音樂欣賞
官能欣賞
最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足於音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂鏇律優美動聽或者有一定的震撼力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕鬆聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。
情感欣賞
情感欣賞是進一步的古典音樂欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、鏇律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重複進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現有力量等；鏇律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著鏇律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜；和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說鏇律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢；音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規範嚴謹的，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。
理智欣賞
欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特徵、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作；欣賞者自身的理解。
發展階段
歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期。
第一時期巴洛克時期
這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及賦格》；亨德爾也稱清唱劇大師，主要作品《水上音樂》、《皇家煙火》等；義大利的維瓦爾弟，主要作品《四季》等，這個時期的音樂風格鏇律優美、柔和。
第二時期古典主義時期
代表人物，有海頓、莫扎特、貝多芬等，這三人一起被後人稱為“維也納三傑”。這個時期的音樂特徵主題鮮明、有一定的衝突性。而在這一時期貝多芬是最著名的代表。他在音樂上的成就非常之大；是古典樂派的終結者和浪漫樂派的開拓者。主要的代表著有主要作品有交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運交響曲》、第六《田園交響曲》、第九《歡樂頌》最為著名），此外還有《月光奏鳴曲》、《悲愴奏鳴曲》、歌劇《費黛里奧》等大量作品。
第三個時期浪漫主義和民族樂派
代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較複雜，特徵主要是作曲形式多樣化，有了一定改革，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。
第四個時期近代主義樂派
代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特徵和聲配器豐富，鏇律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解，其方法必須多次反覆欣賞，多閱讀相關資料；掌握演奏者的再創作，必須要了解世界上著名的指揮家、演奏家、著名樂團的基本情況和風格，如：指揮家卡拉揚、伯恩思坦、阿巴多、小擇震爾等，著名樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等，他們的指揮與演奏風格。有選擇性地購置錄音帶、CD，要選擇著名唱片公司、著名指揮家和樂團的作品，而且多了解他們再創作過程背景和個性。欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同於其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想像力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想像一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想像一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地遊蕩。總之發揮自己的想像，將三元素有機聯繫起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞、去思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。
學習歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。
