作品原文
十絕為葛亞卿作
其一
君去東山踏亂雲，後車何不載紅裙？
羅衣浥盡傷春淚，只有無言持送君。
其三
更欲樽前抵死留，為君徐唱木蘭舟。
臨行翻恨君恩雜，十二金釵淚總流。
其四
世上無情似有情，俱將苦淚點離罇。
人心真處君須會，認取儂家暗斷魂。
其五
君住江濱起畫樓，妾居海角送潮頭。
潮中有妾相思淚，流到樓前更不流。
其八
妾願為雲逐畫檣，君言十日看歸航。
恐君回首高城隔，直倚江樓過夕陽。
創作背景
中晚唐到五代，逐漸流行起了一種新型歌曲，同時也是一種新型抒情詩樣式，這便是詞。它從民間進入酒筵歌席，又進入更為廣闊的社會生活。到了宋代便逐步與五七言詩分庭抗禮，並且在悲歡離合的男女戀情這類題材和主題中，擠占了五七言古今體詩體的市場。宋人幾乎不用詩來寫愛情，卻在詞中大顯身手。只有那些寫社會默認的婚外戀的詞，才使我們看到宋人的愛情生活是多么多姿多彩。正因為宋人不怎么習慣予以詩寫愛情，韓駒這幾首小詩，物以稀為貴。它們寫得樸實而又纏綿，語淺意深，淒婉可誦。
作品鑑賞
這組詩全用女主人公的口氣說出，這是繼承了《詩經》以及漢魏樂府的風格，在唐詩中也經常能見到。這類民歌體的詩，本來都是可以唱的，所以被稱作“情歌”。到了宋代，出現了可唱的詞曲，大量愛情詩都通過詞曲來表現，所以有關愛情的詩作很少，像韓駒這樣詩，更是鳳毛麟角。
組詩的前幾首，詩人或以譬抒情，或寫分手時的依戀，宛轉纏綿地表達女主人公對離別的黯然傷魂，描摹了女主人公複雜細膩的心理動態。第五首詩換個角度，直抒胸臆，通過對別離後的想像，發出痴情的盟誓。她見情郎挽留不住，離別已成定局，於是相告說：從此後，你我遠離天涯，我要天天站在海邊，目送著潮水逆江而上。當你站在江樓上觀潮時，你要知道，潮水中有我相思淚，它流到你樓前就不再流了。詩前兩句寫分別，以分別後所居不同地點作點綴，說一在江邊，一在海邊，為下文預留地步。後兩句因前所住地，巧妙地把海潮寫成捎帶淚水、傳遞感情的媒介，構思奇特，可與李白詩“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”媲美。對於愛之深，思之切，詩卻不寫心情，只用“相思淚”這一有形的物質來體現，同時還賦予淚以情感，讓它流到情人樓前止住，就更出人意表。
這首情歌，風格爽朗大膽，淋漓盡致地表達了女子熾烈的愛情與難分難捨的離情別愁。宋吳曾《能改齋漫錄》卷八說詩後兩句吸取了前人的成句。一是唐孫叔向《經昭應溫泉》：“一道泉流繞御溝，先皇曾向此中游。雖然水是無情物，也到宮前咽不流。”一是宋晁元忠《西歸》：“安得龍山潮，駕回安河水？水從樓前來，中有美人淚。”實際上，憑藉水帶去多情的淚這一構思，還可以往前推，如岑參《見渭水思秦川》：“渭水東流去，何時到雍州？平添兩行淚，寄向故園流。”然而韓駒這首詩好在全首渾然一體，沒有前兩句，不見後兩句之妙。即便韓駒詩是從前人作品中演化過來，也不著痕跡，用江西詩派的話來說，是“脫胎換骨，點鐵成金”。正如清潘德輿《養一齋詩話》所評：“與唐人聲情氣息不隔累黍……即以詩論，亦明珠美玉，千人皆見。
作者簡介
韓駒（1080～1135），北宋末南宋初江西詩派詩人，詩論家。字子蒼，號牟陽，學者稱他陵陽先生。陵陽仙井（治今四川仁壽）人。少時以詩為蘇轍所賞。徽宗政和初，召試舍人院，賜進士出身，除秘書省正字，因被指為蘇軾之黨謫降，後復召為著作郎，校正御前文籍。宣和五年（1123）除秘書少監，六年，遷中書舍人兼修國史。高宗立，知江州。紹興五年（1135）卒。寫詩講究韻律，錘字鍊句，追求來歷典故，寫有一些反映現實生活的佳作，有《陵陽集》四卷，今存。
