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l’arc-en-ciel、glay、LUNA SEA、X-Japan……如今這些樂隊的名字對很多喜歡日本音樂的朋友來說已經不陌生了。隨著這些樂隊在香港台灣以至於廣大的中國內陸的走紅，“視覺系”這個名詞悄然流行了起來。但具體問起何謂“視覺系”卻是眾說紛紜。不過有一點是可以肯定的，那就是“視覺系”作為一種獨特的文化現象影響和推動了日本的音樂界並成為日本音樂界一道獨特的風景。在這裡，我們就先和大家一起探討和追述一下“視覺系”的淵源。
視覺系搖滾，英文名為Ｖｉｓｕａｌ Ｒｏｃｋ。起源於２０世紀７０年代的歐美。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限於聽覺上的滿足而追求視覺衝擊的基礎上產生的。科技發展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺衝擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現音樂，樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，視覺系是歐美陰陽搖滾、華麗搖滾、誇張搖滾的繼承和發揚，歐美的代表人物有“喬治男孩”等。
日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美“奇男搖滾”（Ｇｌａｍ Ｒｏｃｋ）和新浪潮的影響於２０世紀８０年代末創立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創作精神及商業運作，日本人都技高一籌。
視覺系音樂
視覺系音樂不僅僅是搖滾樂，種類其實是十分多樣的。比如：流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典／巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流範疇之內，在日本雖然較為繁榮昌盛，但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意後，就逐漸脫離了視覺系的行列，演變成了主流樂隊，視覺系便成為了他們譁眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應該是服飾與音樂類型緊密結合、相映成輝，誇張的造型不應該只是服務於音樂，而應是渾然一體。在現在ＨＩＰ－ＨＯＰ，Ｒ＆Ｂ占主流的樂壇，視覺上的享受只是招牌，發掘其音樂本質中的美才是最重要的。
視覺系在日本
視覺系在日本樂壇無所不在，幾乎沒有幾個男歌手不以大膽、雌雄同體的視覺系裝扮出現。
究其原因，首先日本自古以來就有“崇妖”心理和“藝妓”的存在，在接受度上有其歷史根源。其二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們最捧爭奇鬥豔的商品，妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使他們成為最炫、最酷的焦點，這應該算是一種追求華麗的虛榮表現。其三，日本人的壓力是居世界首位的，年輕一代的壓力來自學校、家庭、社會等多個方面，視覺系音樂正是他們逃避、發泄的理想工具。
視覺系在日本發展初期，分為“妖魔派”與“唯美派”兩類，目前日本視覺系搖滾樂團的取向則趨於多元。著名的月之海（Ｌｕｎａ Ｓｅａ）樂隊是重金屬的代表，ＧＬＡＹ的曲風較為流行，而彩虹樂隊則是英倫和迷幻並重。
“視覺系”在日本已經流行了很多年，目前仍比較流行。
冰祭城不僅是一個團體,一個網路家族。它已經從一個家族轉變為社會形態,一種生活形式
即時很多人對它的存在有很多偏見,但是名聲是別人給的,別人當然有權利去詆毀。