作品原文
浣溪沙
縹緲紅妝照淺溪 。薄雲疏雨不成泥。送君何處古台西 。
廢沼夜來秋水滿 ，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草淒迷 。
注釋譯文
詞句注釋
⑴浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。
⑵縹緲（piāo miǎo）：高遠隱約的樣子。紅妝：一說為隨行女僕，一說為彩雲。
⑶君：指顏、梁。顏即顏復，宇長道，顏淵四十八世孫，賜進士出身，官至中書舍人兼國子監直講。《宋史》有傳。梁即梁先，字吉老，通經學，工小楷。蘇軾在徐州曾與二人交遊，並有詩。古台：即戲馬台。故址在今徐州市彭城縣南，相傳為項羽所築，又名掠馬台。
⑷廢沼：乾涸的池塘。
⑸淒迷：形容景物淒涼而模糊。善住《送中上人歸故里》詩：“野花秋寂歷，江草晚淒迷。”
白話譯文
隱約可以看見紅妝照映著淺溪，薄薄的雲帶著稀稀的雨灑在地上不成泥。送君地在何處？在戲馬台西。
乾涸的水塘昨夜後積滿秋水，茂密的樹林深處，晚鶯啼叫不止。行人斷腸之處，青草是那樣淒涼迷離。
創作背景
據《東坡先生紀年錄》，朱孝臧定此詞為宋神宗元豐元年（1078）作。石聲準著《東坡樂府編年箋注》引傅藻《東坡紀年錄》：“元豐元年戊午十二月，送顏梁，作《浣溪沙》。”此詞沒有標註“送顏梁”的標題，但從內容看是一首送別詞，因此大約是“送顏梁”。且薛瑞生先生以詩集同年九月所作《次韻王鞏顏復同泛舟》等詩為證，並確定行者為顏復、梁先。不過就“秋水滿”“晚鶯啼”的描述看，時節應為秋天，而並非十二月。
作品鑑賞
文學賞析
這是一首送別之作。蘇軾交遊廣泛，又多情善感，自通判杭州以來，已寫下了大量的別情詞，其中不乏膾炙人口的佳作。這首詞雖然不甚引人注目，卻自有其不可掩的藝術特色。
寓情於景。這是這首詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如雲的勁頭。上片先寫在戲馬台西送別友人時的眼前景物：遠處，隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空雲氣稀薄，零星小雨仍在下著，路面上泥濘倒也無多。而隨著詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來乾涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴，前方還有撲入人的視野的大片入秋枯萎的野草。這種種景物只有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“縹緲”充其量帶有幾分朦朧美，其餘基本色調則是灰暗、荒涼。所以儘管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送別之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的。質言之，詞人是借蕭瑟、淒涼的秋景，來寫傷別之情。
詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集於一身的王維詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，將遠近、高下、隱顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。
對面著筆。這可以從末句“行人腸斷草淒迷”看出來的。詞人說，面對一片淒涼而模糊的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現別情的角度來說，則是從對面著筆。當然，寫友人離別的悲傷，乃是為了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。
這首詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送別場景，更加深了依依惜別的情意。
名家評價
國際華裔書畫家海聯會顧問王文龍：美學家宗白華先生說得好：“詩也可以完全寫景，寫‘無我之境’。而每句每字都反映出自己對物的撫摩，和物的對話······那純粹的景就成了純粹的情，就是詩。”（《美學散步》）本詞的藝術創造精神是與此接近的。
作者簡介
蘇軾（1037—1101），字子瞻，一字和仲，號東坡居士，眉州眉山（今屬四川）人。蘇洵之子。嘉祐年間（1056—1063）進士。曾上書力言王安石新法之弊，後因作詩諷刺新法而下御史獄，貶黃州。宋哲宗時任翰林學士，曾出知杭州、潁州，官至禮部尚書。後又貶謫惠州、儋州。在各地均有惠政。卒後追諡文忠。學識淵博，喜好獎勵後進。與父蘇洵、弟蘇轍合稱“三蘇”。其文縱橫恣肆，為“唐宋八大家”之一。其詩題材廣闊，清新豪健，善用誇張比喻，獨具風格。與黃庭堅並稱“蘇黃”。詞開豪放一派，與辛棄疾並稱“蘇辛”。 又工書畫。有《東坡七集》、《東坡易傳》、《東坡書傳》、《東坡樂府》等。
