內容介紹
時尚藝術和商業從本質上來說是符號和系統的集合，也就是說，是一種語言。為了能有效地在行業內與顧客進行溝通，設計師必須掌握一系列相關的信息和資源。由於從定義上來講，時尚是不斷變化著的，這本書重點講述的就是在任何時候、任何時尚潮流下都能夠提供競爭力的發展戰略，為時尚的創新發展提供了一塊豐饒的土壤。這本書既可以被看作是時尚界新人的啟蒙讀物，也可以被看作是處理這種藝術形式/行業日常需求的專業人員的參考指南。每個部分都代表了時裝設計師對最初想法和他們所期待的客群所進行的一種溝通。
主題包括系列理論、預測、預算、專業化、色彩、紡織品、輪廓、時尚插畫、製版、縫製、整飾、數位技術、質量管理、宣傳冊制定、品牌化、行銷和時裝秀。整本書里插入了對前沿時裝設計師以及時尚人物的採訪。他們說明了如何可以將這些想法創造性地套用於實踐。
時尚是不斷變化著的，本書的重點就是，在任何時候、任何時尚潮流下都能夠提供競爭力的發展戰略，為時尚的創新發展提供了一塊豐饒的土壤。
如果有人想成為一個優秀的成功的設計師，他最好想像出一件衣服、畫出它的草圖、完善它、裝點它，做出紙樣，裁剪下來，然後是縫製、定號。
——拉爾夫?魯奇（Ralph Rucci）
對我來說，關鍵就是服裝必須是真實的，必須是能為人所接受的，必須要成為個人生活的一部分。
——約瑟夫?阿布德（Joseph Abboud）
這是一個指導準則。舒適、少量的維護保養，隨時可以快速脫掉。你總是希望你的服裝是極有效率的，它會為你努力工作。
——鄧姚莉（Yeohlee Teng）
作為藝術家，在你的作品開始出售的時候，你就應該死去了，這樣你才會被看成是成功了。然而對時裝設計師來說，如果你還活著，你的衣服卻賣不出去，那就麻煩了。
——艾薩克?米茲拉希（Isaac Mizrahi）
在這個行業里，別指望一夜成名。經驗是發展戰略里必不可少的一部分，它最終將帶來成功。
——唐?梅洛（Dawn Mello）
作者介紹
傑?卡爾德林（Jay Calderin）生在紐約，長在紐約。在波士頓服裝設計學院教授一系列的時尚和職業發展課程，還擔任創意行銷總監。他創建了波士頓時裝周，並擔任執行總監。他還是波士頓國際時尚團體的區域總監。卡爾德林的設計作品常見於《Vogue》和《Elle》等時尚雜誌。
作品目錄
前言Introduction一研究Research
評估Evaluation
收集理論Collection Theory
時尚史Fashion History
預測Forecasting
觀點Perspectives：拉爾夫?魯奇（Ralph Rucci）
二編輯Edit
提出問題Crafting Questions
情緒板和圖書館Mood Boards and Library
特殊性Specialization
消費者資料Profiles
預算、時間和金錢Budget, Time, and Money
觀點Perspectives：約瑟夫?阿布德（Joseph Abboud）
三設計Design
色彩Color
織品Textiles
輪廓Silhouette
配飾Accessories
觀點Perspectives：卡拉?費南迪斯（Carla Fernandez）
四構成Construct
預想圖Rendering
製版Patternmaking
縫合Stitching
表面修飾Finishing
觀點Perspectives：鄧姚莉（Yeohlee Teng）
五溝通Connect
宣傳冊Portfolios
品牌Branding
行銷Marketing
時裝秀Shows
觀點Perspectives：艾薩克?米茲拉希（Isaac Mizrahi）
六進化Evolve
名人Celebrity
藝術Art
技術Technology
意識Awareness
經驗和教育水平Experience and Education
觀點Perspectives：崔西（Treacy）、馬里斯（Mallis）、鮑爾斯（Bowers）、莫納罕（Monahan）、梅洛（Mello）、帕瑪爾（Parmal）
