《牡丹亭外》
《牡丹亭外》是台灣歌手陳昇於2008.12發行的專輯《美麗的邂逅》中的一首歌曲的名稱。歌曲中融合了中國古代戲劇《牡丹亭》中的內容，加上了陳昇本人對生活的理解，這一首具有鮮明的陳昇特色的中國風歌曲在歌迷中造成了一定程度的風靡。
歌手簡介
陳昇，台灣著名藝人，具有鮮明特點，文藝氣息濃厚，作品在注重思想和表達自我之外，唱腔和歌曲都顯得有點另類，總體來說還是偏向通俗的歌手，但也並非真正的主流歌手。最著名的歌曲是《把悲傷留給自己》和《北京一夜》。
歌詞
為救李郎離家園誰料皇榜中狀元
中狀元著紅袍
帽插宮花好啊
好新鮮
李郎一夢已過往
風流人兒如今在何方
從古到今說來慌
不過是情而已
這人間苦什麼
怕不能遇見你
這世界有點假
可我莫名愛上他
黃粱一夢二十年
依舊是不懂愛也不懂情
寫歌的人假正經啊
聽歌的人最無情
牡丹亭外雨紛紛
誰是歸人說不準
是歸人啊你說分明
你把我心放那兒
黃粱一夢二十年
依舊是不懂愛也不懂情
寫歌的人假正經啊
聽歌的人最無情
可我最愛是天然
風流人兒如今在何方
不管是誰啊
躲不過還是情而已
你問我怕什麼
怕不能遇見你
是否你走過了我身邊
恍恍惚惚一瞬間
黃粱一夢二十年
依舊是不懂愛也不懂情
寫歌的人斷了魂啊
聽歌的人最無情
為救李郎離家園
誰料皇榜中狀元
中狀元著紅袍
帽插宮花好啊
好新鮮
網友評價
沒事研究了下陳昇《牡丹亭外》的歌詞。連著聽了十幾遍，覺得簡直把個情字寫絕了。也唱絕了。
裡面很明顯的引的三個段子：《女駙馬》，《牡丹亭》，《枕中記》；但是真的橋段不在這裡。這只是個表現形式的外衣。
任何感情都是一步一步積累而成，再好的情感，也是需要用心真誠去經營，並且貴在不斷有堅持的信念。這人間苦什麼，苦的是，什麼都不是一步登天的，事業，愛情。你問我怕什麼？怕的只是你不能夠一直這樣堅持下去。
如果說，上面那句是理性的表達，那這句，是否你走過了我身邊，恍恍惚惚一瞬間；黃粱一夢二十年，依舊是不懂愛也不懂情；這又寫出了人內心的矛盾。把人的感性又表達的一覽無遺。
寫歌的人假正經啊，聽歌的人最無情；寫歌的人斷了魂啊，聽歌的人最無情；
陳昇向來把自己的音樂視作是自己的魂，CD從來不是隨便的送別人，要送就絕對是送肯聽你歌的人，真正尊重你的人，真正喜歡你作品的人。這就如同一個情，要把它給予值得你愛的人，並且懂得珍惜它的人。他把寫歌的人比作了痴情人。但是又在後面對仗中寫出了感性的矛盾心裡，我寫歌，但是我怎么知道，你這個聽歌的人是不是無情，是不是真心的喜歡我的。還是你就是那個負心的人呢？呵呵很有意思。我覺得他把人的這種矛盾寫的好到位。
而插牡丹亭於其中，就是要叫人為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量；
最後的枕中記不過是說，再怎么樣都不過是黃粱一夢。
不過我猜，他之所以用女駙馬做開頭和結尾，還是鼓勵有情人不管理性還是感性作祟，不管怎樣的矛盾，還是要勇敢的去追求自己的真愛。並且，它可以給你帶來意外猶有柳暗花明般的驚喜。
2.開始聽的幾遍，一直在哭，也許是內心的淒涼吧
3."也許是內心的淒涼吧",真的是很淒涼的，一首好歌讓往事翩翩
4.陳昇的人生未嘗不是一個悲劇，你總能若隱若現的感覺到他只是活在自己用音樂鋪成的世界裡，他的情啊愛啊在歌里你似乎總能聽到都有一種宿命在裡面。如果了解了他和劉若英之間的感情是如何處理的，尤其是看完侯佩岑的那次採訪，我相信你會對他的音樂有更多地了解
5.個人感覺，聽陳昇的音樂，除了悲天憫人關係民生的那部分，僅僅去理解他個人的話，總讓我有種豁然又哽咽的思緒，很矛盾又很釋然。
6.陳昇的音樂很有意思，他似乎總用同樣的鏇律在反覆的低吟著自己，可是每首作品卻又絕不雷同，各有特色。他的嗓音也很有意思，沒有假音，可是高音又不是隨便什麼人能唱的了的，最絕的是中音尤其渾厚，以至於下潛到低音和上揚至高音似乎是渾然一體的，讓人難以分出三頻。真想讓他去頂級的錄音室錄個黑膠母帶，然後用頂級功放和頂級耳機來仔細辨一辨他的聲線。
7.基本上，他在05年以後做的歌你要以老頑童的心態去聽--最少心理年齡也要到40歲以上。
