簡介
1963年生，中國工筆重彩畫家，畢業於廣州紡織工業職工大學，結業於中國美術家協會高研班、羊城書畫藝術學校，擅長工筆花鳥畫創作，多次次在廣東畫院舉辦個人畫展及聯展。作品分別被中國美術家協會、中山大學、廣東省佛教協會、廣州市國家檔案館及海內外人士收藏。現為廣東省美術家協會會員、廣東園林學會書畫專業委員會副主任、廣州市美術家協會常務理事 、廣州市越秀區書畫家協會 副主席、廣州市陀城篆刻家協會副主席、廣州青年美術家協會副秘書長、廣州旅遊文化研究會研究員、羊城書法研究會理事。
出版
《楊永權畫集》（第一卷）嶺南美術出版社
《楊永權畫集》（第二卷） 香港文匯出版社
《嶺南新藝展系列專集—楊永權畫選》 廣東畫院藝術拓展部
《楊永權工筆花鳥畫選》 香港藝術元素出版有限公司
《中國畫精品集—楊永權工筆花鳥畫集》 天津楊柳青畫社
《新視野當代名家中國畫鑑賞系列叢書楊永權》 安徽美術出版社
作品
主要作品
《馬蹄蓮》獲大地彩虹廣東省美術書法攝影作品聯展銀獎
《荷滿塘》入選廣東省第三屆中國畫展
《向日葵》入選首屆全國漆畫展·中國美協主辦
《荷滿塘》入選首屆中國北京國際雙年展序列展《全國當代花鳥畫藝術大展》·中國美協主辦
《隨風》入選廣東省第四屆中國畫展
《高潔圖》入選《紀念中國工農紅軍長征勝利70周年全國中國畫展》·中國美協主辦並收藏
《野趣》獲共沐藍天共創和諧廣東美術慈善創作大賽銀獎
《芭林晨曲》入選廣東省第五屆中國畫展
《清閒》獲慶祝中華人民共和國成立六十周年廣州市美術作品展銅獎
《蕉風》獲“慶祝黨的‘十八大’勝利召開暨紀念毛澤東在延安文藝座談會上講話70周年——廣州美術大展”優秀獎
作品圖片
楊永權作品
作品圖片作品評論
黎日晁
大膽求證 從容潑彩——工筆畫家楊永權印象 黎日晁
中國畫是一種體現人格、才情和文化底蘊的藝術形式，歷代大家崇尚自然樸實的人品、淡於功利，在積極探索的過程悟出真理，加上尊師重道，廣泛涉獵各家所長，勤奮中必然結出豐碩果實。楊永權是具有這等素質的畫家。
楊永權的畫，雖色彩華麗濃厚，但絕無浮燥之氣，這因為他為人澄明忠厚，既不存媚俗之想；也非譁眾取寵之輩，於是行筆點染不緊不慢，胸有成竹，在誠懇、真摯和自然中塑造色彩斑斕的世界。
他先是在工筆畫花鳥畫中施展才華，創作十分勤奮，曾三次舉辦個人畫展，並多次參加市、省及全國展覽，2001年還由嶺南美術出版社出版《楊永權畫集》（第一卷），2003年由香港文匯出版社出版《楊永權畫集》（第二卷），可謂碩果纍纍，但他不甘在藝術上早早定型而作繭自縛。隨著現代社會的飛躍發展，生活節奏不斷加快，審美需求也相應發生變化，為了開拓更寬闊的畫路，楊永權較多地研究新材料、新技法的運用。他作畫常常跟著感覺用色，有時柔和細膩；有時又用大潑彩，畫面色調和諧，色彩明晰，構成變化豐富的色彩意境，巧妙地將現代重彩畫技法引入到傳統工筆花鳥畫中，摸索出一條較為寬闊的畫路。每隔一段時間，就有一番表現形式和技法的新嘗試，祁求在不斷的探索中找到突破口，成為當今廣州畫壇一名頗具創作實力的畫家。
我欽佩他胸有成竹，隨情賦彩，傳遞著大自然生機盎然的美，一掃傳統工筆花鳥畫孤寂寥落之感；
我敬重他憨厚沉著的人格，殷實謙和，與當今虛浮的畫壇形成強烈落差；
我驚訝他默默無聞，埋頭作畫，躍然於紙面，速度之快令人瞠目。
或許，藝術創作道路遠比想像中崎嶇漫長，但，楊永權為領略那無限風光而努力攀登……
（選自香港文匯出版社《楊永權畫集》第二卷 作者：黎日晁 廣州市美術家協會副主席）
楊家聰
讀楊永權新作一點體會 楊家聰
觀賞永權畫友的一批新作，儘管還在探索中，但他已從傳統工筆花鳥畫的規範中，嘗試開創一條屬於他自己的新路。一個畫家能夠在原已定格的基礎上，敢於突破，勇於創新，這種精神是難能可貴的。藝術就是在於創新！在這過程中，也應允許有不完美的地方，不可能按理想中那樣一揮而就。看永權這些新作，他力圖將畫面處理得單純、淡雅。希望給人一種寧靜、清新的感覺。如《出覓圖》里，在蘆葦叢中，有幾隻鵪鶉似乎正準備向前方走去，逆風而行，靜中有動，蘆葦前實後虛。又如《花間鴿鳴》，用淺紅的花和重墨的葉叢，襯托出潔白的鴿子，而鴿子動靜各有姿態，花也前實後虛，隱沒在淡灰色中，使畫面產生虛實對比，主次有致，效果是較好的。但是如果在各幅不同內容的作品的底色統調上，都使用同一處理手法，難免令人感覺單調。對此，我相信作為已有深厚工筆花鳥畫功底的永權畫友，是會懂得如何進一步處理好的。
永權這種執著的追求，認真的探索精神，力求多一種表現手法，是值得肯定的，我衷心祝願他成功。
楊家聰（廣州市美術家協會名譽主席）
李醒韜
清新典雅寄真情 李醒韜
畫如其人，楊永權的畫如他本人一樣，實實在在，真誠質樸，無半點譁眾取寵之舉，有的是真情實感的流露，美感和詩意的享受。
永權的畫我很早就注意到，因每逢大小畫展都看到他的作品，他畫的是中國傳統的工筆重彩畫。永權十年如一日，勤勤懇懇，一筆一划，默默耕耘，在艱苦的長期藝術實踐中深入觀察，感受大自然中的一草一木，無不傾注了他一腔熱情及無盡至誠的愛，每件作品都那么的認真、嚴謹，一絲不苟，純真、平談、寧靜，無半點浮燥之感，更無語出驚人之舉，無急功近利之態，實在難能可貴。
他的畫路可以說是從傳統的中國工筆重彩畫發展過來的，從作品可以看得出他經過艱苦的努力，學習與探索，在傳統的基礎上吸收了西方及日本畫的優點，運用新的繪畫材料，如：水乾色、蛤粉、金銀泊、高溫結晶顏料等表現技法，結合材料質美，來增加畫面的色彩變化，使畫面更加斑斕奪目，在明弱的色彩與美線韻律節奏中尋求詩意與抒情魅力，並從玄虛、混純、實靈、朦朧、夢幻、神秘中尋求更深遠的藝術意境，給觀眾更多的想像和享受，使作品更具感染力和衝擊力，並擺脫了早期作品的自然主義傾向，從而使他的繪畫藝術走上一個新的台階。
永權1963年生於廣東番禺，自幼喜繪畫，畢業於廣州紡織工業大學和羊城書畫藝術學校，結業於廣州民眾藝術館重彩畫創作班，先後六次在廣州舉辦個人畫展，作品曾獲多種獎項，出版有個人專集，數部辭典收錄了他的傳略，可以說永權年輕有為，前途無量，藝無止境，作為一個青年畫家，在繪畫藝術發展的道路上還有很長的路要走，還須繼續登攀，相信永權在今後的藝術殿堂上，通過自身的努力和不斷完善，將會取得更大的喜人成績。
（作者：李醒韜 廣州畫院副院長、國家一級美術師）
朱 帆
談楊永權的工筆花鳥畫——《楊永權工筆畫展》序 朱帆
中國傳統的繪畫技法，在當代如何繼承與創新？青年畫家楊永權，以他十多年艱苦的創作經歷，作出了饒有成效的追求與探索。他的工筆花鳥畫，那精美的線條，潤澤的色調，明快的畫面，和富有創意的構圖，都顯示出中國畫古老的技法，在新的時代里，仍然有著無窮的生命力。特別是很多畫家都拋卻工筆而專重寫意的現狀下，他所走的道路，更顯得別有深意和新意。
我國在唐代以前，似乎還沒有出現過寫意畫。古人評顧愷之的畫，認為“筆法勻圓勁淨，精入毫芒”，顯然是很精細的工筆。唐人作畫，大都以晉人為宗。因此，工筆應當是最古老的傳統畫法。楊永權所跟從的，便是從晉、唐以至宋代畫家所開創和走過的這條道路。當然，生活在現時代的人，不可能不受到時代的影響，從他的畫裡，也可以明顯地看出西洋畫法的痕跡和世俗的影響，但這只會增加作品的時代氣息，並沒有妨礙他的畫風。
他的《秋塘逸趣圖》，據說是他在羊城書畫藝術學校畢業後的第一幅創作。這是一幅細緻而又瀟灑的工筆畫。畫面突出的是一張將枯未槁的荷葉。點出了無邊的秋色。兩隻一飛一停的蜻蜓，令人聯想到秋雨將至，“留得枯荷聽雨聲”的詩境，便躍然紙上。旁邊的幾支殘莖，蓮葉早已被秋風吹得無影無蹤，“荷盡已無擎雨蓋”，這是蘇東坡的詩意，也是超逸生趣的畫境。在清淡的荷塘景色中，作者把秋天的黃，與夏天的綠，非常自然地融匯在一起，而迎頭飛來的卻是一隻紅色的蜻蜓，這樣大膽的設色，比正面去強調金黃的秋色，更能顯示出大自然的美，也更富有時代的特色，應當說，這是作者創作靈感的發揮。
另一幅荷花圖，題上了李白的兩句詩：“清水出芙蓉，天然去雕飾。”同樣是細膩的工筆，但滲雜了潑墨的色調。使這兩句詩的意境，表現得更加淋漓盡致。他沒有渲染映日荷花的鮮艷，而是從清秀的角度來落筆，使人仿佛聞到了荷花的幽香。寫荷花而抒發畫家的胸臆，本來是文人寫意畫的傳統手法，而作者卻運用工筆，而又能以墨氣神韻取勝，在技巧上是頗見工力的。
作為花鳥畫家，是應當領略自然界的各種各樣的美。在楊永權的精工細緻的筆底，秀麗的百合，濃艷的牡丹，清雅的水仙，傲霜的黃菊……都顯示出各自的丰采。屈大均說：“凡寫生必須博物，久之自可通神。”謝蘭生說：“畫不備四時，不得為名家。”這都是嶺南前輩畫家的金玉良言。這些年來，楊永權是朝著這個方向努力的。他背著畫板，踏遍園林花徑，向大自然索取取之不盡的素材。力求熟稔地掌握四時花卉，飛鳥昆蟲的千姿百態，氣質神韻。作為一個青年畫家，他的腳下還有一段漫長的道路，繼承傳統而又不脫離時代生活，他會在這條道路上走下去的。讀完他的畫，我贈了他這樣的一首詩：
精工細筆寫丹青，鳥魄花魂入畫屏。
留得嶺南春色在，素箋朱墨總芳馨。
（選自嶺南美術出版社出版《楊永權畫集》 作者：朱帆 廣州詩社副社長 廣東教育學院教授）
卜紹基
盡其精微 得其神髓——楊永權工筆新作讀 卜紹基
藝術，可以說是一種不斷傳承也不斷變革的審美活動。中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作逐漸走向成熟。一代代的工筆畫家均在承傳與變化中，使用“盡其精微”的創作手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。畫家楊永權正是通過多年的歷練求索，於縱向（承繼傳統）與橫向（借鏡現代特別是西方繪畫審美技法）二者互為滲透，不絕求索，使其所耕耘的工筆花鳥畫領域，盡己之精微，求得造化萬物之神髓，而日有晉境。
在當今社會節奏高速運轉的時代，當下的年青畫家大多浮躁而少有堅韌，多有“一鳴驚人”的幻想衝動，而少有“十年磨一劍”的恆定沉穩。所以，綜觀畫壇已少能見到一絲不苟、耐守寂寞的畫家。而楊君卻是數十年如一日，潛心於工筆花鳥畫研究，謹守一筆一線，一枝一葉之描繪，一手伸向淵深的傳統，一手旁及現代藝術精華，他並不是簡單地原封不動地把宋畫移植到今天，而是在學習宋畫的同時融入自己的審美願望，融入自身感受，融入其自身個性，以情觀景，觸景生情，寓情於景，借景抒情，用自己對自然獨特的視角詮釋了景情交融的畫面之美，或許，這正是其這批新作所能抓住觀者心靈的原因吧。
唐·李白於《與韓荊州書》中記道：“筆參造化，學究天人。”只有從自然中不斷吸取營養，治學探究自然和人間社會的奧秘，方能領悟現實生活之美。永權的工筆畫根植於傳統文化和古典詩韻中。嶺南文化底蘊的豐厚，珠水雲山的靈氣感染著他。於是，他把歷史的文化與大自然的靈氣融匯其作品中，使其作品工致於筆墨而精微於神髓，出於自然而超乎於自然。
在工筆畫中，歷來力求於形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實寫生，歷代工筆畫大多描繪現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。永權的工筆花鳥畫植根傳統而又不失現代情味。他精研兩宋院體工筆畫，取其工麗細膩造型之法，作品格趣高雅，致力於詩情氛圍的營造。這批新作更是一改以往色彩絢麗之敷設，而多在幽雅寧馨的基調中縈繞著一絲淡淡的輕愁，給人留下無窮的想像空間，顯得意味豐富而悠長。
藝術是現實的，也是理想的，或者說就是現實與理想之間的橋樑。畫家楊永權正是通過“形而下”的現實刻劃給人以“形而上”的理想情感感染。子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，誠斯言也！永權無疑是以藝為樂之人，他在面對大眾審美時尚之際，更坦然無慮地也把自己的感受、自己的人生體驗訴諸於筆墨，我們期待著，他在工筆花鳥畫這個領域有更自由、更深刻、更豐富的藝術表現。
（卜紹基 廣東畫院展覽館副館長 美術評論家 畫家）
展覽
個人畫展
1995年《楊永權畫展》 廣州·《人民日報》民俗風情組委會
2000年《楊永權工筆畫展》 廣州·廣東畫院
2004年《楊永權工筆花鳥畫展》 廣州·廣東畫院
2004年《楊永權工筆重彩畫展》 東莞·文化中心
2007年《彈指拈花—楊永權工筆花鳥畫展》 廣州·翰墨軒
2008年《逸筆清氣—楊永權工筆花鳥畫展》 廣州·廣東畫院
2013年《逸筆清氣—楊永權洛陽牡丹精品展》 廣州·廣州藝術博物院
主要聯展
2004年《蘇百揆、莫震宇、黃國良、陳仕良、楊永權五人工筆畫聯展》 廣州·廣東畫院
2006年《吳雲峰楊永權新作展》 廣州·廣東畫院
2012年《任斌強楊永權師生作品展》 廣州·廣東畫院
