基本介紹
內容簡介
入門基礎，剪輯新手的迷路指南針
圖文並茂，直觀揭示剪輯點奧秘
實戰總結，匯聚作者數十年經驗
章末回顧，紮實掌握每章所學內容
作者簡介
著者簡介
羅伊·湯普森（Roy Thompson），導演，德國之聲電視繼續教育中心的教師，先後在歐洲、非洲、中東和遠東等地區執教，教學經驗非常豐富。另著有《鏡頭的語法》（後浪出版公司，2013） 。
克里斯托弗·J·鮑恩（Christopher J. Bowen），美國弗雷明漢州立大學（前身為波士頓大學）攝影、視頻剪輯與電影製作專業的教師，有數十年的教學經驗。同時也是Avid公司的認證講師，還是Fellsway Creatives製作公司的創意總監。另著有《鏡頭的語法》（後浪出版公司，2013）。
譯者簡介
梁麗華，北京電影學院攝影系教師，電影學博士。目前為電影製作方向本科生開設《電
影劇作基礎》課，負責攝影系信息研究室工作。在多部電影、電視劇中擔任編劇，曾編著《數
字時代的電影攝影》一書。
羅振寧，北京電影學院基礎部外語教研室主任，副教授，譯著包括《2D和3D人物情感製作》、《文學藝術》等，同時擔任多部影視劇翻譯的工作，並參與合拍片的製作。
圖書目錄
簡目
前言1
致謝3
前 言
第一章 剪輯基礎
第二章 認識鏡頭
第三章 剪輯的時機及原因
第四章 轉場和剪輯分類
第五章 剪輯師的基本練習
第六章 實踐準則
第七章 終剪：你會遇到的其他問題
細目
前 言
第一章 剪輯基礎
1.1剪輯的簡史
1.2影響剪輯選擇的元素
1.3基本的剪輯轉換
切
疊 化
劃 變
淡入淡出
1.4剪輯的步驟
後期製作
獲 取
整 理
回看和篩選
順 片
粗 剪
精 剪
圖像鎖定
生成母版和交付
剪輯步驟總結
1.6章末回顧
第二章 認識鏡頭
2.1基本鏡頭類型
超特寫
大特寫
特 寫
中特寫
中 景
中遠景
遠景/廣角鏡頭
大遠景
超大遠景
雙人鏡頭
過肩鏡頭
2.2鏡頭拍攝四要素
變焦鏡頭
攝影機移動
座架/支架
拍攝對象
2.3鏡頭類別
簡單鏡頭
複雜鏡頭
運動鏡頭
2.4一個鏡頭成敗的關鍵
回顧片段——挑選出最好的鏡頭
焦 點
音 質
曝光和色溫
取景和構圖
銀幕方向
180°規則/軸線運動
30°規則
匹配角度
匹配視線
動作連貫
對話連貫
表 演
2.5熟悉所有鏡頭片段
2.6所有這些因素如何幫助你工作？
2.7章末回顧
第三章 剪輯的時機及原因
3.1好剪輯六要素
信
動 機
鏡頭構圖
攝影機角度
連 貫
聲 音
3.2剪下有對錯之分嗎？
3.3章末回顧
第四章 轉場和剪輯分類
4.1切
“切”的簡史
切的場合
好“切”六要素
4.2疊 化
疊化的場合
好疊化六要素
疊化的作用
4.3劃 變
劃變的場合
好劃變六要素
4.4淡入淡出
淡入淡出的場合
淡入淡出四要素：
4.5剪輯的五種主要類型
連續動作剪輯
畫面位置剪輯
勻稱剪輯
概念剪輯
綜合剪輯
4.6我需要通過這些技巧測試嗎？
4.7章末回顧
第五章 剪輯師的基本練習
5.1聲音和視覺是搭檔而不是對手
5.2新的鏡頭應包含新的信息
5.3每一次剪輯都是有理由的
5.4觀察動作線
5.5挑選合適的剪輯形式
5.6越好的剪輯越不容易被注意
5.7剪輯是一種創作
5.8章末回顧
第六章 實踐準則
6.1天頭留白準則
6.2虛假物體距離
6.3畫幅邊緣遮擋
6.4匹配鏡頭
6.5注意演員對白
6.6反應鏡頭位置
6.7不受對話拘束
6.8三人對話準則
6.9單人特寫選擇原則
6.10單個人物鏡頭禁忌
6.11剪輯“起身”鏡頭注意事項
6.12動作剪輯鏡頭選擇
6.13推拉鏡頭優勢
6.14拉遠鏡頭注意事項
6.15橫搖、推拉鏡頭選擇
6.16靜止畫面準則
6.17從動態到靜止鏡頭的注意事項
6.18動作軸線原則
6.19雙人鏡頭禁忌
6.20電話會話鏡頭拍攝
6.21連續動作剪輯注意事項
6.22“興趣點”位置
6.23特寫鏡頭後的遠景鏡頭
6.24新人物特寫鏡頭
6.25定場鏡頭準則
6.26人物遠景鏡頭禁忌
6.27黑屏位置
6.28聲軌優先準則
6.29結尾音樂使用
6.30延時審視原則
6.31特寫鏡頭選擇
6.32“視線”停留注意事項
6.33剪掉口頭禪
6.34音樂小聲原則
6.35錄製聲音準則
6.36字幕時間注意事項
6.37聲道音量剪輯準則
6.38自然劃變選擇原則
6.39快速橫搖鏡頭準則
6.40橫搖、縱搖鏡頭選擇
6.41尋求他人反饋
6.42第二鏡頭剪輯選擇
6.43粗剪準則
6.44明喻鏡頭剪輯原則
6.45插入鏡頭使用
6.46空鏡頭禁忌
6.47章末回顧
第七章 終剪：你會遇到的其他問題
7.1其他剪輯術語
平行剪輯
蒙太奇
多機位剪輯
同期聲和計算時間
7.2努力進入剪輯的世界
工具與技巧
數碼工作流程
剪輯助理的角色
結 語
7.3章末回顧
重要辭彙
出版後記
序言
你所看過的每一部電影、電視劇都是被剪輯過的。同時，每一個商業廣告、新聞報導和訪談節目也是經過剪輯的。無論是虛構影像、寫實拍攝還是虛實結合，幾乎所有的移動影像都經過剪下、重新排列、拼接、修飾、潤色和增刪等一系列的剪輯過程，才能導出最終完成版。最終版可能與創作者的初衷不謀而合，也可能產生截然不同的感覺、節奏、信息和情感衝擊力。不管怎樣，這一切都是在剪輯師的幫助下完成的。因此，剪輯師的職責就是對現有的拍攝素材進行巧妙處理，形成效果最好的完成版，實現製片人的目標和意圖。編劇構思故事情節，導演指導演員，攝影師負責鏡頭視覺風格，而剪輯師則是要將這些元素融合在一起。應該說，剪輯師是一部電影作品後期製作的主創人員之一。剪輯師以其技能、技巧和直覺，整體呈現了影片的視覺風格，同時剪輯師的取捨也常常可能打造或毀掉一部好的影片。當然，剪輯師也只能在所給的素材上施展魔法，這意味著原始拍攝鏡頭的質量和數量都對最後整體的效果起著至關重要的作用。所以，一部好的影片並不是剪輯師一個人的功勞；而一部遭到惡評的影片，剪輯師也不應承擔全部責任。但是，一名優秀的剪輯師是可以成功地改變最終視覺效果的。
本書旨在通過講解相關規則、方法和實例指導初涉電影剪輯界的各位新手，使其在剪輯技巧方面打下堅實的基礎，並啟發他們進一步探索剪輯行業的歷史和未來發展的方向。
不積跬步，無以至千里；不積細流，無以成江海。無論剪輯新手往哪個方向發展，均需掌握本書中所涵蓋的基本剪輯技巧和普遍的適用方法，才能在電影剪輯之路上有所成就。本書並未涉及特定的計算機視頻剪輯軟體或影片剪輯工具，也無意劃分電影膠片、電子模擬設備或數字視頻裝置等影像存儲媒介的區別。廣義的“電影”一詞可用於劇場、電視或網路等多種節目類型。本書將以具體實例，講解特定類型的電影或電視節目特點，向初涉電影剪輯界的各位讀者普及最為類型化的剪輯基礎，包括廣為接受的剪輯方法、規則及其想要詮釋的含義。不管是好的技巧還是沒那么好的技巧本書都會有所涉獵、討論，並使讀者理解剪輯技巧本無優劣之分，只有什麼管用，什麼不管用——以及為什麼。
