基本信息
【作品名稱】《孤獨者的秋天》【創作年代】二十世紀【作者姓名】特拉克爾【文學體裁】詩歌【作品出處】《賽巴斯蒂安在夢中》
作品原文
黑暗的秋天帶著果實和豐收來臨，美麗的夏日還閃著枯黃的光。一絲純藍綻出廢棄的小屋；鳥兒的飛翔因古老的傳說而撲撲作響。紅酒已釀好，溫和的寂靜對黑暗的提問輕輕的回答。荒山上十字架隨處可見；群畜迷失於紅森林。朵飄過池塘的鏡面；人安閒的神情歸於寧靜。傍晚藍色的翅膀極輕柔地觸及枯稻草的頂蓋，漆黑的大地。星星即將在疲憊者的眉毛中巢居；邀約靜靜降臨淒清的茅舍而天使輕輕走出戀人藍色的睛，他們在痛苦中更加溫柔。蘆葦喧譁，當露水在黑暗中從枯柳樹滑落，漠然中衝擊著陣陣悲涼。（先剛譯）[1]作品鑑賞
這首詩共有三節，每節由六行組成，結構和諧勻稱，語言乾淨純然。詩人著力營造出一種靜謐氛圍，而這種氛圍如同一幅表現主義的美術繪畫，色彩灰暗，陰冷凝重。詩人內心的矛盾、掙扎糾結盤旋於詩歌文本之上，顯得超絕與寧靜。詩歌第一節中的前兩句：“黑暗的秋天帶著果實和豐收來臨/美麗的夏日還閃著枯黃的光。”特拉克爾用筆奇特，他以截然不同的顏色修飾所描寫之物，凸顯出一種複雜矛盾的心理特徵。“黑暗”修飾秋天，奇崛冷峻。秋天本是一個收穫的季節，卻在詩人筆下變成了“黑暗”的所在。而在下一句中“美麗”成了“夏日”的飾語，“美麗的夏日還閃著枯黃的光”，前兩句在情感色彩上產生鮮明的對比。人們在對特拉克爾的詩歌進行詮釋時一般都認為，他詩歌中的“黃色”代表著童年，而“黑暗”、“黑色”意味著一種不祥的徵兆。由此可見，首節前兩句突出了詩人對於美麗純潔的事物暗指詩人自己與妹妹的關係）的兩種複雜的心理特徵：一方面表現出留戀；一方面又表現出討厭、痛恨等複雜的心態。這種矛盾情緒貫穿於詩歌的始終。第二節的前百兩句：“荒山上十字架隨處可見；/群畜迷失於紅森林。”“隨處可見”的“十字架”對應著“迷失於紅森林”之中的“群畜”。“十字架”在西方文化中是一個重要的文化隱喻，象徵受難與救贖。而代表生命個體的群畜”卻迷失於茫茫的森林之中，表現出個體在精神上尋求自我拯救時，由於到處布滿“十字架”的重壓而無奈與痛苦。這些“荒山上”遍地的“十字架”成為詩人心中無法逃避的沉重的道德審判，也是他詩歌創作的一個重要起因。詩人這種靈魂的掙扎一直貫穿到詩歌的最後一節，“星星即將在疲憊者的眉毛中巢居；/邀約靜靜降臨淒清的茅舍”，，詩中“茅舍”這個意象，不過是第一節中“小屋”的重現。詩人渴望那裡面“紅酒已釀好”，有“溫和的寂靜”的氛圍，有“農人安閒的神情”等等。這就折射出詩人想為內心尋找一點溫暖和安慰、想衝出痛苦的樊籬的強烈願望。而最終帶來的卻是一種被分割被剝離的孤單和無所皈依的痛苦，最終陷入了更深的孤獨與絕望。當“天使輕輕走出戀人藍色的/眼睛，他們在痛苦中更加溫柔”；當“露水在黑暗中從枯柳樹滑落”，沖刷詩人內心的只有陣陣的悲涼。喧譁的“蘆葦”，使人很容易想起著名哲學家帕斯卡爾的那句名言：人只不過是一根蘆葦，是自然界最脆弱的東西；但他是一根能思想的蘆葦。[1]作者簡介特拉克爾(GeorgTrakl)，奧地利詩人。代表作《詩集》、《塞巴斯蒂安在夢中》。是早期表現主義詩歌的代表人物。特拉克爾是德語詩歌的“黑暗詩人”，與里爾克、保爾策蘭一同鼎起了20世紀德語詩歌的輝煌。
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