啟動時間（Attack）短，音色有爆發力與突出感。
合成墊底音色（或稱“合成鋪底音色”Synth Pad）：專門用作背景墊底的合成類音色的總稱，這類音色通常的發音啟動時間較長，大都以長音形式出現。
合成效果音色（Synth Effects、Synth FX）是指用合成器合成的效果音色，這類音色主要起著色彩性的點綴。
特殊音效（Sound Effects、Sound FX）是指對自然界中的某些音響的採樣,比如鳥叫、飛機轟鳴、掌聲、槍聲。一般在音樂中用於色彩點綴。
效果器
給音色施加effect（效果、影響）的儀器，效果處理可以有效改變一個聲音的狀態，甚至可以產生一個全新的聲音。對於音樂製作來說，壓縮（Compressor）、混響（Reverb）、延遲（Delay）、均衡（EQ）等效果器都很常用。古典音樂中用來改變音色的弱音器，也屬於一種效果器。
編制與配器
樂隊（Band）
“band”一詞可以之多種類型的器樂合奏。有人認為它起源於中世紀拉丁語bandum（“旗手”、“團隊”、“人群”）。在音樂中，該詞指任何任何一個在數量上超過兩個人（二重奏）的音樂家組合；但用於較大型樂隊時，常使用“大樂隊”（big band）、“舞曲樂隊”（dance band）和“樂團”（orchestra）這幾個可互換的術語。人數不多的小組也可以使用“dance band”和“orchestra”代表。美國的學校里，“舞台樂隊”（stage band）也可以用做“大樂隊”同義詞。
例如:
弦樂四重奏
弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，是古典主義時期最重要的室內樂形式，也是室內樂中最理想、最融洽、最經典的組合，雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但這種體裁的音樂以精緻抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。它最初僅限於家庭、沙龍範圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨後在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞台，發展成一種表達人類情感最深刻、最細緻的重要器樂體裁。
電聲樂隊
現在的理論普遍認為，構建流行音樂、或者說流行電聲樂隊的基本樂器框架為鍵盤（鋼琴或合成器）、吉他、貝司、爵士鼓（電鼓）的四重奏式小編制樂隊。流行音樂中這種編制用的最為廣泛。被人們稱為“流行音樂四大件”。鍵盤提供各種合成類的音色來豐富織體層次和構建和聲層。吉他為主奏樂器或提供主幹織體，某些作用與鍵盤相似。貝司提供低音基礎。鼓提供節奏織體。
鍵盤（Keyboard）：包括鋼琴、電鋼琴、羽管鍵琴、風琴、合成器等
吉他（Guitar）：主要包括兩大類吉他，即原聲吉他與電吉他。原聲吉他有尼龍弦吉他和鋼絲弦吉他等種類。電吉他根據附加效果器的不同會生成不同的音色，常見的比如失真（Distortion）、過載（OverDrive）、合唱（Chorus）、鑲邊（Flanger）等。
貝司（Bass）：包括原聲貝司、電貝司、合成貝司三種。原聲貝司一般指的是低音提琴的撥奏音色，主要用於JAZZ，其他流行音樂風格使用更多的還是電貝司或合成貝司。電貝司的音色包括指彈、撥片、擊弦以及其他演奏法所得到的音色。
爵士鼓（Drum）：指的是電聲樂隊中最常用的鼓組音色，包括底鼓、軍鼓、踩鑔、吊鑔、通鼓等打擊樂器。包括真實鼓與電子鼓兩大類。
樂團（Orchestra）
通常指的安組別劃分，有眾多演奏者的大型樂隊。例如西方的管弦樂隊、中國的鑼鼓樂隊、爵士大樂隊、軍樂隊、民樂隊等。 漢語中，此處“樂隊”與“樂團”可以互換使用。
例如:
管弦樂隊
關於現代管弦樂隊的完整的編制，大致可以分為四個樂器組，即弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器與色彩樂器組。每個組內（除打擊樂器與色彩樂器組外）的不同樂器基本上都屬同類型，在構造與性能上都有許多共同點和相似點，而在表現方法與表現能力上也都有許多共同的特性。
一般的說：弓弦樂器是善於表情的一組樂器，擅長演奏、表達各種蘊含內在情感的抒情性的音樂。
木管樂器是有著多種音色的一組樂器，擅長演奏色彩鮮艷的各類旋律和提供創造五光十色的音響效果的基礎。
銅管樂器是力度強大的、節奏鮮明的一組樂器，適合演奏節奏清晰與音響洪亮的段落。
打擊樂器與色彩樂器是樂隊中不占主導地位的一組樂器，但它與有節奏強烈、色彩繽紛的特點，對於渲染與修飾樂隊音響是不可少的樂器。
管弦樂的總譜中各樂器組的排列次序與書寫方法是弦樂組在下面，木管組在上面，銅管組在中間，打擊樂器與色彩樂器組在銅管組與弦樂組之間，各組樂器的次序按音域的高低排列——上面為高音樂器，下面為低音樂器。
鑼鼓樂隊
大致分為鑼、鈸和鼓這兩大類。其中，因各類樂器的形狀、型制與製做、使用上的不同，而又有許多品種。鑼鈸類有：鉦鑼、篩鑼、大鑼、小鑼(手鑼)、馬鑼、鏜鑼、雲鑼；大鐃、鈸、大鈸、水鈸、齊鈸、鑔鈸、小鈸、鉸子、碰鐘等。鼓類有：單皮鼓（班鼓）、懷鼓、堂鼓(唐鼓)、大鼓、盆鼓等。作為打拍子用的尚有檀板、梆子、木魚等。每種樂器以其音調高低寬窄的不同，又有著許多品種及其名稱。
鑼鼓的組合運用，大體分為3類：第1類由大鑼、小鑼、鈸、鼓板組成，以大鑼為主體；第 2類由小鑼、鼓板組成，以小鑼為主體；第 3類由鈸、小鑼、鼓板組成，以鈸為主體。以上，第1、第2類組合所演奏的各種“點子”是常用的;第3類只是在特殊情況下使用。這幾類由於樂器配置不同，其音響效果、情緒表現也就不同。同一種點子，可以分別用 3種組合形式奏出，雖然節奏一樣，名稱相同，但由於其中主要樂器的不同，音色、音量、力度等的變化，所表現的情調和渲染的情緒也因之迥異。
編配與音色使用的發展
電的發明使音樂的音色性能開始趨向電子化、數位化，於是就出現了電吉他、電貝司、合成器等，同時音樂的傳載媒體由原先的劇院聽賞模式開始向多元化模式變化，唱片、音響、磁帶等電子媒體的出現無不將音樂的發展方向帶向電氣化、電氣化。
為歌曲進行編配的一般步驟
歌曲多為小型音樂，音樂內容、樂思相對來講都比較容易理解。音樂的曲式結構、創作手法相對都比較簡單。所以一般初學者要從歌曲編配開始。
在我們拿到一首歌準備對其進行編配時，首先要了解歌詞所要表達的內容，深入細緻地了解歌詞內容對於進行編配是非常重要的。然後反覆哼唱旋律，熟悉歌曲的曲調特點。然後構思音樂的風格、曲式與音樂的織體。作曲能力相對較好的可以和聲、對位、編配同時進行。
假設我們已經有了完整的和弦連線與曲式構思。接下來就需要考慮用什麼樣的編制、音色進行編配。比如說，進行曲體裁的歌曲，我們一般採用小型樂隊或者管弦樂隊來編配，尤其要突出銅管、木管和弦樂的作用。假如是進行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。再比如說民族音樂的編配，則應該以當地的民間樂器為主，以更好地突出歌曲的民族風格。如果要是流行歌曲的話，那就應該使用比較流行的電聲樂隊編制，因為電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的。然後分配演奏每個聲部的樂器、音色，這裡就是編配的關鍵了，由於所選用樂隊編制、音色不同，每件樂器與音色的功能、織體、演奏效果就會不同。每個音色都有自己的特點，要合理地分配到合適的音區、聲部才能互相組成一個符合音樂內容的音響。詳細的編配方法需要學習配器法和音樂製作的相關知識。每一項作曲能力是靠日積月累得來的，如果急於求成反而事倍功半，欲速則不達。
