基本介紹
內容簡介
《混大成人》編輯推薦：《瘋狂的石頭》導演寧浩的第一本書寧浩首次以文字的形式闡釋他的電影理念，講述他的成長曆程和《瘋狂的石頭》等電影背後的故事，電影專家林旭東參與對談，收錄有寧浩從未公開發表的畫作和相關劇照，這是迄今為止，對寧浩及其作品最權威也是最詳盡的解讀。
票房口碑雙豐收的鬼才導演，2006年，寧浩的小成本作品《瘋狂的石頭》橫空出世，引起廣泛關注，成為年度話題電影，並獲得多項大獎。2009年，《瘋狂的賽車》以一千萬投資成本，取得過億的票房成績，三十二歲的寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演。
你所不知的寧浩和他的電影，少年寧浩熱愛畫畫，報考大學才發現自己是色弱；讀中專時，瞧不起學習影視製作的同學，讀大專時卻陰差陽錯進了這一行；拍攝MV得心應手之時，為了去心結報考北京電影學院，讀的卻是圖片攝影專業；《瘋狂的石頭》靈感，竟來自寧浩與人合租房子的經歷；《瘋狂的賽車》票房破億，在創作上卻並不能令寧浩滿意；《無人區》曾考慮請劉德華出演，結局也許會大為不同。
作者簡介
寧浩，電影導演，編劇，製片人。1977年生於山西太原，少年時期曾學習繪畫，後做過廣告設計、平面攝影師及MV導演。
2003年，電影處女作《香火》在瑞士洛迦諾國際電影節公映，該片全部由非職業演員出演，獲得東京Filmex國際電影節最佳影片等獎項。
2004年，《綠草地》克服資金、人員、環境等各種困難完成拍攝製作，全片使用蒙古語，是寧浩從影至今拍攝難度最大的一部，入選第55屆柏林電影節國際新電影單元。
2006年，小成本作品《瘋狂的石頭》橫空出世，引起廣泛關注，成為年度話題電影，獲得台灣金馬獎最佳原創劇本等多種大獎。
2009年，《瘋狂的賽車》以一千萬投資成本，取得過億票房，三十二歲的寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的內地導演，被譽為新生代的“鬼才導演”。
2009年，赴新疆拍攝完成《無人區》，至今尚未公映。
2012年，最新電影作品《黃金大劫案》。
林旭東，1951年生於上海，畫家，紀錄電影研究者、評論家、剪輯顧問。1988年畢業於中央美術學院，後在北京廣播學院任教，講授電影史和紀錄片創作課程。曾擔任中央電視台《東方時空--生活空間》學術顧問。近期與陳丹青、韓辛合辦主題為《四十年的故事》畫展，影響深遠。擔任多部電影擔任剪輯指導，包括賈樟柯導演作品《站台》《三峽好人》《無用》《二十四城記》，紀錄片《淹沒》等。
1997年參與主持首屆北京國際紀錄片研討會。1999年，應日本山形國際紀錄電影節之邀，出任亞洲新浪潮單元評審。2003年，應香港國際電影節之邀，任紀錄片人道獎評審。2004年參與主持北京國際紀錄片展。2005年曾應邀出任第2屆雲之南紀錄影像展競賽單元評審。2006年曾應韓國釜山國際電影節亞洲紀錄片基金(AND)擔任大師班講師。
出版有《影視紀錄片創作》，《賈樟柯電影:故鄉三部曲》（與張亞璇，顧崢合著），《紀錄電影手冊》。
媒體推薦
對於嚴格的創作者來說，沒有思考的東西是不能拿出來的。
我心目中的電影，影像本身所傳遞和暗示的意義遠遠大於視覺衝擊力所形成的意義。
平常聊天也有人問，寧浩你所有的作品當中，有沒有一個共同主題？我說除了《綠草地》以外，所有的都在談一個東西，就是欲望。
——寧浩
圖書目錄
序 寧浩 001
上帝開了一個玩笑 003
信仰與現實的衝突：《香火》 037
成長之前：《綠草地》 077
兩種試驗：《瘋狂的石頭》&《瘋狂的賽車》 121
走到如此邪惡的境地：《無人區》 161
撕裂成長：《黃金大劫案》 189
後記 林旭東 211
文摘
寧浩：我小時候也比較愛看西部片，但是我又覺得，西部片產生在美國是因為它獨特的地理環境和歷史，有那么一個無法無天的時代，西部片某種程度上可以說是美國的武俠片。中國其實沒有那個獨特的歷史，我們具備的是類似的地貌，那邊的牌子換成英文基本就是德州，我們有一樣壯觀的雅丹地貌，也有類似的大峽谷，在地貌上沒有問題。而這個時候我覺得美國西部片其實在進化，嚴格地說美國西部片在二三十年前已經死了，後來又死而復生，伊斯特伍德重新拍了《不可饒恕》，它借西部片的殼，講社會層面的問題，我覺得這是一個很有意思的做法。我也是想用這種方法，即藉助西部的這種獨特環境，其實也就是去社會化的一個環境。過去的西部片很多也是在非社會化當中的一個正邪對抗，很簡單地孤立出來好人、壞人以及暴力這些東西，得不到社會性幫助，也沒有社會準則，沒有道德標準，只有你死我活，好像就顯得更純粹更原始了。我倒更看重新一代的西部片，它是借西部片的形態講當下的問題，我覺得這是蠻有意思的一個演變。我也想藉助這種方式，它似乎跟美國西部片的景致和人物關係是一樣的，可能也有正邪對立，有暴力，有去社會化的環境，但是，我想談的還是抽離出來的人性的掙扎和鬥爭。這是中國最主要的一個問題，也是時代的一種標誌，它自然而然地反射出時代的東西。
平常聊天也有人問說，寧浩你所有的作品當中，有沒有一個共同主題？我說除了《綠草地》以外，所有的都在談一個東西，就是欲望。我們是生活在改革開放之後的一代人，這一代人最大的變化就是不談理想，不談信仰，不談政治訴求，整個的推動力都是個人慾望與社會欲望，所有的矛盾都是個體欲望與集體欲望的矛盾，我覺得現在問題太簡單了，就是利益訴求，簡單得簡直有點奇怪。所以，《無人區》也不外乎就是談這么個事情，談談人性。
其實《無人區》結尾最早也不是這樣，原來結尾就是毀滅，死亡，所有的終極方向都將走向死亡。但我最後留了一個余男把那個人殺了，還挺複雜的。我原先寫的余男這個角色是一直沒有反抗、沒有力量的一個角色，她是被暴力所壓制的，而到最後，徐崢那個角色的死催生了這個女性的暴力，她最終把那個壞人給殺掉了。可是這樣的東西就不可能通過了，因為最後解決問題的終極手段是暴力，雖然事實是這樣。所以就在那兒轉了。我這個片子裡其實混雜了兩個命題，善惡和救贖，最後就拿救贖的命題來談這個東西，就是你走到這兒，你走到如此邪惡的境地，你只有全部奉獻才可以解決你的問題，死而後生。其實我個人覺得，從這個修正的版本來說，不會有太大問題，因為說的就是惡有惡報和你必須要救贖你自己，你必須做出更大的犧牲，其實這是主流價值觀。
後記
林旭東
老實說，在寧浩的影片中，迄今最打動我的還是那部《香火》——讓我欷歔的是，作為一個新人，寧浩對敘事的拿捏，不緊不慢，娓娓道來，隨著結尾的戛然而止，讓人悠悠地生出一股惆悵：時代進步，人物掙扎，道德異化，信仰淪落，又不盡然。
寧浩是個對自己的生命經歷時有感悟的人，生活中的種種遭遇，都會點點滴滴地積澱在他的經驗世界裡釀成創作的素材，一旦靈感閃現，他就在銀幕上創造出了活生生的人，而不是臉譜化的概念衍生物。據說寧浩常常手不釋卷，只是任何一種現成的理論恐怕都難以和我們當下的現實完全重合。歌德說：“生命之樹常青，而理論永遠是灰色的。”在兩者之間是一片曖昧地帶，藝術家在此安營紮寨，辛勤耕耘，以修補彌合我們被扯得七零八落的現實存在。
序言
序
寧浩
一白張云：黃金上映，應當聒噪，不然市亂聲雜，恐無人問津。
余私下尋思：寫字在今天已非神聖不可侵犯之特權，因文字漸現原始，日趨式微，造紙也被冠以高碳重罪，不知“書”尚能存世幾許？不如趁火打劫，藉機也出他一本“紙書”，也好能在紙落得膠片一般下場之後當作古董！小人之心昭昭。
現如今立傳者多如牛毛，我倒無心參合。恐怕我的傳寫出來也索然無味，精彩不及列位，還招自個噁心。恰巧林旭東先生願來敘舊，倒不如敗火的吹場牛逼，扯場閒蛋，聊博一笑。
說文字式微，倒不是心存不敬，實在是覺得識字甚苦，寫字甚苦，讀字甚苦，乃我等生靈生命之初第一苦事，自從文字誕辰，系疙瘩的草繩便只用來綁草綁牛綁人了。如今影像之術與網路電腦之輩勾結，信息之巨大，傳輸之便捷，逐漸侵占文字之舊有功能。讀圖易於讀字，文字乃邏輯學符號學之複合，習之不易，觀之不直，溝通容易曲解，有圖有聲相對直觀簡單，也不分國家地區。此一學問也逐漸降下門檻，人人皆可為之，電影之術也會從特定之娛樂藝術形式轉化為民間通用語言，救萬民於識字之苦，豈不是萬民之幸？願文字早日去綁草綁牛，莫再綁人。雖顯殘忍，但人類之成長一如個人之成長，唯有犧牲，方可向前邁進！
好了，扯完這些大不敬的蛋，開始用文字記錄與林先生的聊天吧，觀後歡迎恥笑！
