劇情簡介
1933年,格蕾絲和她的父親離開了狗鎮。格蕾絲的父親帶著他的黑幫手下,花了整個冬天的時間尋找新的落腳點,但都沒有找到,他們一直向南做最後一次努力,希望找到一片有利可圖的地方定居下來。 在阿拉巴馬州,他們的車偶然停在了一個大鐵門前,門上栓著沉重的鐵鏈和鐵鎖。門邊有棵枯死的橡樹,樹下一塊花崗岩上刻著“曼德勒”幾個字。
就在格蕾絲和父親一行短暫休息後打算離開時,一個年輕的黑人女子跑向他們的車,敲打著格蕾絲的窗,絕望地捶著玻璃。不顧父親的再三提醒,格蕾絲還是跟著女子走進了曼德勒莊園的大門,在那裡,她見到了一群人,他們的生活方式就像奴隸制廢除之前一樣,有著白種主人和黑人奴隸之分。儘管已經進入20世紀,但是種植園內還在實行奴隸制。
格蕾絲來到種植園後,向種植園裡的黑人灌輸民主觀念,讓他們追求平等和自由,格蕾絲覺得自己有責任彌補這些遭受著自己白人同胞欺凌的奴隸的不公平待遇,為此不惜跟父親爭論。她決心要解放曼德勒莊園,她要留在這裡,直到奴隸們享受到第一次自己的豐收果實。但是,這個過程卻充滿了艱辛和周折。格蕾絲還很意外地與當地一個非洲皇室後代的黑奴發生了感情。鬥爭雖然很苦,但人們苦中作樂,也發生了不少有趣和感人的事情。
格蕾絲的父親勉強同意了她的做法,留下了四個手下和一個律師,警告她說,如果她解放曼德勒莊園的計畫失敗,他決不會幫她收拾這個爛攤子。格蕾絲在荒原上建立烏托邦的美好願望,最終卻被現實粉碎了——奴隸們需要的不是一個空想社會主義者或其他類型的救世主,他們需要的,依然是被統治、被奴役,同時也能被“飼養”的安樂現狀。最終,格雷絲在絕望中逃離曼德勒莊園,而她的父親卻誤以為她已經完成了從一個懦弱的理想主義者到魔鬼的自我改造。格雷絲在巨大而標準的美國版圖上奔逃,在她的身後,是手舉火把企圖將其抓回莊園,繼續充當他們統治者的一大群奴隸。
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
布萊絲·達拉斯·霍華德 | 格蕾絲 | |
丹尼·格洛弗 | 威廉 | |
威廉·達福 | 格蕾絲的父親 | |
傑瑞米·戴維斯 | 尼爾斯 | |
勞倫·白考爾 | 媽媽 | |
科洛·塞維尼 | 菲洛米娜 | |
讓-馬克·巴爾 | 魯濱遜先生 | |
米凱爾·阿比特布 | 托馬斯 | |
約翰·赫特 | 旁白 | 簡介 聲音出演 |
尼娜·索珊婭 | 羅斯 | |
伊薩赫·德·班克爾 | 蒂莫西 | |
烏多·奇爾 | 基斯普先生 | |
Rik Launspach | Stanley Mays | |
Geoffrey Bateman | Bertie | |
Suzette Llewellyn | Flora | |
Virgile Bramly | Edward | |
Charles Maquignon | Bruno | |
Ruben Brinkmann | Bingo | |
Joseph Mydell | Mark | |
Doña Croll | Venus | |
Javone Prince | Jack | |
Llewella Gideon | Victoria | |
Clive Rowe | Sammy | |
Mona Hammond | Old Wilma | |
Ginny Holder | Elisabeth | |
Emmanuel Idowu | Jim | |
齊傑洛·艾文克 | Dr. Hector | |
Teddy Kempner | Joseph | |
Fredric Gildea | Gangster | |
Andrew Hardiman | Truck Driver | |
Aki Hirvonen | Gangster | |
Mikael Johansson | Gangster | |
Wendy Juel | Claire | |
Hans Karlsson | Gangster | |
Ian Matthews | Mr. Miller | |
Seth Mpundu | Ed | |
Derrick Odhiambo-Widell | Willie | |
Maudo Sey | Burt | |
Erich Silva | Viggo | |
Ross Tamlor | Gangster | |
Eric Voge | Gangster | |
Alemayehu Wajikira | Milton | |
Nick Wolf | Gangster |
職員表
製作人 | 赫伯特·巴尚、Gillian Berrie、貝帝娜·布洛肯佩、Lene Børglum、Gunnar Carlsson、Tomas Eskilsson、皮特·阿爾貝克·詹森、Signe Jensen、Lars Jönsson、Liisa Penttilä、Tine Grew Pfeiffer、Els Vandevorst、Vibeke Windeløv、Louise Vesth |
導演 | 拉斯·馮·提爾 |
副導演(助理) | Michael Elliott、Thomas Schindel、Dariusz Steiness、Anthony Wilcox |
編劇 | 拉斯·馮·提爾 |
攝影 | 安東尼·多德·曼妥 |
配樂 | Joachim Holbek |
剪輯 | Bodil Kjærhauge、莫莉·瑪琳·斯坦斯加德、Stensgård |
選角導演 | Job Gosschalk、艾薇·考夫曼、Nicolas Lublin、Joyce Nettles、Saida van der Reijd、Maggie Widstrand |
美術設計 | Peter Grant |
服裝設計 | Manon Rasmussen |
視覺特效 | Peter Hjorth |
布景師 | Simone Grau |
演職員表參考資料
角色介紹
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音樂原聲
類型:原聲碟 發行時間:2006年1月31日 音樂曲目: 1 Manderlay Theme 2 Mam's Death 3 The Child 4 The Swallows Arrives 5 Young Americans 備註:該專輯包含《狗鎮》《曼德勒》兩部電影的原聲音樂。 |
幕後花絮
•《曼德勒》是拉斯·馮·提爾“美國三部曲”的第二部,其餘兩部分別為2003年的《狗鎮》和2009年的《華辛頓》。
•在《狗鎮》中扮演格蕾絲的妮可·基德曼曾打算繼續出演《曼德勒》,但由於時間衝突而不得不放棄。
•·扮演片中赫克托醫生的演員最初為約翰·C·賴利,但賴利在拍攝過程中突然宣告退出。據美國《娛樂周刊》稱,是影片中被殺死的驢子促使他決定放棄演出,不過瑞利從未在公眾面前提及此事。
•由於影片在瑞典拍攝,劇組必須遵照當地法律,不過在瑞典允許獸醫處死動物,但最終,導演還是因為動物保護組織的抗議而剪掉了殺死驢子的情節。
•由於影片內容,扮演奴隸的12名演員中有9名非裔美國演員退出劇組。
•製片人物色演員期間,得知丹尼·格洛弗可能會感興趣,於是飛往鹽湖城會面,經過長談後,格洛弗希望看一下《狗鎮》,於是製作人給他留下了一部攜帶型DVD機。第二天早上6點,格洛弗電話製作人,說看到影片結尾時DVD機沒電了,製作人拿來充電器讓他看過結尾後,格洛弗同意參演 [6]。
•導演因飛行恐懼從未踏足過美國,但他認為美國在丹麥的影響足夠讓他自稱為60%的美國人,所以有資格拍電影批判美國 [3]。
獲獎記錄
獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎方 | 獲獎情況 | |
2005年5月22日 | 第58屆坎城國際電影節 | 金棕櫚獎-最佳影片 | 《曼德勒》 | 提名 |
2005年12月3日 | 第18屆歐洲電影獎 | 最佳攝影 | 安東尼·多德·曼妥 | 提名 |
最佳作曲 | Joachim Holbek | |||
最佳製作設計 | Peter Grant |
製作發行
製作單位 | Zentropa娛樂、Pain Unlimited、Sigmalll影業 |
發行單位 | IFC影業(美國)、A-Film(荷蘭)、Les影業(法國)、ArtCam(捷克) |
上映國家、地區 | 上映時間、細節 | 上映國家 | 上映時間、細節 |
法國 | 2005年5月16日(坎城電影節) | 丹麥 | 2005年6月3日 |
俄羅斯 | 2005年6月30日 | 波蘭 | 2005年7月31日(ERA新地平線電影節) |
荷蘭 | 2005年8月21日(格羅寧根電影節) | 菲律賓 | 2005年8月26日(馬尼拉國際電影節) |
芬蘭 | 2005年8月28日(艾斯堡電影節) | 荷蘭 | 2005年9月1日 |
法國 | 2005年9月2日(L'Étrange Festival) | 加拿大 | 2005年9月11日(多倫多電影節) |
瑞典 | 2005年9月16日 | 芬蘭 | 2005年9月23日 |
美國 | 2005年9月30日(紐約電影節) | 巴西 | 2005年10月1日(里約熱內盧國際電影節) |
土耳其 | 2005年10月1日(伊斯坦堡電影周) | 瑞士 | 2005年10月6日(德語區) |
中國台灣 | 2005年10月14日 | 美國 | 2005年10月17日(芝加哥國際電影節) |
義大利 | 2005年10月28日 | 西班牙 | 2005年10月28日 |
西班牙 | 2005年10月28日(巴亞多利德電影節) | 以色列 | 2005年11月3日 |
土耳其 | 2005年11月4日 | 瑞士 | 2005年11月9日(法語區) |
法國 | 2005年11月9日 | 德國 | 2005年11月10日 |
比利時 | 2005年12月14日 | 波蘭 | 2006年1月6日 |
美國 | 2006年2月3日(限定) | 影片上映參考資料 |
影片評價
拉爾斯·馮·提爾對美國的嘲弄和批判向來清晰而果斷,《曼德勒》將矛頭指向種族問題,同時包含了更多內容。格蕾絲代表著一種懦弱的改革姿態,她心中充滿的其實只是些廉價而理想化的平等思想,她對現實估計不足,這直接導致她的改革缺乏可操作性,她的正義也缺少貫徹下去的有力邏輯,因此,當她最終再度面對現實的時候,她事實上是被自己的失敗擊潰了。她的憤怒,不是因為她發現了奴隸們的“本來面目”,而是她根本沒有勇氣面對這種想像和真相之間的落差。這形成一種挫敗和羞辱,而她和那個男性奴隸之間性的羞辱感則激化了這一矛盾,所以她拿起鞭子,完成了曾被自己中止的暴力——這個結局,和《狗鎮》里最後的屠殺簡直如出一轍,甚至還要更加驚心動魄。
拉斯·馮·提爾似乎在提醒整個世界,美國最大的現實不是它缺少正義和道德,而是這種毫無力度的道德,實際上無異於偽善。這是這部電影的力量所在,但伴隨影片片尾曲出現的那組表現當代美國黑人生存現狀的黑白照片,其含義卻直白地令人不安。電影不是政治教化的工具,一部電影需要思想,但它不需要成為思想本身。(新浪娛樂評)
《曼德勒》真切地表達出美國以至整個西方社會對下層人民的剝削。該片由約翰·赫特富有寓言味道的旁白,場景方面也是延續《狗鎮》的風格:背景全黑,布景減至最少,屋子連牆壁都沒有。這種布置不僅非常特別,而且可以說是藝術上的突破。因為它可以使觀眾的注意力完全集中在人物和故事上。(新浪娛樂評)