背景
林暐哲與獨立創作之路
台灣唱片業正在經歷一波泡沫經濟的幻滅，用龐大媒體包裝和宣傳攻勢打天下，不再是不二法門，主流唱片壽命愈來愈短，逆勢成長的竟是過去難有生存空間的獨立音樂。
這兩年，不少原本活躍在主流領域的音樂人相繼出走，投入獨立音樂製作的懷抱，包括「亂彈」主唱阿翔、為動力火車寫「不甘心不放手」的吳梵，以及過去在「魔岩」時代合作的陳綺貞和製作人林暐哲都是，其中陳綺貞獨立製作發行的2張單曲銷量，已經突破1萬5千張，而林暐哲則簽下「蘇打綠」和「夢露」2支樂團，並且和黃韻玲、陳珊妮、巴奈、葉樹茵、林強等創作人結集推出「零圓計畫」合輯，當然這些專輯的宣傳預算，都是「零」。
擔任海洋音樂評審 開始獨立
曾經有過主流唱片公司做靠山，林暐哲卻說想要獨立製作很久了，因為主流的保護傘雖然讓他沒有後顧之憂，卻也讓他變得不夠大膽。
一直想找新音樂生存空間的他，直到2年前擔任海洋獨立音樂大賞的評審，深深被年輕人的音樂打動，才開始「獨立」腳步，不過他說自己始終和「獨立」靠得很近，就算「魔岩」做的也是主流中的非主流，而這一切故事要從1989年的「抓狂歌」說起。
抓狂歌
那是台灣社會解嚴之初，王明輝的「黑名單工作室」要找一個台語流利但是聽搖滾樂的年輕人，輾轉找到念淡江的林暐哲，「抓狂歌」中幾首批判現況的「台北帝國」、「民主阿草」、「計程車」，就是他唱的；90年陳明章推出「下午的一齣戲」，引起市場一陣討論，不少人注意到幕後製作人竟是林暐哲，而他同時還組了「Baboo」推出「新台幣」專輯，本以為一定大賣，沒想到「Baboo」的音樂走得太前端，在唱片全盛時期竟只賣了4萬張，林暐哲一度興起轉行念頭，直到碰到魔岩總經理張培仁，邀他擔任製作統籌，而林暐哲也把李雨寰介紹給他的楊乃文一起帶進「魔岩」，開啟了2人音樂生涯的高峰期。
「魔岩」時期的林暐哲，一手打造出楊乃文、陳綺貞和糯米糰等成功的作品，不過他說自己算不上是商業的大成功，因為當時「魔岩」擁有的藝人里，還有像伍佰這樣動輒一張唱片可以賣到50萬張的天王。
作品經歷
賣單曲小計畫 踏實築夢
離開「魔岩」後，林暐哲一度因為沒有安全感，得了憂鬱症，還重拾吉他到女巫店等小舞台唱歌療傷，去年他重回福隆海洋音樂祭，本來只是想去看看有沒有什麼漂亮小女生，卻被小舞台上正在表演的「蘇打綠」緊緊吸引，於是他下了做音樂以來最重要的一個決定，就是自組獨立音樂品牌，不但簽下2支地下樂團，陸續為他們推出單曲，過去曾是歌手的黃小楨還成了他工作室的錄音師。
問林暐哲接下來還有什麼計畫？他搖搖頭，「我現在的計畫都很小。」說完他指著堆在牆角剛推出的「蘇打綠」單曲說：「我只想看怎樣能把這裡的4000張單曲全部賣出去。」
主要作品
《Believe In Music》蘇打綠EP，收錄Stage實況錄音作品三首，以及兩支精彩MV！蘇打綠/sodagreen，[n.]一種慢性腐蝕心靈的鏇律性飲料。[v.]專指某種變調搖滾精神試著改變客群音樂習性。[adj.]乍聽之下令人難以忍受卻又無力抗拒的。[adv.]綿密而愉悅、輕鬆又帶點溫柔地。團員多為政治大學學生。
《Believe In Music》
年輕的生命有點靦靦，有點單純，但總是神采飛揚。熱情在日常生活中持續擴散，盡情玩耍自己的熱愛，大膽嘗試多種可能，把迷戀變成創作的動力，堅持不懈讓不可能成為可能，於是得獎、肯定，也在意料之外到來。《美麗佳人》為你訪問了不同領域的9位創作潛力新秀，他們正以蓄勢爆發之姿，迎向更多的掌聲與讚嘆！
《親愛的主唱大人》APAY的主唱季欣霈看起來就是一個令人開心的女生清秀的長相甜美的笑容加上淺淺的酒渦，你會覺得這個女生長得還真可愛，有當偶像明星的本錢。但當她一開口說話，首先，就會被她的大嗓門嚇到，還有她那獨特腔調的國語一定會讓你臉上出現三條線。所以與其說阿霈是個正妹不如說他是一個台妹..一個操台灣國語，從小在三重長大的外省台妹（其實他一句台語也不會說）。等到再多認識她一點，就發現她是個好笑的女生，真的很好笑。
《親愛的主唱大人》
APAY樂團的每一首歌詞曲都是阿霈寫的，主打歌“Dear主唱大人“雖然她寫的不是自己，是她崇拜愛慕的人，但我們覺得這個稱呼還滿適合她的。
初聽阿霈的音樂很吵很熱鬧，以快歌居多，處處都聽的見年輕人才擁有的力道。充滿幹勁與元氣的鏇律和節奏，會讓人快樂興奮，少數的慢歌也很真實動人。阿霈的唱腔是樂團最容易辨識的特色，獨立完成編曲跟演奏的實力則是其他三個年輕帥氣的男團員，除了長相的優勢之外，最引以為傲的看家本領。
這張唱片的監製是林暐哲，製作人是MOJO樂團的鼓手任柏樟，曾跟隨林暐哲多年，是很具有實力的製作好手，這次獨挑大樑，把APAY的音樂中年輕的爆發力表現的淋漓盡致，讓獨立音樂更專業更多元，品質不輸給主流公司，精神不背離獨立製作，是一張兼具娛樂性與聆聽度的流行搖滾專輯佳作，十首原創歌曲水準非常整齊，是林暐哲音樂社繼蘇打綠之後，推出的一組優質創作樂團。
《巴士底之日》《巴士底之日》為ECHO回聲樂團繼《感官駕馭》之後，睽違五年的最新專輯。巴士底(Bastille)一詞為法文中的「監獄」，而巴士底之日(BastilleDay)則為革命紀念日。透過新專輯，ECHO回聲樂團對「巴士底之日」提出重新詮釋，一則是過去那些被城市困住的日子，一則是那即將揭竿的革命之日。
《巴士底之日》
《巴士底之日》延續著ECHO回聲樂團吸納了90年代以降英倫搖滾樂團的影響，將Radiohead的耽溺、Suede的華美、TheVerve的迷幻，以及Pulp的知性，成功打造出該團有史以來最大氣也最細膩的情感，格局恢宏，並巧妙融合雋永深刻的中文詩詞筆調，《巴士底之日》無疑將是下半年華語音樂圈極具份量的發行之一。
《Singles》范曉萱以獨立創作人的身分推出的最新單曲CD，由林暐哲音樂社製作發行，共收錄兩首新作。
《Singles》
甜而純的聲音很粘，有著日本女生的嬌柔，但這當然只是錯覺！因為這一條絕美的聲帶長在倔強的身體裡，也就開出了不一樣的花。（福祿壽）之後一年多萱萱以獨立創作人的身份推出了單曲CD，純淨和簡約都有了兩生的味道~像是一種宣告。從頹廢奢靡的意識流回到自然軌道上，是靈魂的自醒之路，有勇氣走的人都值得敬畏！
《還有別的辦法嗎》 素顏、清秀的感覺，范曉萱頂著近期蓄著的俏麗短髮，愉快的出現在眾人面前。從外形到氣色，掛著甜美依舊的微笑，讓人更加期待她這次個人創作的新專輯裡，會有怎么樣的驚喜？
《還有別的辦法嗎》
說起萱萱與暐哲的合作，要追溯到兩千年范曉萱與福茂唱片約滿之際。當時兩人有第一次合作的機會，後卻因主客觀因素而不了了之。對於多年後的再次重逢，兩人都不設上限的隨著這份惺惺相惜的默契而自由發展。
面對這張創作兩年才完成的專輯，對於銷售數字，萱萱倒是沒有感受到任何壓力。“當然，這得因為碰上的是他─暐哲…”萱萱笑著說。而身為萱萱經紀人和林暐哲音樂社的負責人，林暐哲以“興奮”兩個字來形容他的感覺。暐哲說：“對於萱萱的音樂，就像我對每個事情的好奇，觀察她的音樂，會讓我相信世界上還是有美好的這件事…。我不是道貌岸然，而是萱萱的音樂，除了說的是”她”自己本身的同時，更像說著每個人心裡的最底層的…那種感觸…那種…”“還有別的辦法嗎的感覺…”萱萱接著說出這句話，暐哲深表同感。
就是因為這個因素，暐哲積極安排現場演唱的活動，讓萱萱的聲音和創作直接的與大家溝通。“就算到了現在，我上台時還會嚴重的緊張…”萱萱認真的說著。但面對現場演唱會的熱烈反應，又讓這兩個音樂狂人激動到不行。
《蘇打綠》 指南針也有失效的時候，地圖也幫不上忙，瞎混著不知道去哪裡，只有音樂才是唯一的方向。這個夏天，沒有比聽蘇打綠更重要的事。好像只是這樣一直保持聽著、聽著、聽著的狀態，夏天就過去了。
《蘇打綠》
網路上紛紛冒起歌迷說著第一次聽蘇打綠的心情，全都是來自心裡的震撼與感動，相信許多人迷戀蘇打綠是因為相互陪伴的特性太強烈；就像某些人聽到陳綺貞的"還是會寂寞"就非得想起十七歲不可，或許蘇打綠的"頻率"也使他們忘不了自己的二十一歲。
蘇打綠是一個非常奇妙的樂團：既是知名學術大學的研究生也是瘋狂的音樂份子，每個人的個性都完全不同卻組成一個風格一致的樂團，主唱青峰的歌聲忽男忽女，收放自如，有著魅惑聽覺的神奇美感。詞曲時而魔幻，時而寫實，曲風可清新如民謠，也可搖滾地狂烈，不管什麼風格，都具有很令人驚艷的鏇律性，加上編曲的細膩巧思，信手捻來，神來之筆隨處可見，恣意奔放，無法預測。這么說吧，蘇打綠就是簡單又複雜。
經過兩年三張單曲，以及無數現場演出，蘇打綠終於要發行自己的第一張專輯，也許它會改寫樂團音樂在台灣的歷史，也許它只是某些樂迷耳中不能錯過的珍寶，唯一能肯定的是它絕對是一張"好聽到離譜""離譜地好聽"的首張專輯。
《小宇宙》每一道音軌都是情感的痕跡
《小宇宙》
即使你的星球和我的星球不一樣，但總有一條軌道是可以被尋找，可以相通的吧！
於是
我在我的星球上等你你在你的星球上等我
1.小宇宙--說出了每一個人心中都有一個理想的世界，不管對於現今社會的許多衝突與不滿，但都有自己的想法，想要一個屬於自己的美麗世界，或許是一個夢是一個想法，但畢竟是屬於自己的小宇宙
2.小情歌--簡單的鏇律，唱出每一個人心中的愛情觀感，簡單的歌詞意境，道出心中對於感情的憧憬
3.背著你--感傷的鏇律，每一對在愛情世界中的情侶再夜深人靜時都有這樣的想法，曾經身體背著你、心中想著你；想像兩人甜蜜的時光、一同發生的的快樂回憶，句句深刻的歌詞、憂傷的鏇律，只為喚起每一個人心中曾經的深刻回憶
4.暫時失控--怒吼出心中的快感，或許是歌唱、或許是快樂、或許是工作，都有屬於自己的暫時失控
《無與倫比的美麗》
從第一張同名專輯的學生氣息，到第二張專輯《小宇宙》中對社會的初試窺探，《無與倫比的美麗》表達的是一種更為深刻的想像境地∶從遊樂的心情出發，仿佛身處花園之中，以狂想面對各種情感的時候，在真實城市中便仍能簡單生活，直到找到相信的力量。
鏇律刻意的鋪陳使曲目不曾間斷，聽覺的空隙僅抽象地由音樂呈現，這是一張完整的專輯，不是十首歌的集錦。蘇打綠帶來的新作品《無與倫比的美麗》，展露出有別以往的風采。除了蘇打綠作為標誌的民謠搖滾風格之外，這張專輯加進了獨特的管弦編曲，在流行與古典之間，蘇打綠完成最優美的滑行。
《六號出口 電影原聲帶》電影「六號出口」是2005年風靡全台的溫馨劇紀錄片「翻滾吧！男孩」林育賢導演首次執導的劇情片，片中敘述不被世俗眼光認可的邊緣青少年，靠著友情以及智慧尋找在捷運西門站六號出口失蹤的兩位好朋友。他們用力生活，為自己的人生出口找尋方向。
《六號出口 電影原聲帶》
西門釘，是台北相當具有新舊文化混雜代表的地區，搖滾、嘻哈、哈日/韓、洋派、台客，甚至援交、紅包場、老人幫、遊民…都在這個區域同時存在。於是這整部電影便呈現著豐富的混搭風格，音樂亦是如此。音樂製作人林暐哲更以音樂與影像的抽離作主軸，為整部電影帶來更多的想像空間。
西門釘青春的氣息迴繞著『TelephoneBooth』的電氣聲響；『回聲樂團』的英式搖滾以及音樂頑童『林暐哲』的全新拼貼配樂是兩位男主角”抱彈飛輪“跟“抱彈飛車“的惡搞；『阿霈』的「減肥歌」是四位男女主角18歲Party的奇想歌曲；由女主角『辰伶』所演唱的片尾曲「我們」訴說著青澀的希望；而主題曲『蘇打綠』的「小情歌」更是將觀眾帶入高潮…。
配樂奇才『陳建騎』則是如同廚藝高超的師父，展現與過往截然不同的電影配樂創作，讓碎拍、豐富的鏇律、電子氛圍甚至是中式器樂，竄流在整部片當中，詮釋著電影中的緊張、神祕、傳奇…，像是香料般，為整部片做最大的提味。
電影原聲帶同時也是一張單獨聆聽的好唱片，是這張專輯最重要的出發點，你的CD架上是否珍藏著「猜火車」、「海灘」、「羅密歐與茱麗葉」、「愛情不用翻譯」…等等的電影原聲帶呢？多收錄的兩首歌：『拾參樂團』的「九號夢」以及『929』的「渺小」正為這整張專輯帶來了完美的組合。
