湖山春曉圖

《湖山春曉圖》是南宋畫家陳清波所創作的絹本設色扇面畫,現藏於北京故宮博物院。

此幅是描繪西子湖旁的春曉景色,是一幅清潤淡雅的山水小品畫。長堤之上,兩個書童肩挑行囊,懷抱古琴。書生騎驢,揮揚手中短鞭,指點西湖景致,儼然大家高人,點拔場景,怡然自樂。此畫亦用“簡筆”畫出,筆簡意饒、意出畫外。樹叢施濃墨點和彩點加以強調,突出了層次關係。

畫作內容

湖山春曉圖 湖山春曉圖

圖中繪平遠山色,湖水環繞山島,庭院樓閣掩映林間,岸柳初發,小路如帶。湖岸邊旅人騎馬遠行,揮鞭遙指樓院,小童挑擔相隨。遠山一片蔥綠。本幅自識:“乙未陳清波”。

鈐鑑藏印“龐萊臣珍藏宋元真跡”(朱文)。

創作背景

陳清波為宋理宗寶祐年間畫院待詔,南宋宮廷畫家的許多作品都與西湖相關,故他也受此影響。《湖山春曉圖》作於理宗端平二年(1235年)。

藝術鑑賞

構圖

此圖為典型的院體畫風格,取西湖景致最佳處一段,構圖大膽而新穎,從畫幅中間一分為二,上半幅實景,描繪春雨漾漾之山色,林樹迷漾,煙嵐濕潤。下半空間大量留空作為渺瀚西湖之湖水,為獲取平衡,左下方置巨松二株,形成了鮮明的對比,達到了平衡之效果。二松之下,堤岸上設騎馬主人,依依不捨地揮別故居,向城裡走去。猶如白居易名句所云“未能拋得杭州去,一半勾留是此湖”之意境。

此圖在構圖上採用了院體山水的格式,在畫面上留出大量空白,經畫家巧妙構思布局,使畫面趨於平衡,即運用了奇偶懸殊、繁簡不同的反差對比。

技法

《湖山春曉圖》局部 《湖山春曉圖》局部

小品的表現技巧貴在一個“簡”字,要筆簡意饒、意出畫外。畫家在這裡採納“之”字形構圖,將遠景和中景主題連線起來,運用不同墨色表現由遠及近的透視變化;樹叢施濃墨點和彩點加以強調,突出了層次關係。樓閣部分用重墨精細勾畫,形成主題中心。畫面下角一株瘦松挺拔兀起,墨色最重,配以淡墨的幾株雜樹和模糊不清的竹林,襯托出長堤和人物構成的一組近景。人物手中鞭梢一指,無形中將近、中景有機聯繫在一起。天空和水面留以大面積空白,畫面不僅不顯得空蕩,而且天水一色,籠罩在一團淡淡的晨霧之中。

該圖用筆工細,風格秀潤清遠,其表現技巧在一個“簡”字。簡在筆簡而意遠,只取其西湖美景中的一隅,山水連續不斷,綠色成蔭,留白作水天無邊,意出畫外,其湖山春曉就在絹素上。畫中在這悠悠平波,湖天曉色的西子湖畔,只有一主二仆,依依不捨地揮別故地,向遠方走去。尤其在清晨的水氣中,留下的淡淡形影,真讓人流連不已。此畫用筆工整精細,風格秀潤清遠,色彩淡雅,顯出一種特殊的文靜。

名家點評

當代書畫家陳振濂:《湖山春曉圖》畫蘇堤春曉景色,長堤逶迤,碎柳掩映,樓宇工整,饒有一股清氣。應該也是與技巧清遠秀潤不作拖泥帶水也不故為厚重的特色一致的。而畫面中也終不免令人覺得意趣太蕭索了些,以此平遠淺景要構成一個格局並與長風大壑的荊關山水相抗衡,似乎也還是差弱。可見,陳清波的西湖山水畫,似乎也仍然未能找到表現上的最佳形式與技巧語彙。

歷史傳承

《湖山春曉圖》曾經《虛齋名畫錄》著錄, 清人龐元濟收藏,現藏於北京故宮博物院。

作者簡介

陳清波(生卒未詳),宋代畫家。錢塘(今浙江杭州)人。寶祐(1253—1258)年間為畫院待詔。善山水。多作西湖全景。細緻典雅,滋潤秀麗。所畫西湖名勝,有《三潭印》《芳堤存曉》《斷橋殘雪》《雷峰夕照》《南屏晚鐘》等30餘幅。傳世作品《湖山春曉圖》。

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