光效藝術

光效應藝術，又稱“歐普藝術”、“視幻藝術”。它是指流行於20世紀60年代中期的歐洲和美國的、用幾何形象製造出各種光色效果、引起明暗與色彩的不同組合、發生運動幻覺和強化繪畫效果的一種抽象派藝術。其常在平面繪畫和立體作品中展現。光效應藝術是利用光學原理 ，以顏色轉移時顯現出的波形變化，或以製圖儀畫出很細的線條，以及人工處理的光色變異，給人造成視覺差錯的“光效幻象”。光效應藝術作品中的形象，遠離客觀存在的自然物象，其是純粹感情化的色彩或圖式的符號形象。因此，光效應藝術常不被一些人理解和接受。****1965年，在美國紐約展出了全世界一百五十個國家的一百零六位藝術家的光效應藝術作品，引起廣泛的注意。曾對歐洲、美國、日本等地區和國家的工藝美術和裝飾藝術，以及家具設計等方面屯積極地影響，並與建築業構建起了密切的聯繫。光效應藝術的代表藝術家有美國的約瑟夫•艾伯斯（Josef Albers）和出生於匈牙利，後移居法國的維克托•瓦薩雷利（Victor Vasarely）。瓦氏的代表作有其在1968年創作的《奧德》（見圖37）。此外，另一著名的光效應藝術作品——《阿爾巴斯圖形》（見圖39），則是在德國包浩斯學院任教的阿爾巴斯設計創作的。“在兩個連在一起的立方形 中央，有一個狹長的小平行四邊形，有時你覺得這個四邊形屬於下邊立方體的左側，那么下邊的立方體是向前凸出的，有時你又覺得它屬於上邊立方體的右側，則上這的立方體向前凸出，下邊的則凹進。這種捉摸不定的空間判斷，據他說包含著某種宇宙的秘密，也有人稱之為超三度空間的四度空間”。