內容簡介
齊白石先生曾說過這樣一句話：“畫妙在似與不似之間。”但這個似與不似不僅僅是像與不像的問題。似，是因為自然物象本身，千古一態；不似，是因為不同時代不同畫家的感情世界以及對事物的理解不同所致。
理由
在當代，面對荷花這一素有“花中之君子”美譽的水生植物，不同的藝術家又發出了各自不同的藝術感嘆，訴諸丹青，則形成了畫家不同的藝術風格。或借景抒情、或托物言志，在荷花身上，寄託著他們各自的情思理念。有的用色明快，構圖飽滿，綠波蕩漾，紅花點點，筆畫間流露的是畫家的曠達胸臆；有的取義清遠，色彩淡雅，全圖工中帶寫，給人以輕鬆祥和而平易近人的心理感受；有的畫風古樸，荷塘水畔，常有水鳥成群，儼然一派大自然的和樂融融景象；有的狀寫荷葉，從運筆到造型，皆以方筆為之，亭亭傲立於天地之間，充滿陽剛之氣，配上朵朵嬌弱的荷花，頓成一剛一柔，陰陽相濟之勢，恰似“霸王別姬”；有的獨愛秋冬之荷塘野趣，殘荷迎風，蓮蓬聳立，皚皚白雪，積滿枝頭，幾隻雀影隱約其間，又是一番荷塘別趣；有的於荷間點綴幾條歡躍的鯉魚，取“連年有餘”之寓意，傳達了人民大眾對生活的美好願望與祝福，如此等等，藝術家們藉助於手中的妙筆丹青，共同演繹出了荷花的丰姿異彩，同時也是對“和”文化在新的歷史時期做出的新的藝術詮釋。
