曲風歷史
德國被視為電子音樂、迷幻音樂的發源地 ，而第一首原創出神音樂則於1993年出現在法蘭克福 。最初，“Trance”這個詞的起源眾說紛紜，而有一種理論認為，這個詞來源於Klaus Schulze專輯《Trancefer》（1981）的這個名字。其他學派認為，“Trance”這個名字可能特指一種可以誘導情緒的感覺。
曲風解析
出神音樂強調簡潔的合成器樂句在全曲中的不斷反覆，只有很少的一些節奏上的變化和偶爾的合成器的干擾可以將這些反覆區分開來——這樣做的目的是為了有效地將聽眾帶入一種接近宗教本源的“出神”狀態。
儘管在90年代中期的時候，人們對出神音樂的興趣大大減退，但是到90年代後期的時候，它再次受到了歡迎，甚至取代浩室音樂（ House music）成為全球範圍內最受歡迎的舞曲音樂。
音樂作品
受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的啟發，伴隨著出神音樂一起產生的還有比利時根特的廠牌 R&S Records和德國法蘭克福的廠牌 Harthouse/Eye Q Records。其中R&S公司通過它早期發行的一些單曲定義了這種音樂，如Joey Beltram的《Energy Flash》、 CJ Bolland的《The Ravesignal》、以及其它一些Robert Leiner、Sun Electric和Aphex Twin的唱片。而由 Sven Vath 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman於1992年創立的 Harthouse 公司，則對出神舞曲這種音樂造成了最不可忽視的影響，它發行的最主要的唱片包括Hardfloor最簡練的史詩作品《Hardtrance Acperience》、Vath自己的唱片《LEsperanza》、以及Arpeggiators、Spicelab 和Barbarella的一些唱片。雖然這種音樂形式並沒有能夠在更廣闊的音樂世界裡造成影響，但一些像Bolland、Leiner這樣的藝人和其它許多音樂人一起，促成了這種音樂由開始到最終完善的轉變。
雖然在它剛剛出現的那一段漫長的新生時期，出神舞曲曾經消失過，而被另一種碎拍舞曲（ Breakbeat Dance）所取代，包括神遊舞曲（ Trip-Hop）與叢林爵士舞曲（J ungle），但這種風格對英國舞曲的影響最終在90年代末期的時候達到了頂峰。德國傳統的聲音也在此影響下有了一些改變，於是“Progressive trance”（前衛出神舞曲）一詞應運而生，它被用來描述從浩室音樂流暢的結尾以及從歐洲舞曲那裡受到的影響。
到了1998年，大部分國內最知名的DJ們，如：Paul Oakenfold、Pete Tong、Tony De Vit、Danny Rampling、Sasha、Judge Jules——都在英國的超級俱樂部里做出神舞曲。甚至連美國，在它最優秀的DJ（包括Christopher Lawrence和Kimball Collins）的倡導下，也最終被捲入到這種風格當中。
音樂製作
這個風格通常由 4/4 的節拍伴隨著含有ARP（琶音效果）的激烈的合成器，同時大力匯聚在一起。速度介於130至155BPM之間，32小節。通常速度快於浩室音樂，但慢於Psychedelic trance。在每一強拍/下拍處編入一個貝斯鼓（bass drum）聲，在上拍處編入踩鑔/高帽鈸聲 。
