內容簡介
世界時裝日本浪潮的新掌門人山本耀司唯一自傳
Yohji Yamamoto是個謎，是個集東方沉穩細緻的性格於一身的謎。《我投下了一顆炸彈》為你揭開這個謎。讓你看懂日本設計，讀懂日本設計師。日本設計為何能震撼世界！？
本書揭開山本耀司對於衣飾、布料等細節的靈感構思
回憶設計大師的成長心路歷程,關於設計，關於理想，關於友誼，關於家庭，關於愛情。
紀錄山本耀司如何跨界契約，和坂本龍一一起玩音樂，與北野武、Wim Wender拍電影，和寺山修司創作俳句
⋯⋯
山本耀司漫談他所欣賞的當代設計大師：川久保鈴，Jean Paul Gaultier,Azzedline Alaia，Sonia Rykiel
收錄山本耀司重要設計年譜：參與華格納歌劇服裝設計、碧娜鮑許舞台服裝設計、北野武電影服裝設計
內含數十張山本耀司設計手稿
收錄日本知名作家松岡正剛為山本耀司所寫的專文《蹤影的逆襲》
還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？
—— 山本耀司
為什麼叫my dear bomb,為什麼叫“我投下一枚炸彈“。
山本耀司曾經形容自己是一個會在衣服里“藏炸彈“的人，這種如同孩子般的淘氣和玩心，是以此為武器，對抗這個不能認同的世界。
在《山本耀司：我投下一枚炸彈》中，他在自序的最後一句寫道：“這，是我曾愛過的一個男人的故事。“他用一個女人去折射自己作為第一性的社會義務，用一個宛若孫子的孩子去確認自己的童年，用幾個記憶瞬間捕捉早逝父親的身影，並以其遭遇表述他對戰爭的態度，以及對母親的愛⋯⋯在這些文字中，他向沒有準備的讀者投下一枚又一枚炸彈，讓你明白為什麼在黑色中，他是安全的，無人能及的。——《新視覺》2013.131
對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身。而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師，其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力，至今不輟。
身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司從未放棄自我，而這本唯一親筆自傳《山本耀司：我投下一枚炸彈》正繼承了山本耀司這樣的風格，書中完全揭開了山本耀司的人生以及他的創作本質。
全書分為兩大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己無父的童年，出身於戰後單親家庭的他，毫不避諱地承認受到母親職業婦女身分的影響，認為女人最性感的時刻便是工作的當下。而他因此痛恨所有為了男人打扮的女人、痛恨讓女人穿著得跟娃娃一般，淪為附庸，甚至認為女人就應該穿著男人的服飾。除此之外，第一部分也談及了中晚年突然其來的婚姻與孩子，他論及周旋於女人之間的過往，毫不隱藏地說明男人心理。為讀者揭開他私生活神秘的那一面。
第二部分則以更多的篇幅談論創作的本質。在這個篇章，山本耀司提到了如何傾聽布料的聲音，讓布料展現最自然的垂墜度，又如何判斷鈕扣的正確位置，以及衣領、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到設計師與打版師之間的微妙關係：他不對打版師描述自己的想法，避免打版師為了配合設計師，而喪失了變化的空間。
從山本耀司對於設計的種種論述，不但能夠見識到其設計天分及努力的痕跡，更呼應了時尚界對於他擅於善用布料的評價。而他忠於自我及對男裝與女裝的想法，讓本書成為從事設計與向往時尚者不可不讀的作品。
在這本帶有山本耀司風格的神秘黑色書籍之內，山本耀司褪去“時尚大師”的面貌，展現一個毫不隱藏、赤裸坦誠的自己，也是所有亟欲了解山本耀司者應收藏之作。
關於設計
山本耀司說：
音樂家或許會宣稱：“音樂是感性的。”可是為了被大眾認可，他在成名之前必須花上幾年，甚至數十年的功夫磨練技巧。服裝設計師也一樣，在他做出自己的東西以前，也必須全面吸收基本技法。說到底，即便是一條狗同樣也需要訓練。在淬鍊成為志高氣滿的藝術家以前，紮實的基礎訓練是不可或缺的。
關於女人
山本耀司說：
很遺憾，對於那些善用性別魅力的女人，我感受不到一點性吸引力。我覺得反感。可是在瞥見工作婦女的當兒，我會意識到一股強烈的性興奮：她的後背，在她辛勤地踩踏縫紉機時，亦或是她的側面，當她心無旁騖地把針別在衣服上的時候。此時的我不但崇敬之意油然而生，或許也想著要助這些在社會中求生存，努力工作的婦女們一臂之力。
關於男人
山本耀司說：
我喜歡挑惹或刺激那些不顯酷、不時髦的男人，可是我不下重手。相反地，我會利用所有我們這些無用之人都會不知不覺欣賞的心理詭計。雖然女人認為不值，不過男人就是喜歡賭博、遊戲這一類的東西。我占用了男人這一部份天性的便宜，將注意力放在衣服無端的附加物，諸如扣洞和口袋這種細節之上。
關於家庭
山本耀司說：
只要是小孩都有過萬分可愛的時候，這彌補了他們令父母親一輩子煩憂的缺點。我決心要讓我的小孩快樂，最希望的莫過於我的小孩永遠不必問：“爸爸在哪裡？”我被這種感情的力量，這種無法控制，且根植於人世間最深處的感情的力量徹底淹沒了。
雖然這個孩子是被迫懷上的，他身上卻有我的一部分。這個孩子裡面住著幼年時候的自己。
作者簡介
山本耀司（Yohji Yamamoto）
1943年，出生於日本橫浜。1966年，畢業於慶應大學法律系。1966年-1968年，在日本東京文化服裝學院學習時裝設計，獲裝苑獎，並得到去巴黎學習時裝的獎學金。1970年回到日本，一致活躍在日本時尚界。1972年成立個人工作室，並分別於1972年及1979年創立了Y’s for women 及Y’s for men。1988年，在巴黎開設時裝店。1999年，為了回響實用風潮，山本耀司讓伸展台上的模特兒從婚紗中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等，成為當年時尚圈眾所矚目的焦點。2008年受到資金周轉不良與金融海嘯的影響，山本耀司宣布公司破產。但很快地，2009年復又崛起，除了本身“Yohji Yamamoto”的品牌之外，他與愛迪達合作的“Y-3”系列，亦成為近年的代表之一。
山本耀司是時尚界日本新浪潮的新掌門人，與川久保玲、三宅一生並稱日本時尚界的三駕馬車。同時也是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。從踏入服裝設計界開始，山本耀司便一直是突破傳統的。在日本的時候，他不願意如一般設計師一樣，做符合西方設計及女性化的服飾；來到巴黎發展後，他亦拋棄西方固有的緊裹的、包裝女性線條的路線，轉將日本和服垂墜式與纏繞式的美感添入設計中。他的設計不強調女性的線條，女裝有如男裝，將身體線條隱藏於布料下；男裝則強調了不受拘束、前衛率性的特質。大量使用黑色亦是他的個人特色之一，於時尚界有“黑色魔術師”之稱。
山本耀司的設計在不斷挑戰時尚界的審美標準。同時他的感情生活也非常受到矚目，他與川久保玲長期柏拉圖式的戀情，一直是媒體八卦的焦點。他與眾多當代藝術大師的跨界合作也是大家津津樂道的話題。
目錄
1一個男人
凌晨3點的女人
家長日
虎魚蝦的腦
沒有殼的寄居蟹
杜鵑花與死亡
貼著我的心，挨著我的胃
早晨的咖啡
2一位藝術創作者
柿子果實的故事
人生劇場
偶然串聯的念珠
巴黎
黑星
摸金魚和沙丘之旅
哼唱這一曲獻給男人女人的歌
城裡的遊牧者
痛做了斷，互不相欠
暗號
種馬與創作性
年譜
殘影的反擊——松岡正剛
書評
戰後日本，一片廢墟。
荒蕪的土地上，種子蠢蠢欲動，有蒲公英隨風翱翔萬里，一個小男孩在島上奔跑著，他的身體裡淌著一個男人的血液，那個男人在戰爭中遇難，屍骨無存。
他沒有父親，記憶中只有用雙手營生的母親——一個裁縫，他不知道自己的位置在那裡，他一直很冷漠，他對女人，有一種疏離的柔情，他輕易穿越不同的身體，又常用“那個女人”來形容自己的伴侶，甚至可以躲在一邊遠遠窺伺自己的兒子，他說：“黑色是我不打擾你，你也不要來煩我。”
他很被動，又異常主動，女人說想生個孩子，他就生，但又可以輕易卸下包袱走自己的路，在貴族富人環繞的名校中，他注定是寂靜的異類。
80年代，日本服裝設計征戰西方世界，廣獲好評，那時中國一片土氣，不知服裝設計為何物，人人都從文革遺恨中甦醒，還沒有從軍大衣的紅色美感中掙脫，而80一代，在噴涌的時代浪潮中，借時尚雜誌第一次認識了山本耀司和川久保玲，而那時，這兩位大師早已風光不再，沒過多久，公司倒閉，山本耀司陷入窘境，他說，這樣也好，沒有遺產糾紛。
他四十歲開始練習空手道，拿到黑帶。黑色——凌烈，肅殺，一種東方禪意，有些人天生為黑色而生，注定活成一抹殘影。黑色是什麼？是模糊性別，是YSL的吸菸裝，是一種流動的暗涌，極致的簡約中，包裹著複雜和深邃的靈魂。
張愛玲說“我們各人住在各人的衣服里”，耀司先生也住在他的衣服里，服裝與女性有天然不可分割的關係，這不意味著設計師一定是同性戀，但他一定要理解女性，而耀司先生的眼光與眾不同，那是我愛極了的一種表達——“女人啊，一生都做個女人吧！不要賣弄風情，嫁為人妻，工作努力成為事業型的女人。那種用某種頭銜來包裝自己的人生，你們不需要。女人啊，一生只做個女人吧！
不展現女性的曲線，不熱愛被打扮成洋娃娃的女性穿著，更不用所謂的職業套裝來討好中年面試官的眼球，當女性遁入自我領地，根本不需要用性感來包裝自己，是啊，多么鋒利睿智的靈魂，這是現代女性的神邸，在古老遙遠的東方國度，這個邋遢而散漫的設計師竟然琢磨出了真正的女性韻味，所以，謝謝你，耀司先生。
他是叛逆的，注定叛逆，無政府主義者，反對權威，他不是一個高級定製的操作者，只是一個精於自己手藝的裁縫，一如她的母親，即使到如今，時尚產業成為一門生意，但天生的美感需要藝術品位來澆灌，服裝怎能不藝術呢？音樂，舞蹈，電影，每一種藝術的靈魂深處，都藏著看不見的共鳴。
即使你曾申請破產，即使你榮光不再，但耀司先生，謝謝你在，謝謝你回來，重新地站起來。
